Keith Jarrett.

El 2015 marca el 40è aniversari de El K Concert de matar , un àlbum emblemàtic del pianista de jazz Keith Jarrett , que va fer un concert en solitari al Carnegie Hall la setmana passada. Pocs àlbums m'han tocat tant com aquest. Quan era un nen de 16 anys que sabia molt poc del món del jazz, vaig escoltar per primera vegada una selecció del disc al programa nocturn Eric in the Evening de WGBH FM, l'emissora pública de ràdio de Boston. L'amfitrió, Eric Jackson , un DJ de jazz de FM per excel·lència, va ser el meu instructor de Jazz 101, almenys fins que vaig fer un curs real d'història del jazz a la Universitat de Massachusetts amb el professor Archie Shepp, un llegendari saxofonista, compositor i dramaturg. En un dels meus records universitaris preferits, el professor Max Roach es va asseure com a professor substitut.

Abans, però, les seleccions del Sr. Jackson constituïen el meu curs d'apreciació del jazz. Va girar tot, des del període bop de la postguerra fins a discos contemporanis. Després d'acabar una pista, hi hauria uns segons de silenci de ràdio. En fort contrast amb l'atac cada cop més de paret a paret de la ràdio de rock maníac FM, el Sr. Jackson ens informava tranquil·lament del títol de la cançó, el nom de l'àlbum, l'any de llançament i el personal de l'enregistrament sense presses. manera, intercalades amb pauses ultra-frescoses. Per a un nen solitari la família del qual s'acabava de mudar de Long Island a una petita ciutat boscosa als suburbis de Boston, el gust impecable del Sr. Jackson, juntament amb el nou punk aventurer i el post-punk de principis dels anys vuitanta que es sona a les nombroses ràdios universitàries de la zona. estacions: proporcionaven una mica d'alleujament, si no una línia de vida. Ahir a la nit un D.J. Em va salvar la vida, de fet.

Una nit, a la meva habitació, sens dubte sentint molta pena per la meva pròpia ànima adolescent abandonada, vaig sentir que el Sr. Jackson girava una impressionant selecció de piano solista de El K Concert de matar. Va durar més de 15 minuts, com si fos una peça clàssica. No obstant això, tot i que sens dubte va tenir ressonàncies amb compositors clàssics més impressionistes com Debussy (com vaig saber més tard), el Sr. Jarrett també caminava amb acords i ritmes de gospel, música que sonava gairebé com una cançó pop en alguns punts. Però aleshores, mentre que la mà esquerra del Sr. Jarrett començava a augmentar els acords bàsics i familiars amb harmonies inesperades, alhora, la mà dreta dispararia una sèrie de notes a un ritme fulgurant Flight of the Bumblebee, cada nota a la ràfega. articulada netament.

La gravació va acabar. Hi va haver l'espai d'una o dues respiracions, i després el so dels aplaudiments. Fins a aquest punt no hi havia evidència que fos una actuació en directe. A mesura que els sons del públic es van esvair, hi va haver una altra pausa, potser cinc segons, després la veu melliflua del Sr. Jackson va descriure sense esforç el que acabàvem d'escoltar.

No s'assemblava a res que havia sentit mai, tot i que tenia punts de contacte coneguts. De seguida vaig sortir i vaig comprar el disc, bé, un casset, de fet. El fet que estigués en una cinta va proporcionar aquesta primera forma de portabilitat mitjançant el Walkman. La música es va tornar molt més íntima, directament a través dels meus auriculars fins al meu cervell, mentre agafava l'autobús a l'escola, tallava la gespa i més tard caminava pel campus a la universitat. Aleshores, havia estat escoltant tot el que hi havia en l'àmbit del rock and roll, etc El K Concert de matar , vaig escoltar coses que em van recordar les melancolies cançons de dos acords i les repeticions rítmiques de New Order. Poder, corrupció i mentides ; el rock and roll impulsor i el calder de blues agitat dels Rolling Stones Exili a Main St .; La guitarra acústica ragtime en solitari de Jorma Kaukonen, i fins i tot els llargs embussos brutals de Velvet Underground. També podria reconèixer la influència més evident de les rapsòdies melòdiques de Gershwin.

