Michalina Olszanska com a or, Marta Mazurek com a plata,
Kinga Preis com a vocalista Krysia a L'esquerre .Janus Films

Les meves sirenes no porten sostenidors de petxines sinó que masteguen cors humans. Així escriu Agnieszka Smoczyńska a la declaració del director del seu primer llargmetratge, L'esquerre , una adaptació musical de terror polonesa de Hans Christian Andersen La Sireneta , on les sirenes bessones arriben a terra, s'uneixen a una banda de New Wave, s'enamoren i de tant en tant arrenquen la gola a la gent. Tanmateix, no deixeu que la sinopsi us doni una idea equivocada. Aquesta és una meditació seriosa sobre l'amor, les drogues, la feminitat, la família, l'explotació sexual i la sed de sang. El seu ús prodigiós de la lògica dels somnis pot impedir que els espectadors entenguin exactament què està passant en un moment determinat, però l'impacte emocional del seu desenllaç inevitablement tràgic és sorprenentment potent. Per obtenir més informació sobre com va ser aquesta gloriosa trituració de gèneres, vam parlar amb la Sra. Smoczyńska i la co-protagonista de la sirena Marta Mazurek.

Agnieszka, tot i que aquest és el teu primer llargmetratge, un dels teus curtmetratges, Aria Diva , també va tractar el poder de la interpretació musical. És aquest un tema que estàs perseguint conscientment a la teva carrera?

R: No crec que sigui conscient. Potser és perquè quan era jove cantava a cor, i una senyora em deia que no sabia cantar. (riu) Així que potser hi ha alguna cosa emocional darrere. Però sincerament, no.

Quan vas començar a treballar L'esquerre , anava a ser un drama més directe.

A: Sí. Robert Bolesto, el guionista, em va dir que les seves amigues, la Barbara i la Zuzanna Wrońska, tenien una banda que es deia Ballady i Romanse, i volia fer una pel·lícula amb la seva música sobre la seva infantesa creixent al club de ball on actuarien els seus pares. Així que vaig anar al seu espectacle i vaig comprar el seu disc, i em vaig enamorar molt del seu treball, perquè hi ha tant de lirisme i musicalment, hi ha moments psicodèlics, moments disco. Em va recordar la meva infància, quan vaig créixer als anys 80. Tanmateix, al cap d'un mes, una de les germanes va dir, no vull fer una pel·lícula sobre la meva infantesa. És massa intimidant. I vam pensar que seria el final del projecte. Però després, vam pensar, fem-ne sirenes.

Aquesta és una reimaginació força radical.

R: Però estàvem desesperats.

M: Aquesta va ser la millor decisió que s'havia fet mai. (riu)

A: Això era la millor decisió, però no ens ho vam creure al principi. Quan li vam dir a algú que estàvem fent una pel·lícula sobre sirenes, van dir: Què? I no va ser fàcil recaptar diners per a aquest projecte. Llavors vam començar a pensar en les nostres sirenes, i no volíem fer-les tan dolces com a personatges, i la seva música no seria tan dolça. Una cosa important a saber és que, a Polònia, no hi ha musicals. Potser, als anys 70, hi havia un musical, però aquí no hi ha tradició.

Però és evident que, mirant la pel·lícula, estaves familiaritzat amb el gènere musical de la pel·lícula. Quins musicals, en particular, us vau inspirar?

https://www.youtube.com/watch?v=vxhi_3hDUPE

A: Tot Aquell Jazz . Cabaret, segur.

Així que hi ha molt de Bob Fosse L'esquerre .

R: Per descomptat, quan anava a secundària, mirava els seus musicals, però per ser sincer, quan era petit, odiava els musicals perquè, per a mi, eren massa falsos. Quan estàvem fent aquesta pel·lícula, no volíem que fos falsa, però no teníem ni idea de com fer un musical i, a Polònia, tampoc no hi havia ningú que ens digués com fer-ne un. Nosaltres va fer decidim, però, que els nostres actors i actrius cantin en directe al plató. Això era important perquè, per exemple, quan la Marta cantava, actuava amb emocions completament diferents de les que tindria si hagués gravat la cançó abans de rodar. Realment pots sentir la diferència quan estàs veient un musical.

Les cançons eren preexistents o estaven escrites per a la pel·lícula?

R: Algunes de les cançons ja existien, però en Robert va demanar a la Barbara i la Zuzanna que escrivissin algunes cançons especialment per a la pel·lícula perquè volíem donar a cada personatge el seu moment de cançó. Així que van treballar amb Robert tot el procés, des del tractament fins a l'últim esborrany del guió.

26 de maig signe astrològic

Marta, què t'interessava del projecte?

M: Quan vaig llegir el guió, em vaig enamorar totalment perquè era molt original. Era tan diferent de qualsevol altra cosa que havia llegit mai. I es tractava de sirenes. Quan era molt petit, em van embogir les sirenes. Sempre he somiat amb ser-ho, i quan em vaig convertir en actor, ho vaig somiar jugant una sirena. (riu)

Una cosa que em va semblar interessant de la pel·lícula és que hi ha molt de misteri al voltant de tots els personatges, sirenes i humans. Vas explicar als teus actors les històries de fons dels seus personatges o vols que ho descobrís ells mateixos?

R: No, els vaig donar la seva història de fons. Vaig començar a treballar amb el mètode Stanislavsky i vam fer un assaig on ens vam asseure a una taula i vam parlar de les sirenes. Abans d'això, havíem parlat amb altres actrius sobre els personatges, i això va ajudar a Robert a millorar el guió. Per tant, per a mi, l'aportació dels actors va ser molt important. Després, quan vam fer que les noies fossin les sirenes, vam fer assajos on vam parlar de les seves motivacions.

