Adrianna Campbell, Jerry Saltz i Jason Farago.Kaitlyn Flannagan per a Startracker
Tantes exposicions, tan poc temps. Tant si teniu una tarda lliure per veure art a la ciutat com si teniu unes vacances properes que requereixin un itinerari ajustat per a la galeria i el museu, també us podeu perdonar abans de començar: és impossible fer-ho tot. Afortunadament, hi ha uns quants escribes designats culturalment per aquí que us poden ajudar a reduir la vostra llista de què veure. Llegir-los periòdicament no només us ajudarà a esbrinar què val la pena el vostre temps, sinó que també us proporcionarà el tipus de visió nítida que us agradaria pensar que podríeu haver-vos creat.
Alguns dels següents crítics són fans de la presa calenta, i d'altres ofereixen estils en profunditat i més rigorosos. Cadascun d'ells ha desenvolupat un enfocament singular a l'escriptura artística, però innegablement tots estan marcant el to de les nostres converses estètiques contemporànies ara mateix.
Andrianna Campbell
Tot i que Adrianna Campbell encara està treballant per al seu doctorat al Departament d'Història de l'Art del CUNY Graduate Center, d'alguna manera troba temps per escriure assajos de catàleg per al MoMA i escriure columnes per a Artforum . La seva tesi es refereix a Norman Lewis i els expressionistes abstractes de mitjans del segle XX, però per a diverses publicacions ha escrit sobre artistes contemporanis des de Nari Ward fins a Laurie Simmons.
L'escriptura de Campbell és alhora erudita i molt llegible. Utilitza la seva joventut al seu avantatge, comparant-se El de Frank Stella treball des dels anys 70 fins a l'estètica Photoshop en pràctiques contemporànies—una connexió que els crítics més antics poden no fer. A més, ja té un referent important per a la crítica d'art contemporani: una decent Instagram següent. Campbell es va graduar d'una escola d'art, per la qual cosa no hauria de sorprendre que la seva pròpia estètica curada estigui a punt.
L'abril passat, Campbell va llançar una nova revista anomenada albercoc . La missió de la revista és infondre la seva serietat amb un viu afecte pel decoratiu, pel kitsch, el queerness, l'excentricitat i l'alteritat. Mira aquest espai—segur que estarà al capdavant de les nostres converses contemporànies més importants.
Jason Farago
Jason Farago és el cofundador de Fins i tot Revista , que diu explícitament al seu lloc web: Estem cansats de sentir parlar de la cultura com a elit, opaca i inabordable. Nosaltres també! Ens dirigim a Fins i tot per sarcófaga comentari de disseny, puntuals de les veus més formidables d'avui, i de forma llarga articles que exploren la intersecció de l'estètica i la política. És una revista preciosa i fan grans esdeveniments. Sovint, hi ha vi gratis. Més enllà d'això, Farago està creant una plataforma per donar llibertat als escriptors a la pàgina per explorar allò que els apassiona més.
quant guanya Heidi Klum a agt
Però això no és tot el que fa Farago. Després de servir com un dels escriptors d'art autònoms més devots i àmpliament publicats de Nova York, The New York Times el va portar a bord. Ara és un crític del diari nacional, on no té por odiar una mica sobre Picasso (pot ser estimulant veure com Picasso es mou entre el triomf i el kitsch en l'espai d'una setmana) o brollar sobre una exposició de quatre elements al Metropolitan Museum of Art. I ell només cremat Leonardo da Vinci s'ha autenticat recentment Salvador del Món : No obstant això, hi ha una mansuetud i monotonia Salvador del Món que no es pot redimir amb aquests detalls tan atractius, va escriure. El salvador del món apareix en aquesta pintura com un xifrat suau i espumós. Els seus ulls estan en blanc. La seva barbeta, tacada de rostoll, s'allunya a l'ombra. Que sigui un mestre renaixentista no vol dir que estigui fora del retret de Farago.