Enregistrat com un concert continu a l'Òpera de Colònia l'any 1975, l'àlbum està dividit en quatre temes, titulats Part I (durada: 26:01); Part II A (14:54); Part II B (18:14); i Part II C (6:56). En un passatge il·lustratiu que comença al voltant de les 9:30 de la part I, el Sr. Jarrett es tanca en un vamp gospel esquerranós i contundent, que probablement surt d'una delicada dominant de dos acords, molt menys clavada. tema. La transició sembla natural i sense esforç, passant desapercebuda. De fet, sovint he rebobinat enrere, o he aixecat l'agulla del vinil per escoltar de nou com el Sr. Jarrett va passar del punt A al punt C. Tot i que hom podria esperar que la mà dreta blues fa un sol sobre el treball de la mà esquerra gospel en aquest passatge, El Sr. Jarrett aviat esclata líriques impressionants. I després el passatge adquireix un to específicament de Nova Orleans, abans de dirigir-lo cap a alguna cosa més contemporani i cosmopolita.

Al voltant de 14 minuts després de la part I, el Sr. Jarrett permet que la seva improvisació es trenqui, com si el moviment estigués a punt d'acabar. Però provoca melodies que aviat sonen com si sempre hi fossin, amagant-se al mig d'un acord, a partir d'una nota cabdal de la qual potser no coneixies, però que ell utilitza com a eix. Posteriorment, això passa a una sensació escassa i japonesa, percussiva com un koto arrancat. Abans que te n'adonis, al minut 19 el pianista t'ha girat tot Rachmaninoff, colpejant-te amb un atac més fosc, més dens i estrident. I no ha acabat: a través d'un gir modernista, amb estructures d'acords cubistes, les pesades cortines s'obren a una cascada d'acords, una dansa de noies amb lleugeresa de lliris que al seu torn es converteix en una peça de folk rural edificant. Aquesta mà esquerra staccato al piano acústic també es podria imaginar fàcilment amb un pols de synth-pop. Hi ha quelcom de mecanitzat i modern. Aquesta ressonància amb la música electrònica potser no és casual; El Sr. Jarrett ja era un veterà de la banda elèctrica de Miles Davis quan es va asseure a Colònia el 1975, tot i que assenyala que pensa que els instruments electrònics són joguines i que es comprometia per treballar amb el Sr. Davis. Curiosament, la mateixa ciutat de Colònia ho és reconegut pel seu lloc a la música electrònica .

11 de setembre del zodíac

La primera part, comença amb el Sr. Jarrett interpretant una figura de cinc notes que aparentment feia ressò de les campanades al vestíbul de l'Òpera de Colònia alertant als assistents que l'actuació estava a punt de començar. Si escolteu amb atenció, podreu escoltar les crits conegudes dels membres del públic que van entendre aquesta cita musical. Al final dels 26 minuts, l'artista ha creat tot un moviment que fa caure amb una floritura simfònica, deixant només unes quantes tecles per acabar les últimes notes de timbre, la nota del registre mitjà es fon d'alguna manera en el seu cosí d'octava de baix.

I d'alguna manera tot es relaciona: el jazz, el clàssic, el blues i els referents folk. Ho puc sentir tot , home . En alguns llocs, sembla que el Sr. Jarrett toca totes les millors parts d'una banda, no només un combo de jazz ben oli; en punts, El K Concert de matar sembla com si pogués ser els Stones o els Grateful Dead cuinant en una de les seves nits màximes. Keith Jarrett és una banda de jam formada per un sol a l'àlbum. L'àlbum és la resposta al koan zen del stoner definitiu: quin és el so d'un home interposant-se amb ell mateix? No és d'estranyar que el disc hagi trobat una casa a molts dormitoris de Deadhead. The Dead van ser una manifestació de dècades de l'ideal musical capturat a la música còsmica nord-americana de Gram Parson, una barreja americana de jazz, blues, gospel, country, soul, folk i rock and roll.

La música del Sr. Jarrett conté aquestes i altres multituds més profundes i àmplies. Però mentre aquestes bandes de rock and roll arriben a moments de brillantor, les comparacions comencen a semblar tontes. Tot i que podrien extreure algunes de les mateixes fonts i fer-se amb alguns grooves semblants al tràngol, el Sr. Jarrett és un veritable virtuós amb un to absolut que aparentment pot tocar qualsevol cosa (també és un multiinstrumentista amb un talent particular per a la soprano). saxofon). El K Concert de matar Record és només un dels seus àlbums que evidencien que aquest artista és un geni, ja que la música flueix repetidament aparentment totalment composta des del seu cor, ànima i/o ment, si no d'alguna divinitat o força d'un altre món. I potser aquesta és la seva font.

