John Boyega com a Finn i Daisy Ridley com a Rey Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

LA TORRE

Mai he vist que una conversa popular s'allunyés tan lluny dels rails com jo Star Wars.

Tot i que la gran majoria de la gent té sentiments simples sobre la franquícia d'una manera o d'una altra, de sobte s'ha vist dominada per arguments sense traves, duresa tòxica, boicots, peticions perquè les pel·lícules siguin eliminades del cànon, peticions per a pel·lícules de remakes, peticions per acomiadaments i fins i tot campanyes d'assetjament racistes i masclistes (les baixes profunditats de les quals han estat cobertes per Brandon Katz de Startracker). Des que vaig escriure el meu breu article sobre com em va agradar el missatge central de L'últim Jedi , M'han inundat de missatges enfadats, m'han dit un escull per a Disney, un pirata, un hipòcrita, algú que clarament s'ha pagat i un S.J.W.

Però tot el que realment ha fet és exposar un subconjunt de fandoms tòxics que es va veure tan molest per certes eleccions en aquestes noves pel·lícules que recorreran desesperadament a les teories de la conspiració, a més d'armar el racisme i el sexisme atrevits que descansen tan nus. sota la seva pell. Hi ha moltes coses que podria dir sobre això (i en parlaré més endavant), però la veritat és que no tinc cap interès a validar cap de la seva retòrica odiosa amb un debat real. Aquí no té lloc. Representen la cua vestigial de la fragilitat masculina blanca que sembla tenir un control d'última respiració sobre aquest país, i estan decidits a enderrocar-nos amb ells. No m'importa ni una merda el que pensen.

Poden morir bojos per això.

SUBSCRIU-TE AL BUTLLETÍ OBSERVER ENTRETENIMENT

El que m'importa molt, però, és la conversa més àmplia on hi ha gent a qui, ja ho saps, no els agradaven algunes de les pel·lícules recents de Star Wars. I això és totalment genial. Tot el que realment vull fer en aquest assaig és posar-me al cor per què . Això normalment seria un problema menor, però com que tots ens trobem que hem de relacionar-nos amb el grup tòxic esmentat anteriorment, es fa molt difícil navegar per la discussió entre nosaltres, probablement perquè sembla que hi ha moltes coses en joc (precisament per això les converses més grans han de ser moderades;

eduardo salvador

Ningú no s'alegra mai de quedar-se amb troglodites, així que entenc per què la gent es posa a la defensiva. Però quan la gent respon a les crítiques amb una mena de no tots els fans de Star Wars! mantra, sovint perden el sentit de les crítiques que es fan. Sobretot Com que n'he vist una bona part, no sóc un defensor dels troglodites llançant opinions que exemplifiquen els tipus exactes de racisme subconscient i sexisme furtiu que proclamen en veu alta aquests mateixos troglodites. Sé que a ningú li agrada creure que és culpable de cap tipus de comportament, però de vegades hi ha una raó més gran per la qual ens agrupem amb gent que escupi odi. Així que si us plau, aneu amb compte i obre el cor i obre la ment a una conversa més àmplia.

Perquè aquest és un assaig sobre per què ens agrada Star Wars.

Es tracta de per què Star Wars ens fa sentir certes coses. Es tracta de per què sembla que mai ens podem posar d'acord en què són aquestes coses. Es tracta del que realment volem que surtin aquestes pel·lícules. Es tracta de per què ens mou o per què no. Es tracta de les qualitats que veiem òbvies i dels problemes objectius que hi ha. Es tracta de tot . I aquest assaig ha de ser de tot perquè la conversa popular s'ha perdut completament. És com si tots estiguéssim a la bíblica Torre de Babel, sense poder parlar la mateixa llengua. Així que, per descomptat, tothom se sent incompres i enredat en rancor (juego de paraules). Per tant, només tinc un objectiu, que no és que estem d'acord.

Només vull que comencem a parlar el mateix idioma.

TORNA EL NÚCLE

Per què ens importa tant Star Wars?

Sempre em torna a aquesta pregunta. Per què il·lícita tanta passió? Per què a tants nens els encanta? Per què a tants adults els encanta? Si us plau, permeteu-me extreure molts dels pensaments següents un article Vaig escriure fa molts anys, però potser és que Star Wars sempre ha estat una fixació constant nostra. Des dels adults que el van veure l'any 1977, als que el van veure com a nens precoços, als que el van captar després en vídeo, als que el van heretar com un pas generacional de la torxa, no hi ha dubte que és *EL* fenomen de la cultura pop compartida de la nostra època. Un que ha durat 40 anys. El que només vol dir que totes les persones han tingut els seus propis arcs d'experiència amb això.

I no sóc diferent. No puc explicar les profunditats de fandom que he tingut per aquest univers. Va començar amb la trilogia original i després va passar a una obsessió absoluta. Vaig fer servir les cintes VHS fins al nub. Però a partir d'aquí va continuar. He llegit tots els maleïts llibres de l'univers expandit. He jugat a tots els videojocs (serà millor que l'original? Forces fosques ? ). Vaig llegir tots els llibres de diagrames. Puc explicar-vos detalls íntims del disseny de Slave I o la mecànica del rifle de commoció cerebral de Bossk. Realment vaig passar per les profunditats de la impopularitat per tenir una relació tan nerd amb Star Wars, però després vaig passar a l'esperança popular de tornar al protagonisme en espera de les properes preqüeles. Però després de la meva privació de drets amb aquesta experiència, em vaig trobar amb una estranya sensació de desconnexió amb la celebració del món de la cosa que abans havia estimat tant. És estrany veure ara les desfilades del 4 de maig amb tu; veure una cosa que semblava tan personal esdevenia tan saturat i buit. I ara, tot ha tornat, i em trobo tenint tanta força amb les noves pel·lícules de Disney i els diferents sentiments que semblen provocar.

Però així és com van la majoria de les experiències de la cultura pop. Perquè l'especific és universal, i la meva història és la història de la relació de moltes persones amb Star Wars. Com a tal, no es pot negar que la nostra relació amb Star Wars sempre sembla tant universal com profundament personal.

El que significa que sempre hi haurà el Nucli.

No importa que hagi passat per totes les iteracions d'aquesta relació amb Star Wars imaginables. No importa si de vegades vaig arribar a odiar-ho. Sigui com sigui, hi haurà la veritat senzilla i ineludible per a molts de nosaltres: que la pel·lícula original no només té un gran significat per a nosaltres, sinó que va ser el que realment va definir el significat en primer lloc.

Això posa de manifest el poder especial de la història d'aquesta pel·lícula. No t'equivoquis, Una Nova Esperança sens dubte es tracta d'alguna cosa. Crida tanta atenció per la seva popularització del viatge de l'heroi, però aquesta anàlisi reductiva soscava no només el fresc i inventiu que era pel que fa a com va comunicar aquests arquetips clàssics, sinó també el poderós que era el missatge més gran. Així, tot i que hi ha hagut tanta concentració en la fórmula i l'estructura de la pel·lícula, estranyament s'ha prestat tan poca atenció al què de la pel·lícula i per què és important.

La veritat és que em costa pensar en una pel·lícula que entengui millor la importància de la figura jove amb aspiracions (una paraula molt millor que heroi) que Una Nova Esperança . Perquè va aprofitar de manera tan succinta les esperances i els somnis de ser jove i l'edat adulta sentir-se tan lluny. De la mateixa manera que tots dos parlaven del nostre desig i por a la responsabilitat. O fins i tot com va tenir el coratge d'avançar-se al seu temps i fer de la Leia un dels millors exemples d'un personatge femení dinàmic en l'entreteniment popular. I, al final, va ser una pel·lícula que reflectia amb exactitud l'alegria de formar part d'alguna cosa més gran que tu.

Va dramatitzar tot això de manera tan succinta. Es tracta del somni del que pot ser l'edat adulta. Sortir d'impacte pur sol? És innegable que Una Nova Esperança és una de les històries de desig juvenil més clares i convincents del planeta. És a dir, la història de com sacsegem les pors que ens contenen, que ens fan el pitjor jo, i com aprenem a entrar en nous mons amb coratge i cor obert. (Coincidència, he argumentat simultàniament que Star Trek sempre ha estat sobre com ens endinsem a nous mons amb la ment oberta).

Mark Hamill, Carrie Fisher i Harrison Ford Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança .Lucasfilm

És un missatge bonic i potent per als joves. I perquè Una Nova Esperança va ser la primera fugida de molta gent als mons de la fantasia, és sinònim del mateix acte de com vivim indirectament en un altre món. És sinònim de la mateixa fantasia. És sinònim de qui volem ser. És sinònim de les nostres pròpies esperances i somnis. El que significa que és sinònim del veritable poder de l'entreteniment. I per com a prop Una Nova Esperança descansa en els nostres cors, com si lligats i entrellaçats amb el nostre ADN, és una cosa que no podem deixar de sentir que és una possessió nostra, tan estretament lligada a aquests mateixos instints vicaris que encara tenim en el fons, encara que no sempre ens adonem. això…

Això és precisament el que fa que el tracte amb aquest univers sigui tan precari. Per a molts, no és només una fugida, sinó *l'única fuga real que importa. És tan real en les seves ments, i tan important per al seu funcionament, com la vida mateixa. I per tant, el com, el per què, el qui i el què d'aquesta escapada pot ser tan difícil de navegar per a algunes persones, i molt menys deixar anar com a membre del públic. Sobretot mentre passem pels dolors creixents d'aquest nou temps estrany...

EL NOU M.O.

Benvinguts a la tercera era de Star Wars.

La primera seria, per descomptat, la trilogia original de George Lucas, la que va iniciar tota aquesta gran història d'amor. La segona època són, per descomptat, les preqüeles, una època reflexiva i dura que va crear res més que animositat cap a l'home que havia creat allò que estimaven. Però molts es van mantenir fidels, també, adorant l'univers que estimaven, fins i tot si tenien queixes sobre la història que hi passava. I així, després que Lucas vengués els drets (i donés tot el preu de quatre mil milions de dòlars a l'educació, com un mensch), ara ens trobem a la tercera època de l'era de Disney dirigida per les empreses.

Quan es va produir la venda, recordeu que alguns fans incondicionals es van sentir molt alleujats. Estaven tan enfadats amb Lucas, que ara s'abraçarien qualsevol qui podria fer-ho millor. I les coses es veien especialment bé quan van contractar Kathleen Kennedy (superproductora d'un tal Steven Spielberg) per dirigir l'espectacle. Però, com farien tant ella com Disney aquesta responsabilitat? Què farien amb la saga Skywalker? Restaurarien la marca a la seva antiga glòria? O seria aquesta una oportunitat per portar el món de Star Wars a noves possibilitats emocionants? Normalment evito aquest tipus de comentaris, però crec que és revelador. Quan tot va començar a fer-se fa uns anys, vaig tenir un amic creatiu que em va parlar d'una reunió on se'ls va presentar el nou modus operandi de Disney. Va informar el següent: si no fa olor, sembla i se sent com Star Wars '77, no els interessa.

Aquest és un instint comprensible. Després de tot, la queixa més gran de les preqüeles va ser que tot se sentia massa polit, buit i pla. Es tractava, per descomptat, de fracassos d'execució més que d'intencions, però això no semblava impedir que la gent s'adherís a la creença. No tan casualment, fa poc vaig escriure sobre com ens enganxem a la textura de les pel·lícules i sovint ignorem el seu text. Però Disney volia comunicar clarament als fans que podrien estar segurs comunicant aquest element crític de textura. Era com si diguessin, això semblarà i se sentirà com el que recordeu. Totes les decisions creatives semblaven avalar-ho. Estem disparant a 35 mil·límetres! Mireu aquestes demostracions d'efectes pràctics! Utilitzarem els dissenys que us són coneguts! Tot tindrà una sensació terrosa i desgastada!

