Hi ha molt per esperar a l'American Ballet Theatre Temporada tardor 2023 . Tres programes, curosament comissariats per la nova directora artística de la companyia, Susan Jaffe, comptaran amb vuit ballets que van des del clàssic al contemporani, inclosos diversos que la companyia no ha interpretat en molts anys.
Gillian Murphy (Titania) i Daniel Camargo (Oberon) a 'The Dream' de Frederick Ashton.Rosalie O'Connor
Les obres tracten els somnis i els rituals, la mort i el desig, la guerra i el sexe. Escoltaràs música clàssica, romàntica, neoclàssica i jazz. Veureu cirerers i espases i caps d'ase, conjunts elaborats i vestits exquisits, i tants ballarins talentosos.
Moltes de les obres són grans obres que inclouen el nostre cos de ballet, va dir Jaffe Startracker , de manera que el públic realment podrà veure la profunditat del talent dins de les nostres files.
VEURE TAMBÉ: El Museu d'Art de Tel Aviv ha tornat a despullar les seves parets
Tot i que la majoria dels repartiments són força nombrosos, la gala de tardor del dimarts 24 d'octubre se centra en els petits. Comptarà amb una sèrie de pas de deux interpretats per ABT Principal Dancers, en fragments de clàssics estimats com La Bella Dorment , Llac dels cignes i Romeu i Julieta , juntament amb un pas de deux d'estrena mundial del ballarí principal James Whiteside (interpretat per Isabella Boylston i Aran Bell).
Clàssics antics i nous
El primer programa de la temporada, Clàssics antics i nous , és potser el més emocionant pel que fa a la seva amplitud d'estils i estats d'ànim. Aquí hi ha alguna cosa per a tothom, i els balletomanes apreciaran la formació de coreògrafs influents.
El programa s'obre amb Alexei Ratmansky Piano Concert No. 1 (2013) amb el Concert núm. 1 per a piano, trompeta i cordes de Dimitri Xostakovitx [Op. 35]. Ratmansky, nascut a Rússia i criat a Ucraïna, va ser el primer artista en residència d'ABT durant 13 anys (va renunciar al juny per unir-se al New York City Ballet com a artista en residència) i és considerat com un dels més grans coreògrafs de ballet vius. La peça abstracta és enèrgica i tècnicament impressionant: una representació visual de la partitura musical. Com la composició de Xostakovitx de 1933, la peça és complicada i bonica, però hi ha alguna cosa a l'amagat: una cosa que sembla una mica la fi del món o potser un altre començament.
Skylar Brandt in ‘Piano Concerto No. 1’.Fotografia de Rosalie O'Connor
El següent és el del coreògraf txec Jiří Kylián Petita Mort (1991), ambientat amb els moviments lents de dos dels concerts per a piano de Wolfgang Amadeus Mozart, creats originalment per al Festival de Salzburg en el segon centenari de la mort de Mozart. Va rebre la seva estrena ABT l'any 2003 i l'última interpretació de la Companyia va ser l'any 2004. Jaffe va estar encantat de portar de tornada el treball de Kylián (escenificada per Elke Scheppers) per al programa. Ell és un dels reis de la coreografia, va dir. És una de les veus més creatives del segle passat i d'aquest segle. La peça sensual, agressiva i visualment impactant està formada per sis homes, sis dones i sis foils. És diferent a qualsevol altra cosa del repertori d'ABT.
L'últim és el danès Harald Lander Estudis (1948), musicat per Carl Czerny i creat originalment per al Royal Danish Ballet a la Royal Opera House de Copenhaguen. La peça, posada en escena per Thomas Lund i interpretada per última vegada per la companyia el 2008, és la dansa d'un ballarí. És una dansa sobre aprendre a ballar, seguint l'estructura d'una classe de ballet —barre, adagio, petit allegro, grand allegro— per il·lustrar el desenvolupament de la tècnica i l'art d'un ballarí. Estudis manca de narrativa, per la qual cosa es considera un ballet abstracte, però també és un homenatge als ballets romàntics d'August Bournonville, concretament. La Sylphide . El final, interpretat pels tres ballarins principals així com per trenta-sis membres del cos de ballet, és una de les coses més emocionants que veureu a l'escenari aquesta tardor.
