Tom Scholz i Gary Pihl de Boston.

Fa temps que detesto la frase plaer culpable, sobretot quan s'aplica a la música, l'art, les pel·lícules, els llibres, els programes de televisió i altres efímers culturals. Presumeix que l'usuari s'ha de sentir malament per agradar alguna cosa; suposa que una persona creu que els seus amics pensaran menys en ells si admeten que escolten alguna cosa.

Escolta: està bé. agradar El millor de BTO més que Amnèsic . No cal que em poseu excuses a mi ni a ningú més. La història ens ha ensenyat que l'únic que hauria de sentir-se culpable qualsevol fan de la música és no superar Elvis Costello quan acabis el teu primer any a SUNY New Paltz.

Boston no és un plaer culpable. És un dels meus 50 àlbums preferits.

Àlbum debut de Boston , que aquest mes compleix 40 anys, és un tresor absolut de melodia i arquitectura. Té la immediatesa del pop, però també la complexitat deliberada del rock progressiu; té l'atenció del pop de Califòrnia a l'harmonia dolça celosa, però també té alguns dels riffs de guitarra més pesats i memorables del planeta. Fins al dia que Fu Manchu i els Moody Blues es reuneixen per tornar a gravar Passen els dies del futur , ho és de la seva espècie .

Com els àlbums de debut dels Ramones , els Velvet Underground i Neu! , és difícil saber on dimonis Boston venia de; és tan sorprenentment únic, però també profundament excitant, ressonant, audiblement sensual i agradable.

I no deixeu que el seu extraordinari èxit comercial (o el nostre desig de limitar-lo a la paperera de la nostàlgia dels anys 70, al costat de Jimmy Carter, Chevy Chase i Mark Spitz) distregui la seva innovació o originalitat. Boston és un espia, un espia molt únic a la casa de la memòria, pràcticament tan original i tan individual com qualsevol d'aquests actes més creïbles que acabo d'esmentar.

signes de lleó

Com ho descriu de Boston un xiclet de planetari impressionant, pesat/lleuger, aquesta barreja de memes de garage rock i pur FM Valentine? Vull dir, és com una gravació de Paul Revere i els Raiders La cara fosca de la lluna .

Boston també pot ser el cim de l'art perdut de l'enregistrament artesanal.

Abans de la ubiqüitat de les tecnologies d'enregistrament basades en ordinador, els enregistraments es feien en taules de consola massives, amb entrades alimentades a màquines de cintes gegants i necessitades; això va donar lloc a èxits extraordinaris de paciència, coordinació, imaginació, misteri i feliç accident. Artisanal Recording descriu èpoques en què la sincronització entre l'artista i la cançó i l'instrument i l'escriptori de la consola i la màquina de cinta és tan exigent, precisa i inventiva que es troba pràcticament, si no literalment, al nivell dels millors artesans del Renaixement.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

No estem parlant només d'enregistrar grans músics, o escriure grans llistes o grans arranjaments (com, per exemple, va fer George Martin amb els Beatles o Brian Wilson amb els Beach Boys); estem parlant d'utilitzar un estudi de gravació dels anys 70 per fer l'equivalent de popde Brunelleschi Cúpula .

Boston , tant de pista a pista com en la seva totalitat, és una peça on l'estudi —per això em refereixo a tot l'aparell (consola, màquines de cinta, equips externs, EQ, etcètera)— és un músic extra, un músic destacat , i aquell músic està dirigit periòdicament, precisament, per unes mans molt i molt hàbils que no juguen als daus.

Tot i que aquest disc extraordinari està ple d'intencions, mai és pretensiós i l'habilitat gairebé exòtica que hi ha darrere Boston no crida l'atenció sobre si mateix. El fet que Boston i el seu mestre geni i controlador, Tom Scholz, combinessin aquesta ciència i art amb cançons extraordinàries de riffs, emotius, sensuals, sensibles i musculosos (i cançó rere cançó rere cançó), fa d'aquest un dels àlbums més grans de tots els temps. .

Puc dir, sincerament, que es podria escriure sobre un llibre sencer Boston , o podria ser l'assignatura d'un semestre sencer en una classe de producció musical o psicologia musical. Per tant, és difícil obrir la porta només una mica, però parlem-ne una mica Més Que Un Sentiment.