Admeto que estava nerviós per la contractació de J.J. Abrams per a l'episodi setè des del principi, i tanmateix, estranyament esperançador. Sempre he sentit que era increïble dirigint amb energia i envergadura. Crec que aconsegueix grans interpretacions dels seus actors. I pot ser que tingui el millor ull per llançar a l'univers. Però quan La Força Desperta va sortir, tots els seus errors narratius van aixecar el seu cap lleig, plens d'horribles enigmes a causa dels instints de la caixa de misteri. Però, encara era molt bo per a les delícies de textura. I va fer la seva feina llançant una nova aventura amb personatges que realment em van agradar. Malgrat totes les meves queixes, encara volia continuar el meu camí. Pel que fa a Disney, va ser un aterratge segur.

Mentrestant, Rogue One va il·lustrar un gir diferent amb un camí de producció més rocós. Va duplicar l'obsessió per aconseguir la textura correcta, tot menys copiant el disseny Una Nova Esperança i encara que Gareth Edwards té sens dubte una gran sensibilitat fotogràfica, realment no crec que la pel·lícula tingui una mica de sentit de la història, construint una base sòlida abans d'abandonar els arcs de personatges a la recerca d'una sèrie fora de control de moments nuament indulgents (més endavant passaré al més important). És un bèstia defectuosa . Però de nou, tot i que hi havia certa divisió sobre el seu èxit relatiu, hi va haver molt poca animositat. Perquè ambdues pel·lícules encara van fer la seva feina pel que fa a la consciència popular i oferint l'alt que anhelava la base del fandom.

En aquell moment, no s'havia parlat massa de Kathy Kennedy i el seu paper en tot això (cosa que recentment ha canviat molt). No us equivoqueu, és un tità d'aquesta indústria. Fins i tot més enllà del seu treball com a megaproductora amb Spielberg i Amblin, la seva carrera parla per si sola. Sovint mostra un ull brillant per al treball d'altres persones, ja que també està darrere del suport de pel·lícules com ara El sisè sentit, Persèpolis, La campana i la papallona, ​​Ponyo i Neu que cau sobre cedres. L'objectiu senzill de la seva contractació era convertir-la en la nova versió de Kevin Fiege per a Star Wars. Però la veritat senzilla és que no sempre estic segur de quant se superposen determinats conjunts d'habilitats del productor amb aquest treball tan estrany. Supervisar la visió d'una propietat requereix una quantitat estranya de sentit de la història, juntament amb una bona oïda per al que està i no està fora dels límits del que la gent busca.

La productora Kathleen Kennedy, els actors Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels i el director J.J. Abrams.Alberto E. Rodríguez/Getty Images per a Disney

No crec que Feige tingui prou crèdit en aquest sentit per a l'èxit de referència, però al mateix temps, obté massa crèdit per a pel·lícules que podrien estar fallant en el propòsit més gran (els meus pensaments sobre l'estat actual de l'MCU són aquí. Però també ha tingut 20 pel·lícules en 10 anys per resoldre molts problemes. Actualment estem quatre en la nova era de Disney i hem trobat alguns problemes quan es tracta de preguntes bàsiques: què busquem realment? tipus de pel·lícules de Star Wars que volen fer? A qui volen agradar?

Un dels problemes per respondre aquestes preguntes és com pensem el temps quan es tracta de fer cinema. Hi ha molts fans que actuen com tot el plantejament de Només va ser escrit, dirigit i llançat com a reacció directa L'últim Jedi . Això és, per descomptat, risible. Les pel·lícules triguen anys a fer-se i els canvis s'han de considerar acuradament, per això precisament cal una mà ferma i visió dels punts rocosos. Però la gent no pot evitar veure pel·lícules en termes de com les viu com a públic. I el perill ve quan un grup de visors reacciona constantment al diàleg de resposta. I després no canvia la manera com parlen de les pel·lícules, sinó les decisions que van en aquest procés. L'enfocament de Disney m'ha preocupat. Mireu, hi ha moltes col·laboracions de substitució i d'afegir que es produeixen a Hollywood que ningú sap realment. La qual cosa fa que la naturalesa atzar de la contractació i acomiadament de directors de Star Wars sigui encara més estranya. Sobretot quan es tracta de les petites peces d'èxit que surten per intentar apaivagar el fandom. Hi ha moltes coses que puc dir sobre aquest tema, però tot afegeix una cosa bastant clara pel que fa al seu enfocament general:

Han estat jugant a magnet-ball.

Aquest és un terme de futbol juvenil per quan tots els nens corren fora de les seves posicions i només intenten llançar la pilota. Sovint només estan intentant xutar cap a la meta, o fins i tot cap endavant, però no sempre és així. És només una certa forma de mentalitat unilateral o megalomania que condueix a un estil de joc desorganitzat i reaccionari. Bàsicament, no estàs sent estratègic ni pensant en la defensa, ni fent moviments d'escacs que condueixin a un major èxit en el camí. Però el veritable problema dels moviments massa reactius en el cinema és que ignora el primer consell de Billy Wilder, que diu: el públic és voluble. Perseguir la pilota de futbol com si sempre portaria a l'èxit no té sentit. Sobretot perquè la pilota és en realitat un llop gruixut i xiulent que realment només vol ser abraçat (sovint el fandom és la definició d'aferrament ansiós-ambivalent).

La veritat més difícil és que els fans de Star Wars són infinitament més volubles, per tots els motius indicats al Core. I la veritat més difícil és que com que aquest fandom s'endinsa tant en la infància, no crec que molts d'ells entenguin realment què passa als nivells més profunds del seu fandom. Així que no només és una bogeria reaccionar de manera exagerada, sinó que fa que la comprensió del vostre públic complex sigui encara més crítica. Però, per sort per a nosaltres, hi ha una pel·lícula que ha arribat a actuar com a eix central de la nostra comprensió popular moderna de Star Wars.

Estic parlant de…

L'ÚLTIM JEDI DE TOT

No hi ha cap error L'últim Jedi s'ha convertit en l'indicador de com s'acosta als objectius més grans del seu fandom de Star Wars. La veritat és que no m'importa debatre si la pel·lícula és dolenta o bona. La pregunta que m'interessa molt més és, per què exactament aquesta pel·lícula va fer una subsecció del fandom tan maleït disgustat ?

En aquesta discussió, cal tenir en compte que aquesta subsecció enfadada voldria molt que tothom cregués que es tracta d'una divisió de 50/50 (especialment després de bombardejar la puntuació de Rotten Tomatoes, que es troba totalment oposada a la puntuació crítica del 91 per cent que van fer). va jurar que va ser pagat). Sigui el que fem dels histriònics, he descobert anecdòticament que els que no els agrada són un grup més petit, que representen al voltant del 20 per cent del fandom, però que són més aviat vocals al respecte.

Això forma part del problema de com qualsevol desacord públic pot fer semblar que hi ha dues parts iguals, quan en realitat només són dues cares d'un argument. Però també dic tot això com que els percentatges realment importen. No ho fan, només estic intentant explicar què està passant. Però no m'importa guanyar algun hipotètic concurs de popularitat. M'interessa molt més el diagnòstic més profund esmentat sobre què reacciona realment tothom dins d'aquesta pel·lícula?

Per ser també clar, em va encantar sense vergonya L'últim Jedi . I he admès una i altra vegada que aquesta opinió probablement no valgui res perquè ara he conegut molts membres de la família Johnson. Sempre he estat al capdavant sobre això. Així que endavant. Acuseu-me de parcialitat. Llenceu qualsevol cosa i tot el que tinc a dir. Ho accepto. Però també em fa venir ganes de parlar d'una dinàmica que volia destacar des de fa molt de temps, i és així com és difícil que molta gent de la indústria de l'entreteniment fingeixi que li agrada alguna cosa. Per què? Hollywood no hauria de ser artificial? Bé, si no us n'heu adonat, solem ser un grup d'opinions. I n'hi ha hagut tantes, tantes vegades que he vist alguna cosa feta per algú que conec, que no m'ha agradat, i després vaig sentir una intensa ansietat mentre assentia en silenci i no deia res com a resposta.

És una sensació agonitzant, per ser sincer. És exactament per això que sents un alleujament intens quan veus alguna cosa que realment t'agrada. I sí, em va encantar L'últim Jedi . Com ho van fer molts, però mai vaig pensar que m'agradaria una altra vegada una pel·lícula de Star Wars d'aquesta manera. Em va encantar per tantes raons, que em vaig sentir obligat a escriure'n la nit d'estrena, pel seu preciós càlcul de tot el que vaig tenir problemes no només a la pel·lícula anterior, sinó amb la franquícia en general. Però potser m'hauria d'haver adonat...

Algunes persones no gestionarien bé aquest recàlcul.

Però deixem clar una altra cosa: hi ha una diferència intensa entre no agradar alguna cosa, o desitjar que fos una altra cosa, i la sensació de ser traït per una pel·lícula i participar en l'assetjament.

Genial? Genial.

M'alegro que puguem estar d'acord en la moral bàsica. L'argument més matisat, però, tracta de la lletania de persones estridentes que insistien que només era una mala narració. Fins al punt que no s'ha aturat. És com cada cinc segons després d'esmentar-ho, em demanen desesperats que simplement ÉS MAL. NOMÉS ADMETEU QUE ÉS DALL. PER QUÈ NO POTS ADMETIR QUE ÉS DALLENT, QUÈ T'HA DALLAT?!?! La qual cosa és una manera absurda de parlar amb algú, i molt menys l'argumentació de la bossa.

Sovint ve amb la suposició que estic encegat pel meu biaix evident, i això és segurament el que m'impedeix veure allò que ells veuen tan clarament com una ineptitud flagrant. Sembla que tots utilitzen també els mateixos termes de la història; com quants L'últim Jedi Has vist argumentar que la pel·lícula fallaria una prova de guió 101? Però cada vegada que assenyalo que, literalment, vaig escriure un llibre titulat així, i explico per què no, això només sembla provocar més indignació. És totalment impossible per a ells pensar que la narració de la pel·lícula és real, tot perquè no reflecteix la seva experiència emocional de veure-la.

I realment hem de parlar d'això.

No m'importa si alguna cosa t'agrada o no. Tens absolutament dret a la teva opinió. Però l'opinió no és el que importa. La qüestió és que quan dius que alguna cosa és una mala escriptura o una mala direcció, vull entendre què vols dir amb això i per què penses això. I si només pots balbucejar unes quantes paraules confuses que sumen així com em vaig sentir, llavors no et puc entendre. I la senzilla veritat és que aplicar les paraules adequades i donar-les suport amb claredat, alhora que mostra una comprensió del matís que hi ha darrere, és literalment el que és la crítica. És precisament per això que em preocupo tant amb la cultura crítica que intenti assignar un tipus específic de judici de valor, només perquè pensem que això és el que se suposa que hem de fer.