M: Primer vam parlar a través de la dramatúrgia i la psicologia dels personatges, després vam començar a treballar amb el nostre cos. Hem treballat físicament per ser més semblants a depredadors, després sentir-nos com sirenes i després com una sirena que vol ser humana. Per veure com em sento quan el meu personatge fa tres metres i com em sento quan tinc cames. També vam treballar amb la nuesa, de manera que no ens sentiríem avergonyits i ens podríem sentir naturals durant el rodatge i en la nostra relació com a germanes. Així que van ser diversos nivells per treballar, psicològicament i físicament.

És evident que aquest és un paper on calia confiar tant en el director. T'estàs exposant de moltes maneres, emocionalment i físicament. No havia treballat abans amb Agnieszka, així que en quin moment es va establir aquesta confiança?

M: Sabia que aquest projecte era inusual i especial, així que volia dedicar-hi cent milions per cent. Aquests assajos que vam fer abans de rodar van ser un procés que realment ens va fer confiar en nosaltres mateixos i treballar els personatges perquè els entenguéssim profundament. Llavors, el primer dia al plató, vam venir amb les coses que havíem fet durant l'assaig, com actuar com un depredador, i Agnieszka va dir: Guarda-ho. Recordeu-ho, però no el torneu a crear. Va ser el moment en què em vaig adonar que podia confiar en ella perquè sabia el que volia.

Com vas construir la teva química amb Michalina fins al punt que realment semblaves germanes bessones?

M: Aquesta és la tercera pel·lícula que la Michalina i jo fem junts. En el primer, érem lesbianes. I després, a la segona, vam ser companys de pis. Així que sempre vam estar treballant junts. Al principi, no ens vam entendre realment. No va ser, com ara, amor a primera vista, així que sabíem que seria un procés, però va resultar bo que no ens vam trobar de seguida. Per això hem treballat més. També vam fer aquests assajos físics, on ens tocàvem i ens sentíem com una, com si fóssim les dues úniques sirenes del món i només ens tinguéssim l'una a l'altra. Quan estàvem rodant, vaig sentir que coneixia profundament la Michalina, per dins i per fora, i ella em coneixia a mi. I aquest vincle encara és viu. Tinc la sensació que, com ens comuniquem telepàticament a la pel·lícula, ara tenim aquesta mateixa habilitat a la vida real.

Quan vaig escoltar per primera vegada la sinopsi de la pel·lícula, abans d'haver vist el tràiler, vaig pensar que seria ximple i ximple, però em va impressionar molt que aconseguís establir un to molt més reflexiu i seriós. Com us heu assegurat que tots els aspectes de les produccions, des de l'actuació fins al disseny, s'allunyessin de la tonteria?

R: Vaig decidir tractar els nostres personatges molt seriosament. El meu objectiu era que la gent es rigués no dels personatges, sinó de la situació en què es troben. Però quan estàvem treballant en la història, molta gent, inclosa la gent que ens donava diners, ens va dir: Si vols fer un cua de peix, hauríeu de fer-lo amb paper perquè llavors seria divertit. I això definitivament no volíem. Crec que l'humor prové dels elements de terror que es combinen amb els elements musicals.

És absurd, però no divertit.

A: Sí.

Vaig pensar que era interessant que el somni de les sirenes fos venir a Amèrica. Per què Amèrica significa tant per a ells?

senyal del 24 de desembre

R: És perquè és un musical. Amèrica és el lloc on va néixer el musical, així que com que les sirenes canten, volen anar als millors clubs. Volen anar al regne del musical.

Em va impressionar que, tot i que estic segur que el vostre pressupost era una fracció del d'una superproducció de Hollywood, els efectes especials eren tan realistes. Com vau treballar dins del vostre pressupost perquè les imatges fossin tan convincents?

R: Quan acabem de rebre un tractament, vaig demanar a la companyia més gran i millor de Polònia, Platige Image, que fos la nostra coproductora, i em van convèncer per pensar els efectes especials d'una altra manera. Van dir: Primer de tot, has de fer un model pràctic per a les cues de peix. Els models pràctics són els millors perquè si les actrius realment poden estar dins d'ells, llavors es comportaran d'una manera completament diferent. Així, per a algunes escenes, tenim models pràctics i, en d'altres, tenim algun CGI.

T'ha sorprès la reacció positiva que han tingut els nord-americans davant aquesta pel·lícula?

R: Per ser sincer, és clar. Abans d'acabar la pel·lícula, el president del Festival de Cinema de Sundance va veure la pel·lícula perquè un dels nostres productors acaba d'enviar-li un correu electrònic. I tothom a Polònia va dir: No, no, no ho envieu! Aleshores, el president ens va dir que havia llegit la sinopsi i va dir: Què és això? Déu meu, quina història més boja! Però va demanar l'enllaç i ens va dir que estava tan sorprès amb la pel·lícula, així que sabíem abans de l'estrena a Polònia que potser els agradaria als nord-americans. Perquè tens una tradició de gènere i tens percepcions del cinema completament diferents. El que és molt estrany a Polònia és, per a tu, com, és genial! És fantàstic! Molts productors polonesos no ens van voler donar diners per a aquest projecte. Van dir: Ningú a l'estranger entendrà aquesta pel·lícula perquè és tan específica. El club de ball és tan específic de Polònia. La música polonesa. Això no és universal.

M: A Sundance, va ser tan sorprenent que la gent es fes fotos amb nosaltres. Passejàvem pels carrers i la gent deia: Hola, sirenes!

The Lure juga ara a l'IFC Center de Nova York.