Obres del segle XX: Balanchine i Ashton
El segon programa de la temporada, amb ballets de George Balanchine i Frederick Ashton, és el més tradicional i transportador. Durant dues hores, escaparàs de la rutina diària i et submergiràs en la bellesa d'un altre món.
El primer és el de Balanchine Ballet Imperial (1941), creat per a Ballet Caravan (un precursor del New York City Ballet) amb el Concert núm. 2 de Peter Ilitx Txaikovski en sol per a piano i orquestra, op. 44. El gran i elegant ballet, posat en escena per a ABT per Colleen Neary, va ser representat per última vegada per la Companyia l'any 2005. Com la majoria de l'obra neoclàssica de Balanchine, no té arguments, encara que com a homenatge al Ballet Imperial Rus, també es basa en el estil de Marius Petipa i la tradició de Sant Petersburg. El paisatge i el vestuari de Rouben Ter-Arutunian són magnífics.
Després del viatge de tornada a la Rússia del segle XIX, entrareu al bosc màgic de l'Anglaterra victoriana a la casa de Frederick Ashton. El Somni (1964), un relat de William Shakespeare Somni d'una nit d'estiu . El ballet còmic, amb una partitura de Felix Mendelssohn, va rebre la seva estrena mundial pel Royal Ballet a la Royal Opera House i va ser interpretat per primera vegada per ABT l'any 2002. El Somni és divertit i encantador, com ho són els decorats i el vestuari de David Walker.
signe solar del 14 de maig
Obres del segle XXI: King, Ratmansky i Bond
El tercer programa de la temporada, amb ballets del segle XXI, s'alinea més amb la visió de Jaffe de fer que la companyia sigui més diversa i inclusiva. Un coreògraf és Black, i un altre és una dona. Tot i que això no hauria de ser estrany al món del ballet del 2023, malauradament encara ho és.
Alonzo King's Ull sol (2022), la peça més nova de la temporada, és una benvinguda explosió d'aire fresc a l'escenari. King va néixer a Geòrgia d'activistes pels drets civils i és considerat un coreògraf visionari per infondre el ballet clàssic amb individualitat i una profunditat emocional crua. Jaffe va tenir el plaer de portar Ull sol aquest any, compartint que King és un coreògraf extraordinari amb una profunda creativitat, i com els ballarins gaudeixen interpretant els seus moviments innovadors. La peça està musicada per l'artista i compositor de jazz (i col·laborador freqüent) Jason Moran i parla de trobar la pau en temps de proves i tribulacions.
El següent és l'estrena a Nova York de Gemma Bond Des del Dia (2017), ambientada en l'ària de soprano de l'acte III de l'òpera francesa de Gustave Charpentier Louise. Bond ha dit que el pas de deux, com la famosa ària, és un testimoni del naturalisme i de la quotidianitat. Tothom en pot gaudir... no cal anar al ballet cada setmana per connectar amb el que estem fent.
Una escena de 'Single Eye' d'Alonzo King.Marty Sohl
Tancant el programa (i la temporada) hi ha la producció de Ratmansky de Sergei Prokofiev Al Dnipro (2009). La partitura va ser encarregada originalment per l'Òpera de París, i el ballet original va rebre la seva estrena mundial el 1932 pel Ballet de l'Òpera de París. Per a la seva producció, Ratmansky va seguir el llibret original (de Sergei Prokofiev i Serge Lifar) però va actualitzar la coreografia. Aquest va ser el seu primer treball de llarga durada per a la Companyia, i tot i que la història era propera a casa (està ambientada a Ucraïna a la vora del riu Dnipro), els temes de la guerra i el desamor són encara més rellevants ara.
No és casual que Jaffe col·loqués els ballets de Ratmansky a l'obertura i al tancament de la temporada. Continua sent una fervent fan de la seva obra. Fa passos de ballet clàssic i els reinventa d'una manera que mai no hauríeu pensat. Tenir dues obres seves a la programació, per a mi, és molt especial.
La temporada de tardor 2023 de l'American Ballet Theatre s'allarga des d'avui fins a l'octubre de 1829 al teatre David H. Koch del Lincoln Center.