Però no ho hauríem de fer. Per exemple, he estat treballant en una peça que costa força la coherència temàtica Blade Runner 2049 des de fa com un any, però si faig servir la paraula dolent per descriure alguna cosa sobre la pel·lícula, hauríeu de donar-me una bufetada. Així que quan es tracta de la discussió més àmplia al voltant L'últim Jedi, i els tipus d'aplicació del llenguatge que estic veient, estic veient tant de llenguatge que és així, és una mala escriptura! amb no-explicacions del per què completament mutilades. Deixaré el següent comentari de Twitter com a resposta: @Alecsayswhenhes és com si aquesta gent no tingués ni idea del que signifiquen realment les paraules 'innecessari', 'ompliment', 'història', 'arc de personatges', 'no desenvolupat'.

Llançar aquesta mena de calor menyspreu a la gent és complicat. Perquè no hi ha MANERA que no surti com a insultant per a algú, de la mateixa manera que no hi ha manera que no surti tan alt falutí o pretensiós per dir-ho. Així que em torna immediatament als talons: NO, no dic que no ho entenguis. NO, no crec que sóc l'únic que entén escriure. SÍ, per descomptat que tots som subjectius. I SÍ, hi ha infinites capes de matisos i argumentació dins de la crítica. Però també es tracta de tractar el tema amb aquest nivell de consideració, alhora que aclareix la naturalesa específica del teu argument. No t'equivoques amb la teva opinió, però vinc aquí per entendre el que realment estàs dient. I al seu torn, vull que entenguis el que realment estic dient.

Així, tot i que no puc treure't la teva experiència negativa mirant una pel·lícula determinada, el que he vingut a argumentar és que la narració de L'últim Jedi va tocar com una maleïda cançó, passant de ritme en ritme amb total claredat i perspicàcia. No, no crec que estigui ple de mala escriptura. Crec que és un exemple d'una escriptura molt, molt bona.

I explicaré exactament per què.

LÒGICA, CONFLICTE I DRAMA

Per què Holdo no li va dir a Poe el seu pla?

Recordo que vaig sortir L'últim Jedi, i tots somriem, però hi havia un noi al grup que estava tan amargament enfadat per aquest detall de la trama. La resta ens va sorprendre, no pel comentari en si, sinó per la profunditat de la ira que hi havia darrere (resulta que no estaria sol, ja que és l'únic comentari que s'ha llançat en línia fins i tot). No tenia cap sentit! va cridar. No va importar quant vam rebutjar el fet que ella exposava les seves raons per no confiar en ell en la seva primera escena junts, ni va importar quant vam assenyalar la lògica de la vida real de com el llautó militar no està sota cap ímpetu per digueu als agents que hi ha a sota el seu pla (sovint això es deu a la captura potencial, i molt menys, a la pel·lícula, la seva paranoia de ser rastrejats). Però va continuar insistint, li hauria d'haver dit! com si fos traït personalment per la seva decisió.

La veritat és que aquesta no és una actitud estranya per part d'alguns fans. Aborden les històries en termes del que seria més lògic que fes un personatge en una història, i de vegades ni tan sols es tracta de què caràcter faria. Ho abordaran com ho farien jo , com a individu en aquesta situació específica, ho fa de manera diferent? La qual cosa no només entén malament tota la necessitat de personatges amb diferents punts de vista dins de la narració, sinó que entrar en aquests debats de lògica sense sentit desmenteix la intenció i la funcionalitat més profundes de la pròpia narració.

Perquè, literalment, no té sentit apropar-se a la mala lògica d'una determinada elecció de la història com creieu que està arreglant els defectes d'una pel·lícula. En canvi, tu ho ets esborrant literalment el conflicte de la pel·lícula . El problema evident és que tot el maleït punt d'una pel·lícula és crear conflicte. Volem històries que arribin al cor de la lluita entre dues persones i, a través de la dramatització d'aquest conflicte, diguin alguna cosa sobre la condició humana. Però en el desig humà que un membre de l'audiència busqui la resolució d'aquest mateix conflicte (que crec que parla del poder que tenen les històries sobre la gent), sovint intentaran resoldre'l inconscientment amb una decisió pràctica fora de la caixa que reflecteixi el seu propi cervell, per sobre de la lògica del mateix drama.

Per exemple, fa un munt d'anys, en realitat, vaig trobar un terme que parlava d'això, prou hilarant mentre parlava d'una altra pel·lícula de Rian Johnson titulada Looper . Algú a Twitter va dir que no podien entrar a la pel·lícula perquè la trama del viatge en el temps no era la manera més eficient de disposar d'un cos. Per què no els van deixar caure a l'oceà!? va preguntar. Podria haver ficat al parany de la lògica i alimentar el debat. Podria haver argumentat que com que la màfia es tracta d'assassinats i responsabilitats confirmades, i si els van deixar caure al mig de l'oceà qui sap què hauria pogut passar realment, podrien haver sobreviscut d'alguna manera, però una explosió d'escopeta sens dubte faria la feina. . Però no importa. El veritable problema és que la persona ni tan sols es va adonar que estava discutint per alguna cosa millor, que no només va eliminar tots els conflictes, sinó que va eliminar tota la pel·lícula.

Us sorprendria la freqüència amb què la gent pensa així. És l'equivalent a dir per què el bon no li va disparar al dolent en els primers cinc minuts? Normalment entenen per què no en aquest cas. Aleshores, per què passa quan no poden entrar en una pel·lícula determinada? És realment perquè no van deixar caure ningú a l'oceà? Aniries a veure això pel·lícula? És el tipus de coses que em fan venir ganes de retirar-me i preguntar a la gent: què fas aquí? Per què estàs veient aquesta pel·lícula? Què vols veure realment? La majoria de la gent no s'adona que, en voler resoldre'l, vol el conflicte i el drama tant com ningú, però no poden trobar la manera de parlar en aquests termes lingüístics. Això és part de la raó per la qual em costa tant parlar de la lògica del cervell esquerre en la narració, desmenteix la intenció d'una història en si.

És com quan la gent sembla no tenir ni idea del que realment constitueix un forat argumental. No puc dir-te de quanta gent va sortir L'últim Jedi enfadats perquè no vam obtenir respostes a les preguntes que es van plantejar a la darrera pel·lícula i literalment les vam anomenar forats de la trama. Ara, per ser justos, els donaré una mica de marge emocional en aquest cas perquè J.J. Sembla que Abrams no pot explicar un sol detall de la història sense que s'atreveixi a l'aire de misteriós amb una escena determinada, així que potser és just que aquest enfocament narratiu fomenti una mica de curiositat. Però és igualment just per a mi argumentar que això tampoc fa que es plantegin preguntes de manera dramàtica.

Què passa amb els Cavallers de Ren? No en tinc ni idea i no m'importa. Només hi havia uns quants trets d'ells La força desperta, i estic bastant segur que amb prou feines es feien referència al text real. Em sento vagament curiós, però literalment no hi ha cap raó dramatitzada per preocupar-se més enllà de la seva mera existència d'univers estès dins de la tradició. No és una pregunta dramàtica. A més, quan va arribar el moment d'explicar la història real entre Luke i Kylo, L'últim Jedi ho va abordar a piques. Però què passa amb Lord Snoke? Qui és ell? Com va arribar al poder? Bé, importa? No oblideu que la trilogia original mai es va molestar a respondre aquestes preguntes amb l'emperador i no va importar. (I les preqüeles no ens van dir que realment no volíem aquest tipus de resposta, de totes maneres?) Per què l'almirall Ackbar no va rebre una expulsió adequada? Mira, també m'agrada el seu personatge, però només ha tingut un parell de bons ritmes El retorn del Jedi i va ser més popular com a meme. Respondre això és cedir en gran mesura a una meta pressió (a la Barb) en lloc de la pressió de la història. Perquè aquests no són qüestions dramàtiques urgents.

Aleshores, per què creiem que volem respostes a aquest tipus de preguntes fora de text? Sovint, no té res a veure amb el sentit de la història que s'explica, ni té res a veure amb crear un drama millor, és només una cosa que creuen que pot ser fantàstic. Això, per descomptat, entra en la idea més àmplia de com pensem sobre la ficció de fans juntament amb com ens projectem en els elements més juvenils de la narració. Sempre es tracta del motiu sota la ficció de fans. I tot forma part del problema de pensar en què hauria fet jo! mantra en lloc de comprometre's realment amb la validesa del que se'ns posa al davant. Hem d'acceptar la pel·lícula davant nostre i preguntar-nos si està tenint èxit en els seus objectius.

Però l'altre problema d'avaluar el conflicte dramàtic és fins a quin punt som sensibles al ritme i la textura. La Força Desperta està constantment en pressa, constantment interromput pel perill, constantment et posa en perill. És bastant fàcil d'acompanyar-lo, però també és una mica una estranya quan s'intenta esbrinar de què tracta realment una pel·lícula. La clau és no pensar-hi i somriure. Però L'últim Jedi té un modus operandi diferent, ja que apuntarà un conflicte en una direcció, abans de torçar-lo i girar-lo en una altra. Això és comú en moltes narracions tradicionals, sobretot en negre o misteri, però es tracta de fomentar moments de sorpresa.

El més important de ser un membre del públic és que has d'estar disposat a deixar-ho fer. Has d'estar disposat a deixar-te enganyar en una direcció determinada. Has d'estar disposat a deixar que les coses respirin i se'n vagin, ooooh, d'acord. això és el que estan fent, precisament per això sento que molta gent sentia que la pel·lícula tenia problemes de ritme. Tècnicament no ho fa, perquè es mou sobre un clip força bo, però això no vol dir que el públic no sigui sensible a alguna cosa que hi ha. Perquè, ei, endevineu què?

Permeteu-me criticar alguna cosa sobre l'enfocament de Rian Johnson en aquesta pel·lícula! (Escriu gemecs audibles.)

Shane Black sovint parla de la qualitat de l'avantatge, que és la creença que una pel·lícula ha de tenir un equilibri adequat de claredat dramàtica, sorpresa, violència, no violència, etc. Bàsicament, el públic es pot cansar ràpidament d'alguna cosa si exageres la mà. . I tot i que funciona per a la majoria de les grans revelacions, la sensació d'haver d'augmentar constantment el vostre sentit de la direcció dramàtica pot tenir un efecte durador. Per tant, no és que les decisions dramàtiques de la pel·lícula no sumin, ni que siguin no funcionals. És que un públic tradicional es pot cansar d'haver de jugar sempre a aquest joc en concret. La qual cosa pot fer que se senti més lent, especialment en contra de la marxa! va! va! estil de La Força Desperta . Allà! Crítica feta! Però tingueu en compte que aquest no és un argument que digui que el públic mai hauria d'estar disposat a sorprendre's. Més important encara, si veus la revelació de Holdo com una sensació d'engany, t'estàs introduint en una altra cosa completament. Perquè t'estàs centrant directament en la sorpresa d'un personatge masculí fet per sentir-se ximple o menys que contra un personatge femení i HOO BOY fa que obre una altra llauna de cucs (del qual parlarem més endavant). Una vegada més, es tracta d'aprendre a parlar el que realment està passant amb les nostres reaccions, sobretot quan la gent continua insistint que es tracta de lògica.

Mai en diuen mala lògica quan és una cosa que els agrada.

O quan és quelcom que els fa sentir bé. Això ho revela tot. Perquè hi ha moltes coses que trobo censurables en una pel·lícula determinada i a les quals podria aplicar un argument lògic, però no ho faig. Perquè aquest no és el punt de narrar històries, ni per què realment em sembla que el problema donat és censurable. Es tracta de com els personatges creixen, canvien i estan en conflicte entre ells. Particularment en la manera en què tot crea arcs, que és una cosa que aquests mateixos fanàtics incondicionals van argumentar que eren dolents a la pel·lícula. Aleshores, què és el que molesta realment a la gent que veu aquesta pel·lícula? Què és que no han aconseguit? Bé, per arribar-hi, aprofundim en aquests...

