Andrea Marie Breiling a l'estudi de Mallorca, entremig treballant en els quadres de la mostra.Photo Emanuel Arceo

Originària de Phoenix, Arizona, l'artista abstracta nord-americana Andrea Maria Breiling va créixer envoltada de paisatges caracteritzats per colors vius, contrastos de textura intensos i matisos vibrants de vermell, taronja i rosa activats pel sol. L'atmosfera de la Mediterrània és molt diferent però no per això menys intensa: et pot atrapar en un vòrtex de sensacions cromàtiques que canvien al llarg d'un sol dia, en funció de la posició del sol, mentre que la brisa marina et porta a una sensació sensorial. i viatge emocional que reconnecta amb quelcom ancestral. És el que Breiling va experimentar durant una residència de quatre mesos a Mallorca, Espanya, durant la qual va capturar l'essència mateixa de l'illa i després la va traduir en una nova sèrie d'abstraccions vibrants que ara es poden veure al CCA Andratx de Mallorca fins al 22 de setembre. amb l'artista un mes després de l'obertura de Aquí hi ha un oceà, però tu ets tot el que veig , la seva primera exposició individual institucional, per preguntar sobre com la va inspirar l'illa i què pensa fer després.

Vas passar quatre mesos submergint-te en els paisatges, colors i textures de Mallorca, que van donar lloc a aquestes abstraccions vibrants. Sabem que els paisatges naturals poderosos poden influir profundament en la paleta d'un pintor: els va passar a Van Gogh, Monet i Renoir al sud de França. Com veus que l'illa i la seva naturalesa han canviat o nodrit la teva paleta?

En retrospectiva, el temps va passar volant. Ara som juliol, i Mallorca és una illa completament diferent de la que era quan vam arribar a finals de febrer. Aleshores, feia força fred i força. Tota l'illa era molt fresca, tranquil·la i tranquil·la, però ara bull amb tanta energia cinètica, masses de gent i una calor boja.El terreny mediterrani va transformar de seguida la meva relació amb la meva estètica visual. El color general de l'illa és tan suau i subtil, amb beix apagats, marrons de formacions rocoses de gres i un terreny semblant al desèrtic. Em vaig adonar de seguida que defugia els colors vibrants en gairebé tots els aspectes de la meva vida aquí: des dels tons de la roba que portava a l'estudi fins a les paletes de colors que vaig triar per als meus treballs; sembla que tot ha canviat.

Al mateix temps, sempre que pintava amb colors vibrants, sentia una sensació de representació amb cada color: els grocs eren la lluentor del sol naixent i posant-se; els verds van començar a representar els tons turquesa de l'aigua mallorquina (l'aigua clara de l'oceà blau-verd aquí és realment diferent a qualsevol aigua que hagi vist abans); els vermells i els taronges em van recordar l'arquitectura local de pedra arenisca espanyola: i finalment, quan vaig escollir magenta i morat, vaig començar a veure les flors silvestres naturals que esquitxen el bell paisatge accidentat.

Vista d'instal·lació de la Sala Terra al CCA Andratx, Mallorca.Foto David Bonet

L'exposició es divideix en sales que representen elements distintius, temàtiques i paletes de colors relacionades amb l'illa que t'ha inspirat. Tenim The Sunroom, The Sunset, The Water i The Highland Highlights. Algun d'ells et va influir més que els altres?

Crec que tots es necessitaven l'un a l'altre. Cada habitació és més forta quan formen part de l'ecosistema més gran. És una exposició cohesionada, no només un munt de quadres, que sítan important per a mi i el meu amor per explicar històries. Les pintures individuals tenen les seves pròpies identitats, és clar, però realment els veig com a personatges en un escenari de la meva pròpia obra.

La meva història de Mallorca hauria estat incompleta sense tots aquests elements: la brillant solàrium, els tons terra a la sala de la posta de sol, la fresca sala d'aigua blau-verd i, finalment, la vibrant sala de flors silvestres. Volia que l'espectacle arribés als espectadors d'una manera poètica, com si es veu la dansa contemporània. Volia que el cos de l'espectador sentís el ritme de l'illa mentre caminava per cada element. En definitiva, la meva resposta és no: cap solelement era més integral que el següent. Més aviat, tots eren igual d'inspiradors i depenen els uns dels altres.

Vista des de la teulada dels espais de les residències del CCA Andratx captats per l'artista.Foto d'Andrea Marie Breiling

El títol de l'espectacle és molt poètic i evocador, destacant la relació entre les obres i la naturalesa de l'illa. Ens pots explicar més sobre què el va inspirar?

