Elliot Gould (esquerra), conversa amb un oficial uniformat que fuma una cigarreta, i Donald Sutherland (dreta), examinant una radiografia en una publicitat encara publicada per MÉS —la comèdia negra dirigida per Robert Altman.Col·lecció Silver Screen/Getty Images
Vigilant és una columna nova i semi-regular sobre la televisió i pel·lícules en temps real.
Recordeu el 4077? Hawkeye, Radar, Trapper John, Henry i Hot Lips?
Aquests dies, esmentant MÉS t'obté una resposta gairebé uniforme: ho has fet a Netflix. No obstant això, és la pel·lícula, i no la sèrie de televisió de llarga durada que va generar, la que probablement és més significativa culturalment. MÉS Sens dubte, va ser la primera pel·lícula independent feta dins del sistema d'estudi, una peça d'entreteniment encara divertida, malgrat la seva perspectiva anticuada. La pel·lícula d'Altman va ser un èxit de taquilla quan aquells importaven, un cop crític quan això també va significar alguna cosa i va canviar la cultura.
Tanmateix, veient-lo el 2020, més de 50 anys després del seu ampli llançament, és, en el millor dels casos, una comèdia negra sobre el masclisme marcat per la batalla o, en el pitjor dels casos, evidentment ofensiva. Endinsem-nos en què va fer que aquesta pel·lícula fos fantàstica, problemàtica i inoblidable.
Sutherland i Gould juguen als metges de l'exèrcit que es relaxen amb bromes i rondes de golf a la Guerra de Corea.Twentieth Century Fox/Getty Images
Si un home ja no és home, què li queda?
–Cap. Walter Kosciuszko The Painless Pole Waldowski, DDS
M*A*S*H (tal com apareix al cartell, samarretes i corbates) mai no va ser un treball acadèmic. Se suposava que era el segon característica del drive-in nord-americà, la pel·lícula nocturna, poc seriosa i de baix pressupost que podria obtenir un petit benefici de la multitud hippie. El fill mitjà de tres pel·lícules bèl·liques de la 20th Century Fox aquell any, MÉS tenia un director de la llista B inadaptat, Robert Altman, i un repartiment d'incògnites extrets d'una companyia de teatre de San Francisco.
Horòscop del 3 de gener
Els protagonistes Donald Sutherland i Elliot Gould, ningú que aviat es convertirien en els millors, es van queixar als caps de l'estudi que Altman deia als actors que parlessin entre ells, mantenia els seus angles amplis i les seves lents s'enfogaven , i va amagar tant les càmeres com els micròfons a tot el plató. (Només Gould, que va fer quatre pel·lícules més amb Altman, va ser perdonat per les queixes perquè, Altman va dir més tard, l'actor finalment es va disculpar.)
el tinent Maria Dish Schneider (Jo Ann Pflug) detecta un batec del cor a Trapper (Gould).Twentieth Century Fox/Getty Images
Sorprenent a tothom, MÉS es va convertir en la comèdia més reeixida del 1970, una de les propietats més rendibles de la dècada per a Fox i la base d'un dels programes de televisió més ben valorats dels anys 70 i 80. Així doncs, com ho va fer MÉS acabar oblidat? Potser va ser eclipsat per la sèrie molt menys nerviosa o es va quedar gairebé instantàniament obsolet arran de l'esmena per a la igualtat de drets. (Sens dubte, no és la nit de pel·lícules familiars ideal a l'era de #CancelCulture i #MeToo, amb el seu tractament còmic de l'assetjament sexual i el que avui seria reconegut com a pornografia de venjança.)
Molt ràpidament, em vaig adonar que era odiós per als personatges femenins, diu Gina Arnold, professora d'Estudis de Retòrica i Mitjans de Comunicació a la Universitat de San Francisco, sobre una revisió recent. En aquells dies, ser descuidadament repugnant a les dones i representar escenes d'humiliació femenina era tan habitual que ningú, Robert Altman o no, se n'adonava.
Ella afegeix: Probablement es va mantenir fidel al llibre, però vaja.
Hawkeye fa un punt.Twentieth Century Fox/Getty Images
Això no és un hospital, és un manicomi.