AQUELS ARCS DE BON CARÀCTER

Vaig a saltar directament a això, però recordeu: el cor de qualsevol arc de personatge descansa en la dramatització de la psicologia del personatge. Volem entendre què estan pensant, per què i com la pel·lícula ens ho mostra a través d'una acció al text, i després fer un seguiment de la manera com influeix en el seu comportament, o com canvia o com mostren determinació. Genial? Genial.

Anem un per un:

Poe : Al començament de la pel·lícula, Poe encara és el valent pilot hotshot de La Força Desperta (qui ni tan sols va tenir un arc a l'última pel·lícula, ni res a fer realment, però això no semblava molestar a aquests queixats llavors, oi?). Al principi, la seva missió és crear amb èxit una diversió perquè els creuers puguin escapar, però és tan arrogant que, una vegada que està en marxa, decideix anar a tota velocitat per tenir l'oportunitat de treure un dreadnought. Així que truca a l'equip de bombers. Es posa en marxa una tensa seqüència de rellotge suís, i s'hi fan tot i aconsegueixen destruir el dreadnought, però no sense un gran cost, ja que han delmat el seu propi equip de bombarders. Poe torna content, però la Leia el renya perquè les pèrdues eren massa grans. No només pel que fa a tenir un equip de bombardeig que els pugui ajudar més endavant, sinó pel simple cost humà. No es pot guanyar cap guerra quan acabes en un rentat. Per això, ella el degrada.

Oscar Isaac com a Poe Dameron Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Tot i que en Poe estima i respecta la Leia, encara està furiós i sembla que no entén la lliçó que ella intenta ensenyar-li. Quan comença l'atac de seguiment, que posa a Leia en suport vital, Poe es veu ara en deute amb el general Holdo, que no confia ni un àlbum en ell i troba que la seva imprudència és absurdament perillosa (sobretot perquè no té el mateixa afinitat per ell que té clarament la Leia). Tenint en compte tot el que hem vist fins ara, té tota la raó de fer-ho. Però en Poe, encara el cap calent, creu que està fent el mal. Llavors, per demostrar que està equivocada? Té un pla secret per aturar la balisa de seguiment, un pla temerari i perillós que posa en perill els seus amics més propers. Va a lluitar, carai. Aleshores, Poe s'enfronta a Holdo, però és clarament paranoica pel que fa a per què se'ls segueix i, per tant, no vol dir-li el pla. De nou, ella ja no confia en ell ni una mica, així que per què hauria de confiar en ell ara? Ella li ordena que caigui a la fila. Poe no. En canvi, fa un cop d'estat per intentar posar en marxa el seu propi pla.

Parlem només de la lògica d'això durant un segon, perquè aquest segueix sent el tema més comentat que veig que sorgeix en la discussió. No, no és lògic que ella li expliqui el pla. Un cop més, el llautó militar no es dedica a explicar tots els detalls de la missió als subordinats, especialment aquells en els quals no confien i els han degradat, sobretot quan se'ls rastreja i la informació és literalment la cosa més sensible. Quan tens un soldat amb el cap calent, el més important que ha de fer és posar-se en línia i confiar en el sistema.

No té cap motiu per creure que acceptarà el seu pla de distracció i fugida, perquè tot el seu enfocament és una confrontació. Però, de manera dramàtica, es tracta de la lliçó que el seu personatge ha d'aprendre. Així, quan la Leia es desperta del suport vital just a temps per intervenir en el seu cop d'estat, Poe s'assabenta del pla de la Leia, s'adona del seu error i per què Holdo no confiava en ell, i s'acosta. I aleshores Holdo viu un dels moments més singulars de la història de Star Wars quan llança la seva nau a través d'un maleït destructor d'estrelles. Tot plegat és una lliçó clara sobre el lideratge, sobre salvar el vostre company soldat versus disparar al cor de l'enemic. I així, en aquest moment final de l'arc de Poe, la Leia el mira i confia en ell perquè faci el correcte. Poe fa exactament això i ajuda els soldats restants a trobar una sortida de la base, en lloc de carregar contra el proverbial dreadnought de la seva ment (hi ha moltes similituds temàtiques aquí amb Dunkerque ; de vegades amb la supervivència és suficient). De manera autèntica, el nostre pilot de cap calent ha fet l'única cosa que al final de la pel·lícula no podia fer al principi: pensa racionalment i salva els seus amics. Cada tros d'aquesta pista. Cada part té tot el sentit. No hi ha res dolent.

A més, és una de les lliçons més importants d'abordar el masclisme tòxic i el pensament egocèntric... que ens porta a tota la qüestió. Aquesta és la raó exacta per la qual a la gent no li agrada. No ho sabríeu, hi ha molts homes que no volen aprendre aquesta lliçó. Sobretot no volen tenir la sensació que les dones líders els estan retant alguna cosa. En comptes d'això, volen ser confiats, francs, rectes i que al final se'ls demostri la raó. Aquest és l'arc indulgent. I, francament, és el tipus exacte de descarat per la qual sempre es recompensa un personatge de Marvel (apunta els meus problemes amb l'MCU). I per això crec que és una de les lliçons més importants a prendre. Aquesta pel·lícula va fer això, i ho va fer amb un arc de personatge perfecte. I sembla que algunes persones ho odiaven per això. Però si aquest és el cas, reconeix-ho. Si us plau, no em digueu que era perquè no era lògic.

Seguint…

Finn : Per tant, la gent acusa a Finn de tenir l'arc més feble de la pel·lícula. Però comencem amb una cosa important de què parlar: sí, jo també m'agradaria que aquesta nova trilogia hagués explorat millor el trauma de la tropa d'assalt de Finn. També m'agradaria que passés més temps explorant com s'ha desprogramat i torna al món. Desitjo aquestes coses perquè és un missatge important que crec que és predictor del nostre propi món. No obstant això, no porto aquest desig tan lluny com per fer-ne una crítica a la seva caracterització en aquestes pel·lícules, perquè estan fora de les preocupacions de fan-fiction i de text. I encara importa menys, perquè L'últim Jedi no només fonamenta Finn d'una manera que La Força Desperta mai ho va fer (el seu comportament sempre va ser casual, contradictori i estrany en aquell), però en realitat crec que Finn té l'arc MÉS FORT de la pel·lícula i un que parla de tota la pel·lícula.

És a dir, Finn comença la pel·lícula un home tot sol, despertant-se amb el vestit de bacta mèdic. S'assabenta del que va passar al final de l'última pel·lícula, però transmet immediatament el seu desig: encara no li importa ni la resistència ni la rebel·lió, només li importa el benestar del seu amic Rey. Així, immediatament intenta trobar una càpsula d'escapament per anar a ella, però no per tornar-los a la rebel·lió, sinó per salvar-los a tots dos. Però aleshores es troba amb Rose Tico, que guarda les càpsules d'escapament. Immediatament, s'espanta perquè coneix un heroi de la resistència. A Finn li agrada l'atenció, però certament no se sent un heroi per dins. Ho veus a la seva cara immediatament, la síndrome de l'impostor s'instal·la, però intenta fer-ho genial. Però quan la Rose realment s'adona que està intentant escapar i que ha d'aturar-lo, pots veure el seu desamor per haver de fer-ho.

Però aleshores en Poe enganxa a Finn i Rose al seu pla de missió d'espionatge per tancar el rastrejador. Finn no vol decebre a cap d'ells i segueix endavant (encara que en secret només està preocupat per Rey). Així comença el seu viatge sense sentit a Canto Bright. Quan hi arriben, al principi Finn veu l'esplendor i el glamur i vol participar en un món que sembla tan atractiu, però després veu la manera com els rics tracten els que estan sota ell. La manera com es beneficien de l'assassinat. La manera com tracten els nens, els esclaus i els animals. De sobte, veu el món més gran i la forma en què es veuen afectats per l'opressiu Primer Ordre (el mateix lloc d'on venia). No és mera simpatia, de sobte aprofita la seva pròpia ira, construïda a partir de tots els anys del seu propi maltractament, veient-se a si mateix en els animals que van ser punxats i engabiats. Lluita amb això, però quan tots dos són enganyats per un revés que no creu en res, un que fins i tot els tempta amb algunes tonteries de les dues parts (un petit detall brillant i revelador), en Finn finalment està preparat per donar-li la volta.

He vist comentaris de gent, aquest és un bon treball de tema, no una història! I no, és absolutament una història perquè aquest és un bon treball d'arc de personatges. És tot exactament com Finn arriba a creure el missatge de la resistència mentre apren moltes coses sobre la passió i la rectitud de Rose. De la mateixa manera, hi ha gent que diu que no té sentit perquè el pla va fracassar completament, però això és simplement el fracàs de reconèixer que la majoria dels canvis de caràcter no es produeixen per èxit, sinó per fracàs (penseu en Luke i X-wing al pantà, també una lliçó que Yoda tornarà a ensenyar en aquesta pel·lícula). Tot s'uneix per una part profunda del seu canvi filosòfic més gran.

Però l'arc de Finn no consisteix només en vèncer a Phasma, sinó en el moment just abans en què ella l'anomena escoria, i ell respon amb una frase molt il·lustradora: Rebel escombra! És un moment triomfant i emocionant que demostra que ara s'ha compromès a la missió del ganxo, la línia i el plom de la resistència. És un arc de personatges aparentment complet, però encara queda una lliçó important per aprendre.

Ara, creient plenament en la causa, té tanta ràbia per desfermar. Està tan enfadat amb totes les injustícies i els abusos que vol ser un heroi valent com veu en Poe, l'home que volarà cap a un dreadnought. Vol sacrificar-se, ser màrtir de la causa. I així pilota la seva nau directament cap al làser gegant i... la Rose pilota la seva nau cap a ell, fent-lo fora del camí. Per què faria això? Estava a punt d'aconseguir aquells imbècils! Ella s'acosta a ell, clarament ferida i ofereix el tema més important de tota la maleïda pel·lícula: no guanyarem lluitant contra el que odiem, sinó salvant el que estimem (també conegut com la mateixa lliçó que se li ensenya a Poe). I llavors ella el fa un petó.

És molt processar contra la seva ira en aquest moment, però en Finn mira a Rose després de la batalla i després mira a Rey. És un jove que ha passat de ser sense propòsit a tenir un propòsit, més enllà de la miopia de suspirar per la Rey (de qui s'adona que està en el seu propi camí), a tenir ara alguna cosa real i seriós, i ha passat d'egoista al tipus d'abnegació. que es comparteix. És francament bonic. És un arc amb moments que no tenen propòsit, i que formen part de trobar la teva ètica i el teu cor. La seva història és tot el punt de la pel·lícula dang. I m'encanta tant.

Rosa : Hi ha molta gent que confon el terme arc de caràcter per algú que va de bo a dolent, però no sempre és així. Rose mai canvia les seves creences, però encara té un arc molt diferent aquí. Tot comença amb una dramatització completa del sacrifici de la seva germana, abans fins i tot de saber que Rose existeix. Aleshores, quan surt a la foto, tenim una idea completa del que va perdre i com l'ha afectat.

Quan la Rose coneix la Finn, ens entendrem com veu el seu lloc al món. Ella només és una treballadora de manteniment de ratolins, tan lluny dels grans herois de la resistència! I podeu veure la seva decepció aclaparadora quan s'adona que Finn no és qui ella pensava que era (fer-se ressò del sentiment, com es diu sovint, que mai no voleu conèixer els vostres herois).