Un aspecte important del meu treball és la gran quantitat d'energia que necessito per fer una pintura. Per a mi, l'acte de pintar és un esport molt esportiu, i es necessita molta força i força física per fer els meus quadres. Tenint en compte aquestes demandes rigoroses i imposants, amb el temps, he creat sistemes per inspirar, motivar i mantenir la meva energia per a la tasca. Com us podeu imaginar, el caràcter immersiu de la meva residència d'uns mesos a Mallorca va servir com a inspiració ineludible del dia a dia... el clima, el paisatge, l'idioma, el menjar i la gent van influir i van donar forma a la meva percepció i enfocament aquest cos de treball.

A un nivell més tangible, quan realment estic a l'estudi fent el treball, una de les fonts d'inspiració més importants per a mi és la música. Tenir música al meu estudi mentre treballo és un dels aspectes més importants del meu procés creatiu, proporcionant motivació i inspiració i mantenint-me centrat i concentrat per acabar-ho tot. La música no és només soroll de fons, però. Sóc un oient actiu que para atenció a les lletres. No és estrany que escrigui paraules o frases de cançons quan sembli que s'ajusten a l'estat d'ànim o al tema de l'obra mentre la faig. Més tard, quan dono un nom a peces, sovint miraré les meves notes al meu iPhone i gairebé sense fallar, cada paraula o frase em fa tornar a aquell moment en el temps i recordaré exactament on i quan estava. l'estudi: si el sol es ponia o s'aixecava o el que em pesava a la ment en aquell moment concret. Molts títols de les meves pintures són lletres de cançons o títols de cançons, i serveixen com a càpsules temporals de records de la meva experiència aquí. El mateix passa amb tot el que he fet mai, així que és gairebé com si fossin poemes que recorden el meu temps aquí a la terra... la meva experiència humana.

La Sala del Sol.Foto David Bonet

De fet, hi ha un ritme que dóna vida a aquests quadres, acompanyat d'una musicalitat ben calibrada que canvia entre moments de profunda suspensió i altres cims i clímax, com en una composició musical. Quin tipus de música escoltaves mentre feia aquelles obres?

Durant aquesta residència, vaig repetir el grup London Grammar, i una lletra d'una de les seves cançons va acabar convertint-se en el títol de l'exposició aquí al CCA. En general, m'encanta tot tipus de música: des de grups foscos, profunds i depriments fins a techno optimista, i fins i tot algun pop country arriba a la meva llista de reproducció d'estudi! M'encanta la varietat, i tot depèn del meu estat d'ànim i dels tipus de sentiments i emocions que estic intentant calmar o evocar! La música és tan poderosa; és una bogeria el que pot fer, no? Quan estic a l'estudi, i puc dir que estic realment en el groove i la pintura va bé, sovint començaré a reproduir una cançó en concret repetint-me... i això pot durar hores alhora, a qualsevol hora del dia o de la nit! Per sort, vaig tenir uns veïns molt tolerants i comprensius a Mallorca, ja que els auriculars els faig servir poc.

Una altra vista de la Sala del Sol.Foto David Bonet

Hi ha diversos enfocaments de l'abstracció, però els dos principals són l'abstracció expressionista i l'abstracció espiritual. Crec que els vostres llenços es caracteritzen per una combinació de tots dos: podem veure la implicació del cos en les bandes dinàmiques de colors, moviments pictòrics fluids arremolinats i esquitxades explosives. Al mateix temps, hi ha una profunditat misteriosa, com amb la immersió al mar o als abismes del subconscient. Com descriuries la teva aproximació a l'abstracció?

El meu enfocament és, en primer lloc, físic. La pintura és per a mi una forma física de transcendència. A través de la tensió i del físic,una transcendència espiritual és possible, i és aquesta sensació la que em fa tornar. Tanmateix, la poètica de la transcripció de la meva experiència humana en imatges, imatges amb les quals la gent vol participar, és una experiència conceptual que em fa desitjar formar part de la conversa històrica. Vull fer quadres que contribueixin a la història de la pintura. És molt important per a mi que aquest acte es nodreixi com una ciència. En altres paraules, com puc contribuir? Què puc fer per ajudar-lo a avançar? Com pot inspirar els altres la meva feina? Ara mateix, estic de nou en l'etapa d'exploració, passant dels gestos i els pinzells a esbrinar com tenyir el llenç i unir-me a la conversa sobre l'abstracció del camp de color (un dels últims grans moments importants de l'abstracció, al meu entendre).

