Evangelion: 3.0+1.0 Tres vegades una vegada Amazon Prime Video
La final Evangelion la pel·lícula és aquí, i evoca una història complicada només amb el seu títol: Evangelion 1.0+3.0 Tres vegades una vegada . És la quarta pel·lícula de la sèrie Rebuild of Evangelion, que va començar l'any 2007 com un relat actualitzat de Neon Genesis Evangelion, L'anime mecànic emblemàtic d'Anno Hideaki del 1995. Després de ser relativament difícil de trobar fora del Japó, els 26 episodis del programa van arribar a Netflix el 2019 juntament amb dues pel·lícules relacionades de l'època. El 13 d'agost de 2021, les quatre pel·lícules de Rebuild posteriors es van estrenar en streaming a Amazon Prime, inclòs el capítol final de la saga, que es va jugar als cinemes japonesos a principis d'aquest any. Per primera vegada, cada peça del trencaclosques està a uns quants clics de distància, però una sèrie tan densa pot ser un repte per als espectadors nous i antics. Després de tot, Tres vegades una vegada funciona com a final definitiu no només per a la nova sèrie de pel·lícules, sinó per a totes les seves versions Evangelion durant els darrers 26 anys.
La franquícia, de l'estudi d'anime Gainax, comença com una tarifa familiar de robots contra kaiju, però es fa cada cop més complexa fins a situar-se cap i espatlles per sobre de la majoria de les entrades del gènere. És un gegant emocional, i el seu enfocament rarament vacil·la amb els seus personatges adolescents solitaris i traumatitzats, les vides interiors dels quals es teixeixen en el teixit dels Evangelions, és a dir, els enormes robots que piloten per derrotar éssers monstruosos i interdimensionals coneguts com els Àngels. La sèrie està plena d'imatges cristianes, actuant com una inversió de Antic astronauta històries —en què es deia que les piràmides i les estructures antigues construïdes per pobles colonitzats eren obra d'extraterrestres— amb una premissa que barreja la ciència ficció amb la mitologia bíblica. Figures apòcrifes com Adam i Lilith són clau per al seu teló de fons, però la seva aparició a la franquícia és força inesperada.
La imatge més gran que gira el cap és vital per entendre el viatge d'Anno al llarg d'aquesta saga, i la gran quantitat de conclusions diferents (i combinacions de conclusions) que hi ha hagut al llarg dels anys.
Tanmateix, el gir més gran de la sèrie al gènere mecha són els mateixos Evangelions. Com els Gundam abans que ells, els Eva són una fantasia de poder tecnològic, però estan fets per adoptar formes biomecàniques aterridores. Els seus secrets es descobreixen millor mentre es veu el programa, tot i que la franquícia té poques respostes senzilles. A causa de problemes de producció i un canvi tardà en l'enfocament i el to, els episodis finals del programa van preparar l'escenari per a una sèrie que sovint es desviaria del seu curs literal i cap a un regne de l'abstracció, que al seu torn donaria lloc a un bucle de retroalimentació de fans insatisfets. , i versions més noves de la història que semblaven existir en resposta directa.
Com Evangelion 1.0+3.0 Tres vegades una vegada pretén acabar definitivament aquest cicle, una mirada enrere a la història fins ara no només és justificada, sinó necessària.
Neon Genesis Evangelion Netflix
El programa de televisió: Neon Genesis Evangelion
A Netflix: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
Ambientada l'any 2015, una dècada i mitja després d'un cataclisme global conegut com el Segon Impacte, la història de Neon Genesis Evangelion segueix Ikari Shinji (Ogata Megumi), una jove de quinze anys solitària i deprimida que viu a la ciutat reconstruïda de New Tokyo-3. La seva mare va morir quan ell era jove, i el seu pare, Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko), el va abandonar cruelment per dirigir l'organització paramilitar NERV, l'última línia de defensa que s'interposava entre els Àngels invasors i el profetitzat Tercer Impacte, una altra catàstrofe global.
Quan comença la sèrie, Shinji és finalment convocat per Gendo, encara que sigui de manera indirecta —és acompanyat, durant una enorme batalla de kaiju, pel capità de NERV i devorador de cervesa, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono), però resulta la càlida reunió familiar que esperava. ser un reclutament fred i calculador. En Shinji, pel que passa, és un dels pocs nens escollits per pilotar els Evangelions de NERV, i abans que se n'adoni, es posa al centre de la història.