Kelly Marie Tran com a Rose i John Boyega com a Finn Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Aleshores, quan la Rose marxa a l'aventura a Canto Bright, no només entenem les seves opinions sobre l'estat de la galàxia, com si vinguessin del no-res, sinó també la seva història i educació. Tenim una idea de què va fer que Rose s'unís a la resistència i com s'ha convertit en qui és. Tot i que potser no està canviant, el públic està aprenent sobre ella i passant pel nostre propi arc pel que fa a com la veiem. Però nosaltres fer veure que la Rose també comença a canviar. Comencem a veure com troba el seu coratge. La veiem trobar la seva confiança, sobretot en totes les maneres en què la veiem i en Finn comencen a créixer i entendre's.

I en els moments finals de les naus que corren contra el làser, ella té tots els motius per ser qui vol sacrificar-se. Van agafar la seva germana, que és la seva altra meitat, la van maltractar més que ningú de gran. I, tanmateix, això vol dir que entén que el cost real del trauma és la pèrdua en si. I la Rose no perdrà més, gràcies, i així atura el martiri de Finn. És una mena de coratge que sovint no es mostra en aquest tipus de pel·lícules, i una mena d'arc que sovint no es pensa gens. L'arc de Rose és el de la bona persona que mai va pensar que podria tenir un lloc a l'escenari principal. Ella no experimenta un canvi de filosofia, sinó un canvi d'actualització. La seva història de coratge és aquella que troba: Sí, jo també hi tinc un paper, i potser és la més important de totes, només he de defensar les meves conviccions i actuar d'acord amb elles.

És una de les grans lliçons de la jove aspiracional, igual que Luke Skywalker abans que ella. I només puc parlar de manera anecdòtica, però no puc dir-vos quantes dones, especialment les de color, han expressat un sentiment de parentiu i identificació amb aquest arc. Perquè és una mena d'heroisme que sovint no es reconeix, però que és molt bonic.

Kylo : Així que Kylo Ren és la meva part preferida de la nova trilogia, probablement perquè la seva caracterització també va ser la meva part preferida de La Força Desperta . M'encanta que el gran dolent de Star Wars ara s'imagini com un jove de mal humor, impetuós i amb dret. A l'escena inicial de L'últim Jedi , Snoke dramatitza el seu fracàs a l'última pel·lícula i crida la seva naturalesa impetuosa, furiosa i juvenil. Es riu d'ell per intentar ser un maldestre, fins i tot l'anomena un noi amb màscara i un aspirant com Vader (sí, hi arriba el fandom del costat fosc en un lloc molt concret). Kylo només pot reaccionar trencant la mateixa màscara a l'ascensor. No m'amago! Deixa'm demostrar-ho! Smash Smash Smash! En trencar-lo, és clar que només tracta el símptoma, no el problema. Kylo no entén les seves pròpies ferides persistents. Per descomptat, té el coratge de matar el seu pare, però a la batalla espacial de l'acte inicial, no es pot decidir a abatre la seva mare (mentre un altre vaixell ho fa al seu lloc). Més enllà de la ira de Kylo Ren, hi ha un dolor immens.

Però aleshores comença a passar una cosa misteriosa: Kylo comença a connectar-se per força amb Rey. Ni entén què està passant ni per què. (Per a les persones obsessionades amb la lògica, hem vist que la gent pot forçar la comunicació a través de distàncies, no tenim cap raó per no ampliar la lògica una mica més, però fins i tot entrar en això no és el punt perquè és una gran elecció dramàtica). Però molts dels sentiments de Kylo comencen a entrar en joc: por, ràbia, empatia, fins i tot (glup) atracció .

Totes les seves escenes arriben al cor de la seva ira contra Luke Skywalker, aquell que se suposa que l'havia de cuidar, però que va acabar simplement intentant assassinar-lo. El dolor d'això no té límits, i tot forma part de la confusió d'un jove enfadat que no entén la captació-22 de per què la gent té por de la seva ira i només pot atacar al seu torn. Però també ens fa entendre la humanitat de Kylo i ens preguntem si és capaç de tornar cap al bé?

No. Almenys no ara mateix. Rey va a Kylo i ens adonem que tot formava part de la ment de Snoke per intentar fer-la dolenta . Kylo observa com el seu amo li parla d'entusiasme a la seva cadira. Se sent utilitzat. I és evident que també sent alguna cosa per Rey. I mentre nega a Snoke per convicció moral, la seva ira bull. Tot el que cal és que finalment Snoke el menysprei i boom, l'enfant terrible colpeja amb un gir de sabre de llum i mata el seu amo. Feu una escena d'una baralla de mals culs on Rey i Kylo s'enfronten als guàrdies imperials. Boca! S'ha adonat Kylo de l'error de les seves maneres? Per descomptat que no. És tan impetuós com sempre. Tan fart de ser menyspreat, també està tan impacient com sempre. No té cap consideració pel seu culte als ancians, dient-li que cremi el passat, mateu-lo si cal. Segur que té sentiments per Rey, però són els sentiments tòxics d'un nen que no entén la diferència entre l'amor i l'amor, la possessivitat i la parella. Ella el nega, i així es converteix en una altra persona que ha de posar contra la paret. El nen emperador està assumint el seu lloc a la part superior, segur que això li donarà la sensació de control que anhela desesperadament. Creure-ho falsament també arreglarà el seu sentiment d'impotència, només es torna cada cop més fora de control. A la seqüència final, renuncia a tota raó per concentrar-se a matar Luke Skywalker, que creu que és la font del seu dolor, només per ser enganyat al final.

Aquesta articulació darrere de la caiguda continuada de Kylo és brillant. Té clars problemes d'abandonament, que alimenten la seva ira. I quan Luke va temer la seva ira, va veure això com una altra traïció. Veiem tan clarament què vol Kylo. Ell vol amor. Vol una sensació de control. Però com tants joves tòxics, no s'adona que això ve de la pau interior, i no del reflex del món que l'envolta. En tot cas, quan ens enfadem per dins, només veiem la ràbia al món. I així en Kylo la lluitarà, la cremarà, la matarà fins al final sense tenir en compte ningú, pensant que això el salvarà. És la seva adaptació defectuosa. Ser un senyor Sith el fa sentir poderós. Ser el cap de l'imperi el fa sentir poderós. Però al final, només se sent el impotència d'allò que no posseeix . Vaja. No puc esperar per veure com conclou aquest viatge, si el consumirà, o si finalment podrà desfer el dolor més profund del seu cor.

Rei : A l'última pel·lícula, Rey pràcticament va ensopegar amb la resistència i va descobrir un poder que mai sabia que tenia. D'alguna manera, s'assembla molt al viatge de Luke Una Nova Esperança , però podria parlar de les diferències d'execució tot el dia. Però entrant en aquesta pel·lícula, porta el seu dolor d'abandonament (un sentiment que la fa molt semblant a Kylo, ​​no és sorprenent) i un anhel de trobar el seu lloc al món. Això s'evidencia més en el seu desig d'anar a veure el seu heroi, la seva figura aspiracional, l'única persona que els pot salvar a tots: Luke Skywalker (que és com també el veu el públic). Però, com diu l'esmentat adagi popular, no coneguis mai els teus herois, perquè llança el seu vell sabre làser just pel penya-segat.

En poques paraules, en Luke no és el que ella volia que fos. S'ha amargat, enfadat i ressentit. Més concretament sobre els seus propis fracassos. L'esperança dels Jedi descansava amb ell, i van fracassar amb ell. Així que vol que els Jedi s'acabin. Però Rey no pot acceptar això. El món necessita esperança. Ella necessita esperança. Ella vol la formació; ella vol ser un Jedi com ho va fer abans que ella. Però Luke continua negant-la. No l'entrena, però es posa constantment al centre del debat. Es burla del seu propi entrenament, proclamant que la força no es tracta de moure pedres. Transmet totes les raons per renunciar i tancar-se d'aquest poder. I seria tan fàcil obsessionar-se amb el fet que Luke no la forma en aquesta pel·lícula, però fer-ho seria perdre el punt obvi: la Rey no és qui necessita canviar la seva visió. El seu cor està al lloc correcte, així com la seva ètica. El que Rey necessita és un tipus de creença i autocomprensió més profunds.

Quan s'enfronta al seu propi moment de la cova, els seus problemes arriben al cap. No és com si Luke es vegi a si mateix a Vader, però en canvi, Rey veu infinites refraccions d'ella mateixa, miralls infinits i una veritat que es nega a enfrontar-se. Com en Luke abans que ella, no pot escoltar.

I aquests problemes només segueixen la seva recerca en el camí de tornada a Kylo. A l'ascensor, Kylo diu la veritat de la seva por més gran: ella no és ningú . Rey sempre va imaginar que la seva família era una mena de resposta que la feia sentir especial, com si tingués un lloc al món. Però la van vendre com a sense valor. Ella està sola. Fins i tot abandonada pel seu heroi. Hi ha una mena de dolor immens en aquesta veritat. Però és la lliçó més important que haurà d'aprendre: perquè és suficient, tal com és. Ella no necessita ser una Skywalker. No necessita filiació mítica. Tot el que necessita és la seva moralitat i la seva creença en si mateix. Kylo i Snoke li demanen tantes vegades que cedi al seu poder i ella no ho fa. De la mateixa manera que clarament es preocupa pel dolor de Kylo, ​​però no patirà per això. I finalment, en la seva prova final, la Rey escapa de tornada als rebels just a temps per... moure les roques. Ella riu en aquest moment, però d'una manera coneixedora. És a dir, no hauríeu de prendre aquest darrer moment literalment. Perquè en realitat no es tracta de moure pedres. Es tracta de la gent que hi ha sota . Com tothom en aquesta pel·lícula, es tracta de salvar allò que estimem.

I l'arc de Luke? Bé, ja hi arribarem més endavant.

De moment, el que vull assenyalar és la claredat escandalosa de cada un d'aquests arcs de personatges. A diferència La Força Desperta , on els personatges rebotaven sense ànims d'escena en escena, psicològicament parlant, el nucli emocional darrere de tots aquests personatges és clar com el dia. Ara, potser no us agraden els detalls o en desitgeu altres, però aquest no és el problema amb ells. Alguns de vosaltres fins i tot us poden sentir enfadats per la claredat de la caracterització expressada amb aquests resums, lamentant que he tingut mesos i mesos per veure aquesta pel·lícula i analitzar cada petit detall perquè no sigui just. Però... he vist la pel·lícula una vegada. Fa sis mesos.

Però recordo tot això perquè va ser tot immediat i articulat molt bé a través del drama. Tot això ho vaig aconseguir amb el primer rellotge. Així que realment no sé què dir a algú que em digui que els arcs dels personatges no hi eren o que això és una mala escriptura. És, literalment, una de les obres de personatges més diligents i coherents que he vist en un gran èxit de taquilla de la memòria recent. Aleshores, per què diables la gent diu que no estava clar? Bé, vol dir que o simplement no ho van veure com era o, més probablement, no els va agradar com els va fer sentir.

I aquí és on realment hi entrem.