Carolina Miranda
Perquè no oblideu que la cultura existeix a la costa oest, Carolina Miranda se centra exclusivament en l'art, l'arquitectura i el cinema de Califòrnia. No té por de temes més sòrdids: el juliol passat, va escriure sobre el fi dels teatres de pornografia per al Los Angeles Times . Escriptora personal de la publicació, recentment va guanyar el prestigiós Premi Rabkin pel seu treball (Farago, més amunt, és una altra becada del 2017).
Llegiu Miranda per a un profund compromís polític. Està especialment interessada en la intersecció de l'art i l'activisme. Només cal que mireu els titulars de les seves anàlisis i resums de la història ( L'òpera i l'experiència negra , Per què tants mexicans insulten l'híbrid arquitectònic colonial californiano que es va estendre des de SoCal, Com les imatges, de vegades manipulades i alterades, estan configurant el bullint món de la nostra política ) i tindràs una idea de la seva atenció als problemes que s'expandeixen molt més enllà de les parets de la galeria.
Miranda està especialment atenta als problemes locals. Ella va cobrir el llarg batalla entre l'artista Laura Owens i els manifestants que es van queixar que la seva galeria orientada a la comunitat, 356 Mission al barri de Boyle Heights de L.A., estava gentrificant la zona històricament llatina. Aquest maig, la institució tancarà. Cobrir aquesta història era una part del curs per a Miranda, que sovint té en compte els temes difícils que circulen al seu voltant, aportant més transparència als problemes polèmics, candents o simplement confusos que remolin a la comunitat artística de Los Angeles.
Jerry Saltz
Encara que no ens escolteu, escolteu els premis Pulitzer. Jerry Saltz acaba de guanyar l'estimat premi per les seves crítiques a Revista de Nova York , per a una obra robusta que transmetia una perspectiva astuta i sovint agosarada de l'art visual a Amèrica, que engloba allò personal, allò polític, allò pur i allò profà. En termes més de vianants, Saltz no treu cap cop de puny.
Hugo Hammond Love Island
Aquest any ha estat al centre de molts debats. Va exaltar Kara Walker en termes clars: el titular de la seva ressenya deia: El nou espectacle triomfal de Kara Walker és el millor art fet sobre aquest país en aquest segle. Va escriure honestament sobre com el va portar la seva carrera fallida com a artista crítica d'art (una bona jugada, diríem, donat que aquesta peça va ser citada per la seva victòria al Pulitzer). Ell va pesar sobre l'argument sobre si el Museu Metropolitan d'Art hauria d'eliminar una pintura provocativa. Amb la decisió del Met de mantenir-ho, Saltz va advertir dels perills de la censura. Una de les coses que fa que l'art sigui tan ric, infinit i global és que sempre hi ha alguna cosa per ofendre algú en algun lloc, va escriure. Quan això s'acabi, també ho farà l'art.
El mateix Saltz no té por d'ofendre. El seu estrany i molt seguit compte d'Instagram presenta regularment obres d'art sexualment explícites i diatribes anti-Trump. Però ara és un crític guanyador del premi Pulitzer. Pot fer el que vulgui.
Pere Scheldahl
Peter Schjeldahl va començar la seva carrera d'escriptor com a poeta i seguidor de grans de l'escola de Nova York com John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch i la resta de la seva multitud. Finalment, es va centrar en l'escriptura artística i es va instal·lar en una posició de creació de carrera La veu del poble el 1990. El 1998, esdevingué El Nova Yorker crític d'art i va consolidar el seu llegat. Al llarg dels seus llibres i articles manté un estil líric i accessible.
Schjeldahl és inequívoc, apassionat i poètic quan realment li agrada alguna cosa. Ell fa poc descrit un espectacle de James Turrell—conegut per les seves obres de llum que consumeixen tot l'experiència—com a aire condicionat per a l'ull i, si sou sensibles, l'ànima. D'una exposició de Jay DeFeo que va escriure, L'obra final de l'espectacle, Last Valentine (1989), té una forma de cor de color marró i blanc, amb traços plomosos que es fonen en un fons delicadament arrugat i blanc crema. Em va treure la respiració.