La lluita davant els personatges principals, siguin o no plenament conscients d'això, és un estira-i-arronsa interminable entre la individualitat i la solitud.
La primera dotzena d'episodis del programa esperen amb habilitat el seu moment. Equilibren escenes d'acció fluides i imatges esgarrifoses amb moments tranquils centrats en Shinji i els seus companys pilots Eva, el distant Ayanami Rei (Hayashibara Megumi) i la bulliciosa Soryu Asuka Langley (Miyamura Yuko), juntament amb una lletania de personal de NERV, els descobriments sobre els misteris existencials a l'abast comencen a pintar un quadre terrorífic. L'espectacle, tot i que presenta fragments d'humor bufona i un servei de fans sexualitzat i de poca edat, poques vegades s'allunya de la seva narrativa dramàtica, en què la fi del món invadint fa que els personatges principals i secundaris reflexionin sobre les seves relacions i sobre ells mateixos. Shinji és el fulcre al voltant del qual pivoten aquests personatges, ja que els trets centrals de cadascú semblen seduir-lo i desafiar-lo en la mateixa mesura, tot i que en el seu nucli, l'abandonament de la infància fa que tingui por de connectar-se realment amb ells.
Aquest tema, de lluitar per connectar amb la gent, es manifesta en la mecànica més gran de l'espectacle. El que fa que els Àngels siguin gairebé imparables és la seva capacitat d'evocar camps de força impenetrables, coneguts com a camps AT, o camps de terror absolut, aures que irradien de l'ego de cada ésser viu. Criatures prou grans com els àngels i els Evas poden aprofitar aquests camps i utilitzar-los com a armes, però aquestes també són les forces intrínseques que mantenen les ànimes individuals separades les unes de les altres. Els ombrívols superiors de NERV, l'organització de culte SEELE, espera utilitzar els Àngels per transcendir aquestes barreres individuals a través d'un procés conegut com a Instrumentalitat, que tornaria la humanitat a la seva forma líquida primordial, fusionant així tota la consciència humana i l'ego en un sol, i posar fi definitivament al sofriment i a l'alienació.
La lluita davant els personatges principals, siguin o no plenament conscients d'això, és un estira-i-arronsa interminable entre la individualitat i la solitud, un dilema espiritual desordenat inherent a l'existència mateixa. Els pilots de l'Eva també tenen un tast de com podria sentir l'Instrumentality, sempre que s'aborden als Evangelions i suren dins d'una substància que s'assembla al líquid amniòtic de l'úter. La seva sincronicitat entre els pilots i els seus Evangelions retorçats i biomecànics, tot i que perversament reconfortant, representa una forma prenatal, que difumina les línies físiques, psicològiques i espirituals entre ells. Els trets que defineixen cada personatge també són el que més els aterroritza, de manera que per molt que la seva batalla sigui amb els àngels infernals, el seu enemic final és la temptació de renunciar a la pròpia individualitat i simplement deixar de ser-ho.
A mesura que l'espectacle aprofundeix en els seus personatges i en els seus mites incòmodes, es converteix en un retrat dur de la depressió i de les maneres en què es manifesta el trauma. Aquest es converteix en l'enfocament principal de la sèrie al voltant de dos terços del camí, i quan arriba als dos últims episodis, deixa la seva història de robots i monstres tan enrere que surt del regne del literal. A causa d'una combinació de pressupostos i problemes de programació (i Anno decidint la direcció de la història al final del joc), els episodis 25 i 26 de Neon Genesis desviar-se molt lluny del curs de l'animació 2D tradicional. Incorporen no només diversos elements d'acció en directe, sinó també esbossos i guions, que donen al final de dues parts una sensació quasi inacabada. Tanmateix, aquesta hora de tancament actua com una deconstrucció incisiva dels personatges de la sèrie; els explora des de dins cap a fora i magnifica les parts més preocupades de les seves psicologies en forma de muntatges abstractes que arriben al cor de qui són, culminant amb una catarsi espiritual estimulant en un paisatge oníric psicològic irreal.
Tot i que aquestes dues entrades finals són molt diferents dels episodis inicials, es mantenen perfectament en sintonia amb l'esperit del programa. Tanmateix, en aquell moment, no tothom estava satisfet amb la sortida estètica d'Anno, tot i que pocs podrien haver previst l'efecte dòmino que això tindria. El final de Neon Genesis era només el començament.