EL ZONA DE TONES

Mireu la següent declaració d'una petició a Lucasfilm per treure l'episodi 8 del cànon oficial —que presentaré sense asfaltar i eclipsar el nom del peticionari que l'ha escrit—, però així exemplifica el punt que vull fer en aquesta secció. Per saber, Star Wars ep 8: L'últim Jedi estava ple d'acudits inacceptables, infantils, decebedors i francament irritants. Aquestes 'bromes' van fer de la pel·lícula un exemple perfecte d'autodegradació. En els propers episodis, si us plau, no espatlleu tots els moments potencialment èpics de Star Wars, els personatges llegendaris i, bàsicament, tota la saga de Star Wars amb humor que totes les pel·lícules de classe A tindrien vergonya. Com l'univers de ficció més gran i complex fins ara, mereix més que això. Així, de nou, un home gran que escrivia una petició a Lucasfilm perquè una pel·lícula sigui retirada del cànon oficial diu que això s'hauria de fer perquè algunes bromes són massa infantils...

De vegades, un moment reflexiu no es fa més perfecte. Però el cert és que em fascinen aquest tipus de comentaris tonals perquè t'expliquen molt sobre com determinades persones absorbeixen la narració. Concretament, com hi ha grups sencers de fans als quals no els agrada res massa ximple a les seves pel·lícules, especialment les pel·lícules de gran èxit que presenten els seus personatges preferits. Diran que les bromes són massa coixes. I definitivament hauríeu de deixar que les vostres orelles s'aixequin i noteu quan la gent fa servir la paraula cursi per descriure aquestes pel·lícules, perquè és un significat perfecte del que estic a punt de parlar. La gent ho diu especialment pel que fa a un cineasta com Sam Raimi i les seves pel·lícules de Spiderman. Quan intenten explicar per què aquests acudits innòcuos els molesten tant, llançaran comentaris embriagadors discutint sobre un to desigual o alguna cosa així. I sovint començaran a semblar a Mr. Civility, com en el paràgraf anterior, on l'home intenta semblar la persona més urbana del món mentre discuteix sobre el cànon nerd. Per què, també ho són adult per aquesta ximpleria!

Però tot és molt senzill: si la pel·lícula se sent ximple, aleshores *es* se senten ximples.

I no volen sentir-se tontos ni una mica. No us equivoqueu, molta gent mira pel·lícules i viu indirectament a través dels personatges. Van que sóc Luke Skywalker! o sóc Spiderman! i ho fan perquè aquestes pel·lícules són molt bones per fer-nos sentir així. Així que no es tracta només d'escapament, sinó d'una fantasia d'empoderament. Volen agafar un sabre làser o una funda web per la ciutat de Nova York. Volen sentir-se genials. Volen sentir-se dolents. Però definitivament no volen sentir-se com el cul d'una broma. És exactament per això que Christopher Nolan va estimar un cert tipus de fanboy de superherois que volia vestir la seva fosca afinitat per Batman amb un embalatge intel·lectual i molt seriós. Tot i que sens dubte aniré a bat per aquestes pel·lícules, no hi ha res intrínsecament madur en aquest enfocament dels fans. Com he argumentat abans, la majoria de les postures dels fans no tenen res a veure amb la maduresa, sinó amb el desig d'abandonar les seves sensibilitats i interessos infantils, tot atenent històries juvenils.

Hi ha una raó per la qual la personalitat del peticionari de Star Wars s'encarrega de l'estereotip dels habitants del soterrani. No és just i probablement ni tan sols precís (la qual cosa fa por, imaginar-los com a adults adults amb feina i coses), però passa perquè fer aquests comentaris és absolutament l'equivalent tonal d'un noi preadolescent que crida seriosament: MAMA. , SORTIU DE LA MEVA HABITACIÓ, ESTIC SUPER SERIOS. Sempre és en la desesperació de ser pres seriosament que ens fem la broma. Però abraçar les nostres sensibilitats infantils, juntament amb tota la tristesa i l'abast que ofereix la vida, és la mateixa maduresa. És entendre que podem ser ximples i burlar-nos de nosaltres mateixos tant com podem ser qualsevol altra cosa. Però això afecta molts homes, cosa que forma part d'una cultura masculina tòxica que creu que no podem mostrar emocions (de nou, penseu en Batman). Aquesta cultura pensa que mostrar debilitats és una forma de debilitat en lloc de força. Aquí també hi ha el cor lleig del fandom, perquè sovint són les persones que se senten més febles les que més s'aferren a les fantasies d'empoderament per compensar com se senten realment a la vida. Així, tot i que tenim la imatge romàntica que és una escapada per al turment nerd dels anys 80, també hi ha un costat fosc en aquesta expressió que veu l'entreteniment com una mena de venjança de la vida mateixa.

No és casual que una generació d'homes blancs, que sempre es van veure a si mateixos com els trepitjats, veneren les seves propietats com a coses que els donen força i s'enfronten a aquells que intenten fer-ho més inclusiu. Hi ha tot un enllaç a anti-S.J.W. cultura, etc., però la veritat és que no m'interessa molt seguir aquest camí. De fet, m'interessa més el cor interseccional d'això que parla dels molts aspectes de la indulgència i de com ens situem a la narrativa. Per exemple, vaig fer que una persona jove de color m'escrigués, farta de la narració que només odiaven els anti-SJW. L'últim Jedi i amb raó tenia problemes amb això. Però quan va escriure sobre els motius pels quals no li agradava la pel·lícula, va escriure: 'Per tot el que es parla de ser progressista, Finn es redueix a un alleujament còmic exagerat'. Un company boig que reacciona de manera exagerada a tot i a qualsevol cosa que l'envolta. Té aigua brotant d'ell a la seva escena inicial.

I aquí està, torna a la indulgència i la manca de ganes de sentir-se ximple. Per justificar-ho, es basa en converses sobre el to desigual i fins i tot critica la Rose amb les coses lògiques, dient: Estavellar el seu vaixell contra el vaixell d'una altra persona, arriscar la vida dels teus companys, és completament sord. De nou, ni tan sols és el que significa el to sord, i realment no vull projectar per què aquest moment podria molestar algú, però no importa.

Hi ha un milió de converses realment importants sobre la representació i la inclusió, i aquesta persona va començar el seu correu electrònic amb els mateixos punts en què estem molt d'acord. També vull un Star Wars que sembli al món sencer. És tot el que vull. Però del que parlen les seves queixes, crec, és la nostra torre més gran de problemes de llengua babel que hi ha dins. A què arriba això és la qüestió més gran de com ens veiem a nosaltres mateixos, dins d'una narració. No vull una lletania de Jedis blancs, però tampoc sé què fer quan algú ve a la mateixa discussió des del lloc de la indulgència, i entenc que el que em demanen és: vull ser un un Jedi dolent també. Que és un O.K. cosa a preguntar! Tot forma part de l'espectre de rols que s'han d'omplir. Jo també ho vull molt. El meu problema és quan no ens adonem d'això estem parlant. Igual que els meus problemes vénen, al seu torn, quan critiquem a Finn, que crec que té un arc increïble, però que està sent criticat perquè això no em va fer sentir poderós.

Entendre el que volem és el cor de tot.

Per exemple, estava tenint una conversa amb un dels meus cambrers locals que estimo. Hem tingut moltes discussions de bar encantadores i animades. Esports. Pel·lícules. Ho dius. I sempre ha estat divertit i inclusiu. Però L'últim Jedi és la primera vegada que el veig indignat. Va continuar cridant-nos i parlant de totes les coses que eren tan estúpides de la pel·lícula, i després va proclamar que el director és evident que no entén el to de Star Wars! Va fer aquest punt especialment sobre el sentit de l'humor a l'escena inicial de Poe. No va importar que hagi assenyalat que el to no era diferent de la broma de Han, tot està bé aquí... com estàs? així com una lletania d'altres moments. Finalment va cridar, vaig sentir com si la pel·lícula es burgués de mi!

I allà estava. Totes aquestes coses de les que he estat parlant. La sensació de ser parlat malament per Holdo. No voler que Finn sigui ximple. El fet d'ignorar els arcs dels personatges, el to ximple, els arguments de la lògica falsa, tot això s'afegeix a la manera vicària de la gent que es col·loca en una pel·lícula. Així que es van sentir atacats per aquesta pel·lícula... però no els ataca, sinó les qualitats de la gent. Està atacant la masculinitat tòxica. Està atacant el fandom tòxic. És atacar totes les pitjors parts de nosaltres mateixos i demanar-nos que ho fem millor.

Però a tots els que volen la fantasia de poder, només poden cridar com a resposta, això no em fa sentir com vull! I això és certament cert, però la veritat més gran és que ni tan sols els està atacant dins de la dramatització, ni és engreixat, sinó passar-los directament cap a un missatge més gran d'inclusió i amor. I tot el temps, no es van parar ni una sola vegada a preguntar-se...

I si tot això fos bo?

INDULGÈNCIA, EL TEU NOM ÉS FAN

Utilitzo molt la paraula indulgència pel que fa a la narrativa popular, i ho faig per una bona raó. Les pel·lícules, la televisió i els videojocs són tan potents, tan implicants i tan bons en la seva feina que podem fer coses que ens facin anar a un altre món o viure un dia en la pell d'una altra persona. En poques paraules, són màquines d'empatia: vehicles per a experiències profundament viscerals que ens fan sentir emocions més enllà de les nostres pròpies vides.

Hi ha molta alegria en poder gaudir d'aquesta sensibilitat. Tenir la sensació que anem a l'aventura o que arribem a ser un superheroi, fent xarxa per Manhattan. Aquesta és la raó per la qual estem tan obsessionats amb ells en primer lloc. I tot i que sempre hi haurà els elements de pastisseria a la tarifa de les pel·lícules d'estiu, la senzilla veritat és que cap narració pot sostenir-se amb els màxims dolços i vertiginosos de la narració que només són tres per fer que el públic se senti empoderat i fresc. No només perquè les pel·lícules han de funcionar amb conflictes, arcs de personatges i totes aquelles coses bones de les quals he parlat abans, sinó perquè totes les pel·lícules, tant si volen o no, il·lustren alguna cosa sobre com pensen que funcionen les persones i la societat. I això funciona. Tenim totes les proves que necessitem sobre com la narració reforça el punt de vista. I si tota la narració ens ensenya alguna cosa, aleshores l'única pregunta real és, què passa?

La veritat és que moltes pel·lícules no estan interessades en aquesta pregunta. De fet, la majoria de la gent no creu que les pel·lícules ni tan sols tinguin missatges. Per descomptat, com tot sobre la narrativa, només noten aquest missatge quan és una cosa que no els agrada. Vull dir, hi ha aficionats als videojocs als quals no els agrada res de polític en els seus jocs, però passaran 40 hores feliços fent un somni republicà i republicà, però després cridaran política! si un joc vol que interpretin un personatge femení (vegeu: el recent debat sobre les dones soldats a les portades del joc). Les motivacions darrere d'aquestes coses són clarament evidents. Però també són emblemàtics del fet que, com a societat, hem estat jugant al joc de la indulgència amb el fandom durant molt de temps.

Tot el que he parlat dins d'aquest article, sobre els perills i el pensament obligatori dels fans que provenen de la fantasia d'empoderament, ha estat recolzat per la màquina lenta i constant de Hollywood i les indústries dominades per nois blancs (com jo) durant dècades. En última instància, no és només que Luke Skywalker fos molt bo per parlar amb nens petits. És que hi ha un milió de Luke Skywalkers a través dels mitjans. Luke és el predeterminat. I em preocupa que en realitat empitjori també. He parlat de la meva preocupació genuïna pel modus operandi de Marvel, però permeteu-me esbossar el meu problema amb l'arc de personatge principal: un noi blanc egocèntric (probablement amb barba) s'acaba d'ego, té un incident com a resultat d'aquest ego que humilia una mica. ell, però també desbloqueja un poder més profund. Se li ensenya lliçons de responsabilitat de fals llavis, després travessa les parets d'aquesta responsabilitat abraçant l'ego obstinat que va crear aquesta situació. És recompensat per aquesta decisió.