Com els Dead, o altres arts de jazz i d'improvisació, mai saps què aconseguiràs quan vas a veure el Sr. Jarrett actuar en solitari, però això era part de l'emoció. La sorprenent habilitat tècnica i el vocabulari musical de l'home sempre estan subordinats a la musa en les seves actuacions d'improvisació en solitari. Hi ha aquest sentiment comunitari de, tots estem aquí al mateix temps per experimentar aquest art que es crea en el moment. El públic d'un programa de Keith Jarrett, però, acostuma a ser més com el que es troba en un concert de música clàssica.

En arribar a Massachusetts, m'havia fet un amic al barri, un nen que es deia A.J., i va ser amb ell que vaig anar a veure el Sr. Jarrett actuar a l'històric Symphony Hall de Boston el 7 de desembre de 1983. Era un dimecres a la nit. durant el meu primer any de batxillerat. Només feia sis mesos que estava a Massachusetts i aquesta era la meva primera vegada al Symphony Hall. Estàvem asseguts a terra, a prop de l'escenari. Allà dalt hi havia un piano de cua. Darrere hi havia dues seccions amb aproximadament mitja dotzena de fileres de cadires plegables, amb gent asseguda allà, a l'escenari. El senyor Jarrett, un home escàs, amb bigoti i cabells curts, estrets i arrissats, va sortir i va reconèixer els aplaudiments del públic. Llavors es va asseure al piano, amb el cap abaixat, durant el que semblaven cinc minuts. Aquest és el seu protocol per aclarir el cap i aprofitar la seva inspiració.

A.J. recorda que s'agitava per tossir, alguna cosa per la qual s'ha fet famós . El que recordo és un noi a l'escenari, un home corpulent i calb amb una barba blanca, la seva imatge cremada al meu cervell, va fer una foto amb flash a l'escenari . El senyor Jarrett el va mirar amb ulls de punyal durant uns segons mentre el noi es va posar vermell, i apretant les dents, va dir perquè tots poguessin escoltar, Posa. Això. Lluny. Lluny.

Quan interpreta aquestes improvisacions en solitari, està clarament allà fora sense xarxa. La confiança ha de fluir entre l'intèrpret i el públic. Mai hi ha hagut un moment en què la improvisació s'hagi donat el respecte que es mereixia, va dir al documental. , Keith Jarrett - L'art de la improvisació . En virtut de la seva qualitat holística, es necessita tot per fer-ho. Es necessita temps real, sense edició, cal que el teu sistema nerviós estigui alerta de totes les coses possibles d'una manera que no es pot dir per a cap altre tipus de música. Sóc bàsicament un improvisador. Ho vaig aprendre tocant música clàssica (riu).

Que hagi trobat repetidament la musa, davant de milers de persones, només amb les seves costelles i un ampli vocabulari musical per guiar-lo cap a algun descobriment musical, una forma de composició espontània que fins ara no existia, hauria de... però no sempre —generar aquest respecte en els membres del seu públic que descriu el Sr. Jarrett. Aquestes improvisacions no són simples curses amunt i avall d'una escala sobre una progressió d'acords establerta, amb altres músics que aguanten la base. A diferència de gran part del seu treball amb el ben establert Keith Jarrett Trio, les seves actuacions en solitari com ara El K Concert de matar no comenceu amb estàndards o altres cançons per proporcionar un punt de llançament estructural. Ve amb poc o res preparat. No obstant això, els seus bisos per a aquests concerts tendeixen a ser peces més curtes que semblen més d'estructura com una cançó. Part II C de El K Concert de matar és tan enganxosa com qualsevol cançó pop, alhora que ofereix una profunditat emocional que deixa sense alè a l'oient.

En canvi, el Sr. Jarrett explora fins que troba un ganxo o un motiu i s'enlaira d'allà. I és per això que el disc va trobar el seu camí en tantes col·leccions que no són jazz que ho és, segons el Guardià , l'àlbum solista més venut de jazz i l'àlbum de piano sol més venut en qualsevol gènere. La música resultant té molt a veure amb les revelacions que es troben en Krautrock i la repetició del rock progressiu. Gary Peacock, el baixista del Keith Jarrett Trio, va assenyalar al biògraf del Sr. Jarrett, Ian Carr, Quan estem tocant alguna cosa a temps, noi! Quan aquesta cosa es bloqueja, una altra cosa es fa càrrec i és com si no estiguessis jugant, és una mica flotant!