–La major Margaret Hot Lips Houlihan
Tot i que, sota la direcció d'Altman, la pel·lícula és una peça de conjunt, el guió guanyador de l'Oscar de Ring Lardner Jr. és sens dubte un vehicle per a dos protagonistes masculins en tots els sentits.
Trapper John i Hawkeye Pierce (interpretats per Gould i Sutherland, respectivament) són cirurgians anti-establishment estacionats a prop del front coreà i fanàtics, beurejats, parlant d'escombraries, que reviuen la glòria de la graella. Els de la generació Z que miren avui dolran de gelosia les vides d'aquests antiherois: treballen moltes hores i es consideren intocables, inatacables en les seves posicions a causa de les seves habilitats especialitzades. Ni tan sols els ha escrit correctament el seu oficial superior, Henry. (Així és com els dos oficials insubordinats s'adrecen afectuosament al tinent coronel Blake, interpretat pel cofundador de Second City, Roger Bowen.) Fins i tot quan els alts superiors el pressionen perquè disciplina els nois, Henry no fa cap atac i, en canvi, es gira immediatament. permetent que els nostres herois malintencionats continuïn amb les seves travessias sense control.
La major Margaret Hot Lips Houlihan (Sally Kellerman), a l'infame escena de la dutxa de la pel·lícula.Twentieth Century Fox/Getty Images
Mentrestant, Hawkeye i Trapper John droguen Ho-Jon, el noi coreà, de manera que no serà reclutat. Una dona major rep el sobrenom de Hot Lips i es guanya la seva humiliació (els metges abaixen les parets de la seva dutxa mentre ella és dins) per ser una amenaça per a la seny i la moral de l'exèrcit. Un oficial al qual xantatge amb fotos escenificades d'una prostituta va ser un tirà literalment en el seu camí durant una operació per salvar el fill d'un congressista. Aquests documents no poden fer malament, i per a ells la venjança està orientada a allò que els seus atormentadors trobarien més molestos.
Els defensors de la pel·lícula assenyalen que la majoria dels seus objectius, incloses les infermeres abusades i el personal coreà, surten bé, tal com els van donar Altman i Lardner. (Tot i que el 2006 Entrevista NPR , Gould va citar que Lardner el va abordar en una projecció: No hi ha cap paraula que hagi escrit a la pantalla.)
El tinent coronel Henry Braymore Blake (Roger Bowen) i el tinent Leslie (Indus Arthur) reben un visitant inesperat a la seva tenda.Twentieth Century Fox/Getty Images
Sóc el doctor Jekyll, de fet. Aquest és el meu amic, el senyor Hyde.
–Cap. Benjamin Franklin Hawkeye Pierce Jr.
MÉS seria avui en primera línia de les guerres culturals. Hot Lips, en el que pot ser el moviment més controvertit de la pel·lícula, finalment arriba cap als metges que l'assetgen. S'acosta amb el doctor de la tercera roda, el capità Forrest i s'asseu a la seva falda, somrient conspiratòriament, mentre els nois beuen i juguen a cartes fins a l'alba. Mentrestant, l'alegre Hawkeye convenç a una infermera casada (àlies: Dish) que s'ha fet un romanç per dormir amb un dentista desanimat perquè el dentista no es suicidi. . Ella s'oblida i, movent el cap l'endemà, riu per a si mateixa sobre tot el tema. Avui, Hawkeye seria cancel·lat sens dubte.
En MÉS , diu Arnold, les dones feien les ordres dels homes, o no ho feien, o eren, com Hot Lips, mandonas o poderoses i eren anomenades gosses i castigades per això.
I no són només les dones les que ho passen malament, a nivell de demostració. També hi ha un jugador de futbol anomenat Spearchucker, un insult per a la gent d'ascendència africana. El personatge, portat com a timbre per a la competició entre el personal rival que serveix com a clímax de la pel·lícula, diu a una infermera que va rebre el seu sobrenom perquè solia llançar la javelina, però la línia sembla tirada allà perquè Altman pugui dir : Veus? No sóc racista? (L'autor de la novel·la, perquè consti, va crear el personatge.)