Aquesta és la trama de gairebé totes les pel·lícules de Marvel amb l'excepció d'algunes entrades recents (i part de la raó per la qual adoro Pantera Negra més que mai). Però aquell M.O. és la indulgència més indulgent que mai s'ha complagut. És el servei de boca del canvi sense fer res d'això. Donant-te cotó de sucre i dient-te que és granola. I és emblemàtic d'una cultura a la qual li agrada molt la idea que amb un gran poder comporta una gran responsabilitat, però que mai es molesta a dramatitzar-la.

I tot va a algun lloc.

Com més temps s'atén l'instint indulgent, més temps no es tracta el fandom titulat i més i més s'agreuja. Des de 1977, els missatges de Star Wars i aquella primera fugida s'hi han assegut. Per descomptat, Lucas podia parlar directament de com l'imperi era Amèrica, però la simbologia era prou àmplia perquè qualsevol l'adaptés com volgués. En poques paraules, els nois d'Infowars sempre es veuran com l'aliança rebel, tan ampli és el missatge.

Però durant 40 anys, els marcadors d'identificació bàsics no es van tocar i es van recompensar nua. Tot i que segurament hi havia noies joves que volien ser Leia, hi havia tants nois joves que volien ser com Han, però es veien a si mateixos en Luke. I aquesta connexió amb els personatges s'ha anat construint molt al llarg del temps. Si llegiu algun dels llibres de l'univers estès, sabreu que la fantasia d'empoderament va ser tan profunda que Luke Skywalker es va convertir bàsicament en déu. Juntament amb la profunda reverència per la tradició de Vader, hi havia tantes nocions repugnants sobre el poder de la línia de sang Skywalker i el pensament tòxic que l'acompanya. Els companys nerds em miraven mort als ulls i exclamaven: EL PODER DE LA FORÇA NOMÉS ES POT HERETAR A TRAVÉS DE GENS MOLT BONS. Vaja.

Adam Driver com a Kylo Ren Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Ara, no és casualitat que ambdues pel·lícules critiquen el pensament de Kylo en aquesta línia i que vol emular Vader, però també és el mateix pensament problemàtic que manté la gent obsessionada amb la filiació de Rey. És com, de debò? No veieu el problema de pensar d'aquesta manera? Cap de res? No es comprometen perquè els van mantenir separats. Però tractar amb Luke t'obliga a tractar tot sobre aquests problemes. T'envolta a un nivell d'expectativa tan profund dins de la identitat dels fans que, sincerament, és part de la raó per la qual crec que J.J. Abrams no va voler abordar el personatge de la primera pel·lícula de la nova trilogia.

I ara tot ha explotat. És a dir, una persona amb qui no m'atreveixo a vincular, que bàsicament ha estat operant una campanya d'assetjament a gran escala a tots els implicats en la pel·lícula, va escriure el següent sobre el que li va passar a Luke: Ara hi ha nens que pateixen el dol, plorant el seu heroi, i no entenen. Els seus pares els ho han d'explicar, i ells no poden. Hi ha nens malalts (i adults) que necessitaven una escapada i esperança. Però @RianJohnson es burla d'ells. #TheLastJedi. #StarWars.

El llenguatge que utilitza és molt revelador. Fins i tot si d'alguna manera està parlant de nens reals (i encara que m'agrada donar a la gent el benefici del dubte, no crec que ho sigui, per ser sincer), és una clara projecció de totes les seves esperances infantils i el seu dolor patològic quan es tracta. al que realment intentava aquesta pel·lícula amb el personatge...

Així que sí, parlem del vell Luke.

Segurament va ser un xoc per a una generació de joves, que s'identificaven intrínsecament amb Luke Skywalker, veure's de sobte com un ermità malhumorat i cínic que va fugir del dany que van causar al món. Si us voleu imaginar com un déu Jedi, això pot ser un despertar groller (o és la cosa més semblant a un déu que pot fer una persona? Una bomba de pensament estúpida!). Però, per descomptat, alguns fans es van sentir incòmodes amb això. Així, per descomptat, primer van tornar a la lògica de com aquesta acció no semblava tenir sentit. No importa el fet que Luke va fer literalment el mateix que va fer Yoda, però la introducció de Yoda a Imperi va portar la comprensió dramàtica del públic d'ermità a mestre Jedi, no al revés. Llavors van llançar un milió d'altres idees de fanfiction sobre què fer amb aquest personatge, moltes de les quals semblaven tractar amb ell en secret per construir una arma (ja saps, com ho fan els dolents) o entrenant-se per SER ENCANT MÉS DOLS QUE KYLO AL FORÇA. Els instints juvenils d'aquestes eleccions diuen quan es tracta de satisfer la vostra fantasia de poder. Però la simple veritat és que no hi ha manera d'entrar a aquesta pel·lícula i explicar una història sobre Luke que s'amaga sense entrar en aquest tipus de caracterització carregada de falles.

El més important és que no hi ha cap explicació que sigui més adequada.

El vell Luke és un ésser humà atrapat en el cicle del penediment, el dolor i l'autoodi. Va agafar el seu nebot sota la seva ala i va intentar fer el possible per criar-lo, i en el moment on se suposava que havia de mostrar més amor, va mostrar més por. La part més difícil de criar un nen amb problemes és que de vegades tot el que pot necessitar és un mal moment per confirmar les seves pitjors pors. Els nens amb problemes d'abandonament i d'ira només coneixen la por a l'abandonament i, per tant, la buscaran a la primera oportunitat que tinguin. Per a Luke, el penediment de propagar aquest cicle el persegueix. Tot el que va lluitar per superar (a la trilogia original) ho ha creat de nou. El fracàs del seu dolor és tan immens. S'ha tancat a la vida mateixa. Com qualsevol depressió a gran escala, és un home mort caminant. El seu únic propòsit és protegir les relíquies d'un passat Jedi en el qual amb prou feines pot pensar i colpejar-se a si mateix. Nega Rey. Però ell la nega no perquè no vulgui que tingui èxit, sinó perquè no vol que senti el dolor que sent ara. I si la deixa entrar, el Rey pot propagar el seu cicle maleït. I per tant, només pot negar i mirar la vergonya del seu passat.

És exactament per això que un vell amic apareix a Yoda per dir-li que és hora que mireu més enllà d'un munt de llibres vells. Déu meu, és una escena tan bonica. Evoca tant que sabem sobre aquest personatge. Skywalker, encara mirant a l'horitzó. Lamentablement, Luke admet els seus fracassos, admet que era feble, imprudent. I Yoda li diu l'única cosa que sembla que mai ha après: que el fracàs és el millor mestre de tots, i és una cosa que hem d'acceptar que ens transmetem juntament amb les fortaleses. I aleshores, mentre miren l'arbre del passat cremant, Yoda es fa ressò de la declaració més bella fins ara, una cosa que només pot ser la comoditat més veritable: som el que creixen més enllà.

Hi va haver alguns que van argumentar que aquest missatge era només un metacomentari sobre el fandom, amb comentaris com: Els llibres són l'univers estès! o, es tracta de vells fans de Star Wars que necessiten deixar-se anar! i altres proporcions simbòliques simples 1:1. Però el motiu pel qual sembla que gran part d'aquesta escena s'aplica al fandom és perquè és el tipus de visió humana que s'aplica a tot allò relacionat amb l'edat adulta, la filiació i el proverbial pas de la torxa. És una declaració magnífica sobre com creixem i ens relacionem amb el món, juntament amb com reconeixem els nostres fracassos en les realitats que hem produït (en tot cas, el missatge es pot duplicar per a molts baby boomers que van ser una mica més que l'edat de Luke el 1977). Hi ha tants missatges bonics aquí, però també un canvi radical en el propòsit del seu personatge.

Luke en aquesta pel·lícula no és realment una fantasia de poder, és un mirall del nostre jo complet. Un mirall de totes les veritats més fosques del que els adults porten dins. Però és precisament l'acte de Yoda mostrant-li aquest mirall el que ajuda a Luke a acceptar com ha canviat i, per tant, a tornar en si mateix. I així, quan Luke troba el seu coratge per enfrontar-se als seus dimonis? Resulta la seqüència més emocionant de la pel·lícula, i potser fins i tot la sèrie sencera.

La batalla final transcendent de Luke amb Kylo és probablement la cosa més dolenta que he vist mai en aquestes pel·lícules. En Luke, literalment, s'enfronta a tot un equip de caminants AT-AT, té una tensa batalla amb sabres làser a l'estil de samurai amb Kylo, ​​i després es revela que és una increïble artimaña de projecció de força des de tota la galàxia, convertint-se així en un acte increïble de Jedi. com el pacifisme per començar. Ell, com molts a la pel·lícula, no guanya lluitant contra el que odia, sinó salvant la gent que estima. I després d'haver utilitzat cada gram de la força que hi ha dins, mira al sol, el nen que sempre mirava a l'horitzó pel que havia de seguir, ara simplement tanca els ulls i sent on és ara... i es deixa anar.

Se'm va posar la pell de gallina literal. Malgrat la profunda manca de que Luke sigui un déu, és amb les nocions de sacrifici més semblants a Jesús que se sent més humà . Però estava parlant amb l'esmentat cambrer d'aquesta escena i va seguir insistint en la lògica d'aquesta (el mateix passa amb Yoda invocant un llamp). Després d'haver superat totes aquelles tonterias i baixar a la sensació més enllà, es va reduir al fet que ja estava fora de la representació de Luke i buscava excuses. Quan vaig discutir sobre totes les coses boniques que estava fent el seu arc de personatge, només va exclamar, d'acord, un munt de missatges agradables! I què?! Això ens porta a tot el punt crucial.

Daisy Ridley com a Rey i Mark Hamill com a Luke Skywalker Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Perquè crec que veure una separació entre indulgència i missatgeria és com fins i tot veiem coses com aquesta en primer lloc. Perquè no són diferents. Una fantasia de poder amb visions tòxiques rígides que ja tens és el missatge de certes pel·lícules; només se sent dret a tu. I quan no se sent bé? Quan es tracta d'un munt de coses que descartaràs com a missatges agradables, però que no pots sentir? Bé, només estàs desmentint la veritat sobre el que realment vols que diguin i facin les pel·lícules. Per mi? Vaig veure com es desenvolupava aquesta pel·lícula i tots aquells missatges agradables no es van separar de la meva experiència dramàtica de la pel·lícula. Van formar part dels moments dels personatges, ooh, aahs, ànims i llàgrimes que m'acompanyen experimentant el poder d'una història. Amb Luke, vaig veure molt del dolor de qui sóc realment, no la projecció de l'home que volia ser quan era un nen. I això té el seu propi tipus de poder emocional que et colpeja fins al nucli.

sam vaughan

La veritat és que tot el que puc fer en aquesta discussió és intentar ajudar a fomentar la comprensió. No sé com treure't la mala experiència de veure la pel·lícula. Ni tan sols ho intentaria realment. Tot el que puc fer és mostrar un camí diferent de com veig les coses. L'únic que puc fer és assenyalar per què veig problemes amb els camins que prenen els altres i per què pot fomentar l'animadversió. Només puc assenyalar que hi ha moments d'aquestes pel·lícules de Star Wars que ens expliquen tot el que realment volem d'elles. El més clar d'aquests moments, per a mi, és en realitat la baralla al passadís de Vader Rogue One . Hi va haver molts que van parlar de com volien que Vader tornés a sentir por en aquestes noves pel·lícules (de nou, una sensació que aparentment va ser robada a la gent de les preqüeles). D'aquí l'escena de Vader que apareix amb un sabre làser al final. Però l'escena no està pensada per fer de por a nivell dramàtic. Està pensat per jugar dolent . Els soldats rebels sense rostre són només farratge per a la seva destrucció casual mentre ell els elimina amb indiferència. Fins i tot sabíem que se'n sortirien amb els plans. I així el meu públic va cridar i cridar amb alegria mentre Vader tallava ningú.