El final de l'Evangelion Netflix
Els finals alternatius: Mort (veritat)² i El final de l'Evangelion
A Netflix: Evangelion: Death(True)² (1997) i El final de l'Evangelion (1997)
A part de la sèrie manga en curs, la pel·lícula teatral Neon Genesis Evangelion: mort i renaixement (1997) va ser la primera història nova que el públic va veure després del programa de televisió. No està disponible a Netflix en la seva forma original i explicant el tall que està disponible: Evangelion: Death(True)² - requereix una mica de treball de cames. Les moltes versions de Mort i Renaixement serveixen per a la mateixa finalitat: fan de pont entre la sèrie original i la fita teatral El final de l'Evangelion , una versió radicalment diferent dels episodis 25 i 26. Tampoc La mort ni tampoc Renaixement —la pel·lícula es va dividir en dues meitats diferents— són estrictament necessaris per tenir un control de la trama, però la saga Evangelion és molt més que el literal i la logística.
La mort és una mena de programa de clips, que condensa la història dels primers 24 episodis en 72 minuts. Renaixement , mentrestant, originalment estava pensat per consistir en un final alternatiu totalment nou, però més restriccions de pressupost i de programació van fer que es convertís en un teaser, que contenia imatges que finalment es convertirien en la primera mitja hora de El final de l'Evangelion. Quan el primer segment, La mort , estrenat a la televisió japonesa, es va reeditar lleugerament i es va estrenar com Evangelion: mort (veritat) , que al seu torn s'editaria més per crear Mort (veritat)² , destinat a la presentació teatral al costat El final de l'Evangelion (en una experiència combinada anomenada Revival of Evangelion). Cap d'aquests detalls val la pena recordar individualment i, tanmateix, la imatge més gran que gira el cap és vital per entendre el viatge d'Anno al costat d'aquesta saga i la gran quantitat de conclusions diferents (i combinacions de conclusions) que hi ha hagut al llarg dels anys.
On Neon Genesis em va semblar un intent de prendre el gènere mecha més seriosament, El final de l'Evangelion se sent, al seu torn, com una reprovació de tots els impulsos individuals i col·lectius que poden impedir la maduració del gènere.
Evangelion: mort (veritat) 2 , la pel·lícula de 68 minuts que ara resideix a Netflix, és una versió de La mort eliminada dues vegades. No obstant això, en lloc de simplement ser un glorificat Previously On per Neon Genesis , és una declaració definitiva sobre què és, sempre va ser i serà per sempre Evangelion. Tot i que resumeix la sèrie de televisió, comença saltant en el temps i deixa als espectadors cap a algunes de les escenes emocionalment més desgarradores del programa, concretament, aquelles que impliquen la tendra relació de Shinji amb un misteriós nou pilot d'Eva, Nagisa Kaworu (Ishida Akira). . A partir d'aquí, la pel·lícula es desenvolupa com els episodis 25 i 26, amb muntatges impressionistes intercalats entre escenes acabades, donant lloc a una experiència que, en lloc de tornar a explicar el món a mesura que es desenvolupa al voltant dels personatges, evoca la seva profunda angoixa interna.
La franquícia continua capturant aquesta angoixa amb El final de l'Evangelion , una pel·lícula que pren tot el dolor i l'autoodi de Shinji i fa que es faci metàstasi. On Neon Genesis em va semblar un intent de prendre el gènere mecha més seriosament, El final de l'Evangelion se sent, al seu torn, com una reprovació de tots els impulsos individuals i col·lectius que poden impedir la maduració del gènere.
El final de Neon Genesis implicava una representació abstracta de l'autorealització, i es va trobar amb verí, en forma de cartes d'odi i amenaces de mort a Anno i grafits a les oficines de Gainax; aquests són fins i tot visibles a les breus seqüències d'acció en directe de El final de l'Evangelion . La pel·lícula, al seu torn, bull amb menyspreu cap a aquest segment de resposta dels fans i elabora una versió de la història de Shinji en què la inèrcia, no la catarsi, pren el protagonisme.
Tanmateix, la pel·lícula no existeix simplement com una conversa en curs amb el seu públic. D'una banda, explica una versió del final que sembla, en un principi, més literal que els episodis 25 i 26, ja que transcorre a la proximitat física del personatge, en lloc de dins d'algun espai psicològic intern. D'altra banda, utilitza fins i tot aquesta configuració suposadament literal com a plataforma per a una extravagància abstracta d'imatges transcendents, que empeny els conceptes bíblics de la sèrie a extrems grotescs. Crea una versió encara més difícil de la història existent, una en la qual l'autorealització no és només una sèrie de realitzacions o decisions, sinó una acceptació de tota la lletjor i la misèria que segueixen aflorant, molt després de la decisió heroica de mantenir-se. sobre l'existent.