Però, per descomptat, això també es relaciona amb el gospel o qualsevol música devocional destinada a l'èxtasi. I no em refereixo a la droga E majúscula. Mentre que els músics aventurers, des de Charlie Parker fins als morts, van buscar l'ajuda de productes químics a la recerca de la seva musa, les influències que el Sr. Jarrett va atribuir a aquesta actuació singularment llegendària no són més que la privació del son, un piano defectuós i una llarga espera per a un àpat coix en un restaurant italià de Colònia. Va dir grammy.com , havia de pujar a l'escenari aviat, havíem tingut tantes molèsties i el piano era un instrument tan terrible. I de totes maneres no havia dormit. Així que estava gairebé a l'infern. Després vam anar a aquest restaurant italià on, per alguna raó perfectament simètrica, ens van servir els últims. Tothom menjava, jo era el que anava a jugar d'aquí a una hora, i encara no tenia menjar. I després, quan finalment van portar el menjar, encara tenia gana, perquè no estava content amb el menjar que van servir.

A part de la velocitat, seria difícil assenyalar una droga que hagués permès al Sr. Jarrett jugar amb tanta agilitat. Les drogues poden ajudar a trobar inspiració o ajudar-lo amb el seu nivell d'energia, però ser capaç d'executar aquestes idees, sí, aquí està el problema! Al llibre d'Ian Carr, Keith Jarrett: L'home i la seva música , explica el Sr. Jarrett, una vegada que algú... va dir alguna cosa sobre posar-me drogat i vaig dir: 'Sí, amb la música'. Per a mi, és difícil d'entendre per què un músic necessita més que la música.

El K Concert de matar és transcendent en el sentit literal, amb el Sr. Jarrett transcendint els obstacles massa típics per a un músic a la carretera: falta de son, mal menjar i equip de merda. Cada situació és diferent, la situació del vestidor, la situació social, on menjo, va dir a Ian Carr. Tot això són coses grans, grans, detalls no insignificants. Si tinc, per exemple, un concert a les 8 i el públic no és a la sala a les 8, sóc capaç de perdre el temps. Apunto amb una fletxa a l'esdeveniment i em divorcio de qualsevol cosa que sigui equivocada. Pel que fa al concert a Colònia concretament, el Sr. Jarrett va recordar: El que va passar amb aquest piano va ser que em vaig veure obligat a tocar d'una manera nova, en aquell moment. D'alguna manera vaig sentir que havia de treure totes les qualitats que tingués aquest instrument. I això va ser tot. El meu sentit era: 'He de fer això. ho estic fent. No m'importa com sona el piano. Ho estic fent.'

De fet, també ha assenyalat que aquestes limitacions d'equip poden desencadenar aquestes inspiracions. Va dir Revista Keyboard , referint-se a una actuació a Rio de Janeiro, Així que quan trobo un piano que té aquest caràcter 'imperfecte', en realitat és molt més per tractar -i vull dir això en el bon sentit- que un piano 'perfecte'. Així que m'estàs escoltant descobrint quines notes del teclat faran aquesta cosa alegre amb els armònics, i estic aprenent quina part del teclat actua d'una determinada manera.

La popularitat de El K Concert de matar és en gran mesura gràcies a la seva ressonància espiritual, la idea d'un sol home pujant a l'escenari per canalitzar música improvisada, sovint repetitiva, semblant a un mantra en un entorn comunitari. L'atractiu de la música devocional de diverses tradicions es va anar fent camí cap al jazz a partir de mitjans dels anys seixanta, amb drons orientals i càntics informant discos com el de John Coltrane. Un Amor Suprem (1965) i proporcionant la base mateixa de bona part de l'obra de la seva vídua, Alice Coltrane, com ara consciència universal, (1971). Per descomptat, el jazz mateix, com la música soul, pren la música d'església com una de les seves pedres fonamentals. El Sr. Jarrett és un partidari de la filosofia de George Ivanovich Gurdjieff i fins i tot va publicar un àlbum anomenat G.I. Gurdjieff: Himnes Sagrats (1980), que descriu com un exercici espiritual, no musical.

A Colònia, semblava que tots els assistents estaven allà per viure una experiència tremenda, i això em va facilitar la feina, va dir el Sr. Jarrett. grammy.com . El Sr. Jarrett gemega i gruny en diversos moments durant l'actuació, com fa habitualment, i com han fet altres com Thelonious Monk i Charles Mingus. Tot i que aquestes exaltacions tenen un efecte dramàtic, només els més insensibles podrien dubtar de la seva font orgànica a partir d'un esperit desinhibit d'actuació generosa. El Sr. Jarrett tenia 29 anys en el moment de El K Concert de matar. Confiava plenament en les seves capacitats, la seva font d'inspiració i el seu públic. S'han venut més de 3,5 milions de còpies de l'àlbum. No el culpis pels fideus de la nova era que van seguir. El seu objectiu era cert.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=T_IW1wLZhzE&w=560&h=315]