Aquesta no és la reacció a alguna cosa espantosa. Aquesta és la reacció a alguna cosa indulgent. Si estigués perseguint el nostre lideratge a Jyn, potser hauria tingut la sensació que hi hagués una aposta real i una por. Però aquesta no era la intenció de l'escena. Estava pensat per satisfer-se, perquè és el tipus de coses que a Kylo Ren li hauria agradat veure... Uf.

Hem de pensar què estem aconseguint realment d'aquestes pel·lícules. Per totes les maneres en què alguns dels fans més tòxics van criticar el S.J.W. qualitats de La Força Desperta per la mera presència de personatges minoritaris al seu interior, en criticaven realment la textura. Com que la majoria dels fans estaven d'acord amb la pel·lícula, no és una delicia? mantra que va alimentar les opcions de narració. Es tractava de l'enfocament de l'apoderament de cotó de sucre. Així, tot i que m'agrada l'ètica de la pel·lícula i la seva representació, també és incoherentment indulgent tot el temps. Però L'últim Jedi ? Hi ha moments més coherents d'alegria genuïna, humanitat, comèdia, llum i foscor que qualsevol pel·lícula que hem vist des d'aleshores. Imperi . Vull dir, trobo que la idea de Luke tancant-se a la força és la idea més fosca que pot presentar la narració. Però no és divertit fosc. Tampoc és fosc el juvenil. És només una foscor aclaparadora. Però també és el tipus de reflexió que pot conduir a la catarsi de personatges més divertida possible. Com el mirall de Luke, és el mirall de la nostra pròpia capacitat d'abraçar allò que creix més enllà de nosaltres.

Però, per més que vull agrair al mirall per fer-me canviar, crea animositat per a aquells que no volen veure la veritat sobre ells mateixos. Igual que Rey mirant les infinites possibilitats d'ella mateixa, és molt més fàcil atacar i culpar a l'altre en lloc de dedicar-se a l'autoreflexió. I la bona granola s'ha fet molts cops i s'ha intentat capgirar les taules.

Dins de la conversa popular, Johnson amb prou feines s'ha implicat més enllà de cridar alguns dels més insinceros que participen obertament en l'assetjament. Diuen que el seu fracàs en respondre-los és engreixat. I quan intento assenyalar els problemes d'aquestes actituds, tots es reuneixen per dir que he de treballar en els meus propis problemes de superioritat. És la mena de comentaris nus que em fan pensar en créixer amb idiotes a Boston. (Jo: He de lliurar aquest informe del llibre demà. Ells: Què, creus que ets millor que jo? Jo: Què?!) Però no vull animositat. No vull que la gent se senti atacada en converses difícils. No vull res d'això.

Aleshores, què vull?

Només vull que aquests fans actius i incondicionals puguin admetre que el que realment volien era una Star Wars indulgent. Vull que entenguin què significa realment aquest terme. L'objectiu era entendre la nostra llengua i tot aquest debat és el debat de la indulgència i el seu paper dins d'aquestes pel·lícules. Vull que tinguem una conversa genuïna sobre quins tipus d'indulgència són més correctes que altres. Vull que tinguem una conversa sobre com la consciència és la part més important de l'indulgència (penseu-hi com fer una dieta, no hi ha res dolent amb Candy. Hi ha molt de malament només en menjar dolços i dir que la gent està enfadada quan diuen que probablement ho hauríeu de fer'. no només mengeu dolços). Vull que reconeguem que la indulgència té un paper important en el suport del nostre pensament polític. Vull que alguns dels fans més cruels admetin que només volien sentir-se com el noi espacial més gran i dur de l'univers. Perquè ja no puc fer aquest ball de fingir. No puc deixar que em diguin que el seu odi intens cap a Holdo és una qüestió de lògica, de la mateixa manera que no puc escoltar a Sarah Sanders parlar de civisme. De la mateixa manera que no puc suportar l'interminable tornada de Canto Bright sense propòsit quan és literalment el punt de la pel·lícula. I és per això que tornem al pla final de la pel·lícula. En una època obsessionada amb Skywalkers i vivint indirectament a través dels titulars del poder, és el moment que transmet com la força és de tothom. I si tens un problema amb això, el que realment estàs dient és que no, la força hauria de pertànyer a mi. No un aleatori. I només vull que ho admetem.

Laura Dern com a vicealmirall Amilyn Holdo Star Wars: Els últims Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Perquè és llavors, i només llavors, quan podem veure la veritable naturalesa de nosaltres mateixos i el que volem. El mirall de l'art és l'acte constant d'autoreflexió. I així a tots els casualsfandomque simplement senten que estàs enmig de tot això, tot el que pots fer és obrir-te, mirar al teu voltant i intentar entendre què passa realment sota la superfície. Entendre la gran diferència entre les pel·lícules que amonesta i les que simplement ens demanen créixer. Per entendre aquesta humanitat d'una pel·lícula que vol la teva amabilitat i voluntat de lliurar-te a una altra abans que tu. Per entendre aquesta pel·lícula no és del 77, sinó de demà. Per entendre el bell cor de Star Wars hauria de pertànyer a tothom. Per entendre que tot això pot conduir a un catch-22 difícil amb el més incondicional dels fans...

La seva reacció a L'últim Jedi va demostrar exactament per què calia fer-ho.

LA TORRE CAIU

Vaig començar amb La torre de Babel, però ara vull evocar una altra iconografia popular del mateix nom per acabar amb això.

Tot i que definitivament no sóc un creient de l'astrologia, ni de l'endevinació, encara crec que tot forma part d'un sistema de símbols i significats. Dins del Tarot, una de les cartes que més penso és La Torre, que és un signe d'un canvi sobtat, disruptiu, revelador i potencialment destructiu. El motiu d'això és evident a l'art de la targeta, on es veuen cossos llançats des de la torre, llamps, foc i el desastre que s'enfonsa. Això és representatiu de quan les estructures de suport de la nostra vida (sovint autoconstruïdes) cauen. De vegades és literal, de vegades són relacions, de vegades és el nostre propi sentit de si mateix, de vegades són els tres alhora. I quan es destrueixen, el nostre sentit de tot el que estimem va acompanyat. Tot i que pot sentir-se com la mort, no és la mort. És només la veritable cara de les dificultats.

La setmana passada, Disney va anunciar que posava en suspens les pel·lícules derivades restants. Pel que fa als negocis, aquest és un acord més gran del que penses. Les projeccions corporatives d'estocs es refereixen a la fiabilitat i la raó per la qual les pel·lícules es dirigeixen a determinades dates d'estrena i després les marquen. I Disney va prometre una nova pel·lícula de Star Wars, cada any, des d'ara fins sempre. Tornant d'aquesta promesa, no només després de l'actuació de taquilla Només , però després de tants trastorns en el procés del nou M.O., és molt gran. Es van adonar que seria massa difícil avançar amb l'enfocament actual de la bola d'imant, alhora que intentaven esbrinar què fer amb la ira de certs fans, alhora que es van adonar que atendre un cert tipus d'indulgència carregada de referències de preqüela. amb Només no seria suficient per als aficionats que pensaven que només volien l'aspecte del servei de fans del 77. Aquest és el tipus de coses que succeeixen quan t'adones que alguna cosa no funciona, sense importar tot el que sembla que facis... sembla que la direcció de La Torre de Star Wars s'hagi enfonsat.

… Bé.

Perquè els moments en què la torre s'estavella són els moments que inspiren més autoreflexió. I la veritat més senzilla és que la torre de Star Wars s'ha estavellat moltes, moltes vegades abans, per moltes, moltes persones diferents i per moltes, moltes raons diferents. Per a alguns va caure amb la mera visió d'un ewok. La meva torre va caure amb les preqüeles. Segurament algú ho ha fet L'últim Jedi . O fins i tot per a una persona de negocis a Disney, podria haver estat Només . Cadascú té la seva pròpia història amb Star Wars, tant personal com universal. Però Star Wars no s'estavella mai. Això es deu al nucli, i crec que no ho farà mai. És només la nostra idea del que és per a nosaltres el que s'estavella contínuament, una i altra vegada.

De nou, això és bo.

Quan les torres de les nostres vides s'estavellan, podem aprendre a entendre què és realment important per a nosaltres. Aprenem a veure'ns a nosaltres mateixos i en què volem creure realment. Podem reconstruir-los. En realitat, aquesta és la mateixa raó per la qual un fan de Star Wars perjudicat vol refer L'últim Jedi . Però voler reconstruir torres de la mateixa manera poc saludable que vam fer abans no porta enlloc bé. De la mateixa manera que una relació tòxica amb el propi fandom no porta enlloc bé (com una relació tòxica amb qualsevol cosa). Reconstruiràs malament una i altra vegada, i caurà una i altra vegada. L'acció senzilla és fer un balanç del fet que estem bé. dempeus a la terra i el fang, que encara estem vius, i després ens vam posar a construir les nostres torres de la manera més saludable. Per entendre els nostres traumes, per entendre els altres, per entendre el cor del que volem.

Aleshores, què vols?

Als fans tòxics, què voleu d'això? Esdevenir el Kylo Rens de la teva pròpia mort, o convertir-te en el Lukes de la teva por més profunda? A aquells que creen aquestes pel·lícules en primer lloc, així que voleu avançar amb un nou camí valent? O vols agafar aquesta constatació i anar, Oh, d'acord, hem de fer pel·lícules indulgents. Ei, Marvel ho fa principalment, així que uneix-te a la festa. Però cada vegada, tu decideixes qui vols ser i què vols dir. I, finalment, a la persona real amb qui estic parlant enmig de tot això, què vols? Probablement per a tots callar. Així com entenc que tot ha de semblar tan terrible. Però les campanyes d'assetjament i tots els meus disgustos sobre l'ànima de l'art parlen d'un món més gran. Un on l'animositat del fandom no és cap novetat. Al cap i a la fi, la gent va fer pel·lícules de fans sobre el segrest de George Lucas i la tortura fent-lo veure Howard l'ànec . Això sempre va ser part de la història. No és un meta sobre el fandom, sinó els cors bells, lletjos i, finalment, possessius de la mateixa humanitat. Dins d'això, només hi ha la veritat que realment importa.

Posseir alguna cosa no vol dir que t'estimi.

De fet, això ni tan sols és amor. Això és necessitat. Això és dependència. I mentre tots ens permetem escapar de tant en tant, hem de pensar en què ens aporta realment aquesta escapada i adonar-nos que hi ha tantes persones que volen que Star Wars sigui només per a ells. És un enfocament possessiu que alimenta l'exclusió per sobre de la inclusió. I potser no és casual que el mateix tema brutal de l'exclusió a les fronteres del nostre país sigui el mateix tema amb el qual el fandom està lluitant ara. Perquè la lletjor del cor humà és per tot arreu. Però la simple veritat és que després de tot això, encara m'encanta Star Wars. Sempre ho faré. I com la força en si, hi ha alguna cosa amb la qual tots haurem de tenir en compte...

L'amor també és de tots.