El final de l'Evangelion és una fascinant exteriorització de la desesperació, i troba, a la seva manera única, escletxes d'esperança en un mar de misèria. No obstant això, per molt que Anno hagi pretès d'una altra manera, el seu títol és mentida, i no només per al públic. Mirant enrere, sembla gairebé una autoengany: la idea que podria deixar aquesta història enrere, i en un lloc tan lleig i volàtil.
signe astrològic del 17 de gener
Evangelion: 3.0+1.0 Tres vegades una vegada Amazon Prime Video
La tetralogia de la pel·lícula de reconstrucció
A Amazon Prime: Evangelion: 1.11 Estàs (no) sol (2007), Evangelion: 2.22 You Can (Not) Advance (2009), Evangelion: 3.33 Pots (no) refer (2012) i Evangelion: 3.0+1.0 Tres vegades una vegada (2021)
La primera pel·lícula Rebuild, Evangelion: 1.0 Estàs (no) sol és una bèstia estranya ( Evangelion 1.11 és la seva versió lleugerament ampliada). Torna a explicar els sis primers episodis de la sèrie tal com es van desenvolupar originalment, amb només unes quantes diferències menors i amb una animació CG actualitzada. La nova tecnologia permet als Àngels moure's i transformar-se de maneres inquietants, tot i que en la seva majoria, la pel·lícula es reprodueix com un remake, és a dir, fins a la seva escena final, que provoca una consciència estranya i al món d'aquesta repetició narrativa.
Evangelion: 2.0 Pots (no) avançar (com el seu tall lleugerament reajustat, Evangelion 2.22 ) comença de la mateixa manera, com a re-explicació dels propers episodis de Neon Genesis . Tanmateix, les sortides menors es fan més explícites lentament, com el nou nom d'Asuka, Shikinami Asuka Langley, i la seva història de fons lleugerament modificada. En poc temps, aquestes diferències es sumen i cada canvi menor esdevé especialment estrany quan afecta els esdeveniments familiars d'una manera important.
Anno no simplement retreuja el terreny antic, sinó que posa les bases per a una altra iteració del cicle Evangelion, només que aquesta vegada, potser es pot trencar.
Amb les dues primeres pel·lícules de Reconstruir, Anno no simplement retreu el terreny antic, sinó que posa les bases per a una altra iteració del cicle Evangelion, només que aquesta vegada, potser es pot trencar. El final de la segona pel·lícula, finalment, empeny la història en una nova direcció, tot i que quina forma pren aquesta direcció s'experimenta millor de primera mà mentre es mira. Evangelion: 3.0 Pots (no) refer . És, amb diferència, la més curta de les pel·lícules de reconstrucció, fins i tot el seu llançament actualitzat, Evangelion 3.33 , té una durada de només 96 minuts, tot i que posa els seus personatges a l'extrem emocional d'una manera profundament molesta, i presenta un món en què el profund odi a si mateix de Shinji ha tingut conseqüències duradores per a la gent que l'envolta. La tercera pel·lícula no és només una narració alternativa, sinó que potser és la versió més dolorosa possible d'aquesta història.
La quarta pel·lícula, Evangelion: 3.0+1.0 Tres vegades una vegada , és igual de volàtil emocionalment . Tanmateix, amb 155 minuts de durada, una hora sencera més que el seu predecessor, també espera el seu moment, ja que els seus personatges descobreixen maneres de viure i de continuar existint, quan tot sembla perdut. Després que el nostre món es va aturar l'any passat, sembla estranyament perfecte que l'últim capítol d'Anno entri en un món amb l'esperança de sortir de la foscor. No obstant això, el que fa Tres vegades una vegada una conclusió tan encertada és que Anno torna tota la història temàtica i estètica d'Evangelion al coll de la sèrie amb tanta força que per alliberar-se de la seva presa requeriria un acte de benevolència. I tenint en compte la manera com acaba la sèrie, pot ser que l'hagi trobat, en forma d'un crescendo fascinant que se sent, alhora, familiar i completament nou.
Realment és el final aquesta vegada, i se sent increïblement alliberador.
Keeping Watch és un aval habitual de la televisió i les pel·lícules que val la pena el teu temps.