El capità Augustus Bedford Duke Forrest (Tom Skerritt) brinda al capità Walter Kosciuszko The Painless Pole Waldowski (John Schuck), que planeja suïcidar-se després d'un Últim Sopar al qual assisteixen el repartiment.Twentieth Century Fox/Getty Images
El joc de la vida és difícil de jugar / el perdré de totes maneres
–De Suicide Is Painless, el tema principal de la pel·lícula i la sèrie, a Segell d'èxit número 2 (música de Johnny Mandel i lletra de Mike Altman, el fill de 14 anys de Robert)
A la seva ressenya original de quatre estrelles de la pel·lícula, Roger Ebert va escriure: Una de les raons per les quals 'MASH' és tan divertit és que és tan desesperat. Quan per fi surten de la tenda d'operacions, [els personatges] dediquen la seva vida a mantenir-se sa. La manera com ho fan, a 'MASH', és ser gairebé metafísicament cruel. Hi ha alguna cosa sobre la guerra que inspira bromes pràctiques i els herois... són inspirats i totalment sense cor.
Però, assenyala: si els cirurgians no haguessin d'enfrontar-se a la llista diària de cossos mutilats i mutilats, la resta de les seves vides no tindria cap sentit.
Segons Altman, la batalla dels sexes és només un ancoratge temàtic per al comentari d'Altman sobre una altra guerra: Vietnam. Com us podeu imaginar, Altman estava en contra de la guerra al sud-est asiàtic i no se li va permetre canviar l'escenari a l'actualitat ni comentar-ho expressament a la pantalla. En el seu tall original, no s'esmenta el país que serveix de teló de fons per pràcticament totes les escenes. La 20th Century Fox, però, es va enganxar immediatament. Van obligar el director a afegir un rastreig a la seqüència d'obertura, la primera paraula de la qual és Corea i que proporciona una exposició innecessària, brusca i, en definitiva, esgarrifosa.
Però si voleu saber que Altman va pensar realment MÉS L'anti-dona es va inclinar, considereu que, després de l'èxit de la pel·lícula, va utilitzar el seu poder per fer Brewster McCloud i McCabe i la senyora Miller dins d'un any, històries finalment ancorades per missatges feministes.
I tot i que continuaria creant algunes comèdies qüestionables impulsades per dones histèriques i plats germans, tingueu en compte que la masculinitat tòxica de Split de Califòrnia condueix a la ruptura de les relacions platòniques i romàntiques dels seus personatges i la 3 Dones del títol d'aquesta pel·lícula s'ajunten per derrotar al seu atormentador patriarcal, o que el personatge de Philip Marlowe a El llarg adéu , segons el guió de Leigh Brackett, té principis feministes més forts que ningú en moltes comèdies impulsades per dones actuals.
Jamie Farr, Loretta Swit, David Ogden Stiers, Harry Morgan, Mike Farrell, Alan Alda i William Christopher en un retrat publicitari per al programa de televisió MÉS , cap al 1978.Twentieth Century Fox TV/Getty Images
Per fi ens va agafar, eh?
–Cap. John Francis Xavier Trapper John McIntyre
Cinquanta anys després, MÉS la influència d'aquest és innegable. Va conduir a Casa dels animals , El pati més llarg , Porky's, fins i tot, en certa manera, El caçador de cérvols i l'esquerda de la quarta paret Selles ardents i Monty Python i el Sant Grial. Va provocar rival Catch-22 per tancar-se a la taquilla —qui necessitava dues adaptacions de guerra bufetades?—, la venjança final d'Altman contra els estudis per haver-lo subestimat.
El mateix mes MÉS va rebre un ampli llançament, va fer fora Miles Davis Bitches Brew , recentment aclamat com el seu millor disc, llançant una bomba sobre la comunitat del jazz, de la qual mai es va recuperar. Dos anys després d'Altman MÉS va arribar a les sales de cinema, l'adaptació televisiva va debutar a CBS, seguida del spin-off Trapper John, M.D. el 1979: totes les extensions de la història de la unitat de l'Hospital Quirúrgic de l'Exèrcit Mòbil 4077. El final de la sèrie MÉS, Goodbye, Farewell and Amen, segueix sent l'episodi de televisió més ben valorat de la història en accions, valoracions i totals d'espectadors. Però en les tres dècades i canvia des de llavors Caçador En acabar, sembla que tota la propietat ha desaparegut i la franquícia en conjunt se sent oblidada. Ens contentem amb deixar-ho morir?
MÉS la pel·lícula i MÉS l'espectacle està disponible per reproduir-lo Hulu .