No obstant això, no té por d'admetre quan està una mica confós (i creu que els altres també ho poden estar). Aquí teniu una línia final d'una revisió del 2017 de l'espectacle de dibuixos lineals de Raymond Pettibon combinat amb frases de vegades encertades: la ficció d'un públic que sap de què tracta pot ser el seu principal invent.
Schjeldahl no sempre us ho explicarà ni ho farà com si no pugui. Però aleshores, de totes maneres, no ho veu com la seva feina—Schjeldahl no ho veu realment com una feina. Per a ell, la crítica d'art és un torsió vocacional .
Martha Schwendener
El degà de la Yale Art School Robert Storr no li agraden gaires crítiques. Però és un fan de Martha Schwendener. Com a New York Times crítica d'art, troba el favor tant de la torre d'ivori com de la resta de nosaltres. En els últims anys, ho és centrat els seus escrits sobre pràctiques socials i iniciatives comunitàries, van passar per alt els artistes, les empreses no comercials i l'activisme.
En un món on Jeff Koons ocupa tants mitjans immobiliaris, Schwendener aporta una perspectiva nova i una apreciació dels desfavorits. A les The Times , col·labora a la columna Què veure a les galeries d'art de Nova York aquesta setmana. Seguiu els seus suggeriments i acabareu amb itineraris inspirats en la ciència-ficció fotografies a una instal·lació amb mots encreuats trencaclosques .
Lluny de promoure mites glamurosos sobre la seva professió escollida, Schwendener és sincera sobre la seva difícil realitat econòmica. L'any 2012 va participar en un panell debat a la llibreria Housing Works sobre les condicions laborals dels crítics d'art. Segons Hiperal·lèrgia , va oferir que era millor per explicar l'art que per treballar com a historiadora de l'art. De fet, Schwendener resumeix clarament la importància de les obres d'art en un context contemporani, sempre socialment conscient. En a pel·lícula de pescadors que sostenen peixos al pit, cosa que podria fer que els espectadors d'art dubtosos s'encongissin d'espatlles, va oferir: El vídeo és una representació sorprenentment íntima de la vida, la mort i la relació entre el depredador i la presa, però també un recordatori de la nostra connexió amb altres espècies. fet que es perd en el món hiperindustrialitzat.
Sebastian Smee
El guanyador del premi Pulitzer, Sebastian Smee, no necessitava una plataforma de Nova York o Londres per fer-se un nom. Treballant a El Boston Globe , va oferir opinions sobre esdeveniments tant locals (una renovació planificada al Museu Isabella Stewart Gardner de la ciutat) com nacionals (una exposició d'Edward Hopper al Whitney Museum of American Art).
El 2016, el nadiu d'Austràlia va publicar L'art de la rivalitat: quatre amistats, traïcions i avenços en l'art modern , dramatitzant els feus que van impulsar el desenvolupament de l'art tal com el coneixem. Explorant les tensions entre artistes (és a dir, Manet i Degas, Matisse i Picasso, de Kooning i Pollock, i Freud i Bacon), Smee va donar una nova vida als seus personatges i a les seves diferents estètiques. També va col·laborar en la publicació d'un major Lucian Freud a això.
casa 8 de sagitari
Smee és molt més que un crític: és un biògraf i un gran intèrpret de sensibilitats creatives. Ara, es basa al Washington Post . Aquí teniu Smee on Paul Cezanne, un esbós de personatges digne d'un escriptor de ficció: Paul Cézanne era un gruixut tossut i egocèntric que es va passar la vida en una revolta constant contra les elits urbanes. Odiava la falta de sinceritat, era al·lèrgic a la falsedat, desconfiava de la suavitat i fugia fins i tot d'una olor de afinitat. L'art modern seria impensable sense ell. Vine per la crítica, queda per la prosa.