Vista d'instal·lació de la Sala Terra al CCA Andratx.Foto David Bonet

Sempre has estat un pintor abstracte? Quin va ser el teu viatge per aconseguir el teu estil i formular un univers visual distintiu?

Va evolucionar amb el temps. Vaig començar com un artista mediàtic molt obert: instal·lacions, vídeo i fins i tot performance art. Però em vaig dedicar a la pintura cap al final dels meus estudis de grau. La meva primera exposició després de l'escola de grau va ser un espectacle gestual on vaig utilitzar pinzells tradicionals. Mentre s'executava aquell programa, alguna cosa no em va anar bé. No em va agradar com es parlava de les meves pintures en termes d'Abex i el masclisme de DeKooning i Pollock. Em vaig preguntar com, o fins i tot si, podria alinear-me més amb campions del camp del color com Helen Frankenthaer, Morris Louis i Rothko. Vaig començar a estudiar-los i a aprendre què hauria de fer per fer-ho possible. El primer pas va ser treure el raspall! Vaig tenir un autèntic moment de bombeta i em vaig sentir molt energitzat i emocionat davant les possibilitats.

Aleshores, vaig prendre una estona de descans i vaig fer un parell de residències: una a Ciutat de Mèxic i una altra al nord de l'estat de Nova York. Vaig passar aquest temps intentant tacar el llenç amb rigor i experimentar amb gairebé qualsevol tècnica que em permetés treure el pinzell, però realment no funcionava. La tinció simplement no estava aconseguint la vitalitat o la presència que anhelava. No va ser fins més tard, quan vaig tornar al meu estudi de L.A. i un company meu d'estudi va deixar una caixa de pintura en aerosol a la meva porta que vaig començar a relacionar-me amb aquest material de manera seriosa. Em vaig dedicarper dominar les tècniques d'aplicació de pintura en aerosol sobre tela estirada fins que realment pogués fer-la meva i, finalment, substituir el pinzell, tal com havia anhelat fer durant tots aquests anys. No he mirat enrere!

En algun moment, només vas deixar anar, com vas dir,i el treball ve per si sol, va dir l'artista.Photo Emanuel Arceo

Els teus treballs anteriors reflectien una barreja d'intensitat emocional i moviment, sovint caracteritzat per un estil atmosfèric frenètic i de gran profunditat. joEn aquestes noves obres, hi ha una profunditat i un lirisme diferents, una bidimensionalitat que abraça la simplicitat de la pintura de camp de color alhora que atrau els espectadors a una experiència immersiva d'abstracció. La bellesa natural mallorquina sembla haver-te ajudat a deixar anar algunes de les floridures més estilístiques de la teva obra perquè el color i la superfície poguessin explicar la història...

Sí, definitivament. L'illa era tan tranquil·la i subtil en la seva bellesa que, naturalment, em va fer retrocedir i deixar que la pintura fos pintura i el color fos color. En algun moment, només vas deixar anar, com vas dir,i el treball ve per si sol. Va acabar donant com a resultat pintures que eren encara més camps de color a la natura del que podria haver esperat al principi.

Vista d'instal·lació de la Flor Silvestre al CCA Andratx.Foto David Bonet

On t'agradaria fer la teva propera residència? Hi ha un lloc en particular que creieu que nodriria el vostre treball?

Aquesta és una pregunta tan somiadora! Em vénen al cap molts llocs de la llista de desitjos... però suposo que diria Irlanda. La meva parella és irlandesa; ell estaria al cel, i això m'encantaria. Però a tots dos ens encanta l'oceà, així que també m'emocionaria una residència a qualsevol lloc sempre que estigui a prop de l'aigua. Viatjar i experimentar el món mentre puc pintar les meves experiències és realment el més boig i gratificant que puc imaginar fent, i em sento molt agraït cada vegada que passa.

Hi ha un oceà aquí, però You Are All I See s'allargarà fins a finals de setembre. Què és el següent per a tu aquest any?

Una migdiada molt necessària! Però sincerament, necessito tornar a casa i recompondre una mica. S'ha parlat de fer un espectacle a la Night Gallery de Los Angeles a la primavera del 2025, però ja ho veurem. L'ideal seria fer una pausa i fer una mica de feina sense terminis durs ocompromisos i potser experimentar amb altres mitjans. Sempre he tingut curiositat per provar l'escultura. Sempre he somiat amb fer bronzes, però qui sap què em depara el futur. Aquest any he fet moltes pintures, així que sembla que pot ser un moment oportú per submergir-se en alguna cosa nova. Estigueu atents! Qui sap què hi pot haver a l'horitzó... l'únic que és segur és que el que vingui després haurà d'esperar fins després d'aquesta migdiada.