More Than A Feeling obre l'àlbum amb un fade-in, que ho anuncia de manera audaç i senzilla com una barreja d'estudi. Quantes cançons pots anomenar que s'esvaeixen? Després del fade-in (sovint enfosquit a la ràdio) el primer que és conscient de l'oient és un arpegi brillant i atent, una signatura immediatament identificable que ens diu molt poc sobre el que vindrà, però anuncia que està passant alguna cosa molt important. aquí.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

El so de guitarra d'aquest arpegi, com totes les guitarres de la cançó, és una barreja experta de múltiples guitarres (almenys una acústica i múltiples elèctriques, i un equilibri de 12 cordes i sis cordes) transformades en un tot impecable i únic. Al llarg de tot Boston , Scholz orquestra guitarres com un mestre sastre; mai veus les costures.

A partir d'aquí, a More Than A Feeling ens trobem amb un rar equilibri de precisió matemàtica i contacte evocador amb l'oient.

29 de juny signe astrològic

Molt, molt poques vegades, aquesta meticulositat freda s'ha utilitzat tan eficaçment al servei d'un resultat tan suggerent emocionalment. Cada nivell de barreja activat Boston està ple d'intencions precises (per exemple, el redoble de tambor que indica l'entrada del vers vocal a Feeling sembla una mica calent, però és clarament intencionat, despertant l'oient del somni de l'arpegi seductor). De la mateixa manera, a mesura que la cançó es mou d'una secció a una altra, les diferents guitarres es mouen segons sigui necessari, s'enfonsen i llisquen cap a dins i cap a fora sense trencar mai el flux de la cançó ni fer que l'oient sigui conscient de tot el treball que s'està fent. I després hi ha…

Això. Freaking. Riff.

I s'hi suma aquest riff, un dels més famosos de la història això. Freaking. So de guitarra.

Aquest so omple l'habitació, com l'alegre pressió d'una ràdio transistor que s'escolta en so envoltant 5/1, i és tan distintiu però deliciós, com una closca de gelat sobre un acord de Pete Townshend anunciat en un xiuxiueig escènic.

Boston.

Curiosament, el so de la guitarra de Scholz/Boston és un cosí no tan llunyà del so que Nick Lowe va persuadir del guitarrista Brian James al L'àlbum debut de Damned . Lowe també va obtenir un so de petit amplificador molt ajustat, aixafat, però després el va fer tocar grans acords i el va gravar netament. L'àlbum Damned originalment tenia un avís que deia: Fet per reproduir-se fort a baix volum, i tots dos Maleït Maleït Maleït i Boston tenen l'efecte gairebé únic de sonar potent i fort fins i tot quan es reprodueix en silenci.

El so de guitarra de Tom Scholz és un so sintètic, i immediatament identificable com a tal; i encara que en el futur, els sons de guitarra sintètics i sobreprocessats es convertirien en gran part, bé, absolutament repugnant per escoltar (penseu en totes les bandes de pèl-metall dels anys 80), durant un moment brillant, aquesta barreja d'home i màquina i Farmer John és totalment perfecta.

Aquí, amic, suprimim altres 880 paraules que acabo d'escriure això. Un. Cançó .

En comptes d'això, tingueu en compte això, que personifica molt del que està passant amb Feeling i Boston : al final de la cançó, mentre la peça s'esvaeix, el baix fa una caiguda d'octava per primera i única vegada. Això no és casual, sinó una cosa que Scholz va posar allà per mantenir l'oient compromès. Només els millors enregistraments de pop-rock poden fer-ho: fer que l'oient se senti captivat per la història i la textura mentre insereix prou canvis i sorpreses per mantenir l'oient alerta.

Per descomptat, això està lluny, molt lluny del final Boston les glòries, i es troben a tot l'àlbum. Aquí només n'hi ha un de molts: al punt de 5:24 de Foreplay/Long Time, hi ha un pont instrumental (molts dels ponts de Boston són purament instrumentals) que és una barreja tan precisa de solistes de prog que satisfacen els frikis, absolutament genial Who/Move. acords i producció en capes d'Abba/Floyd que, carai, podria haver escrit tot aquest maleït article en només aquests 56 segons.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

Aquest extraordinari i profundament espacial Byrds-in-Space-es troba amb Deep Purple jugant a la segona cara de Abbey Road la qualitat és constant en cada moment de Boston , i anima fins i tot una cançó fina com el paper com Hitch A Ride; de fet, és en una pista (relativament) menor com aquesta que es pot apreciar realment el que està passant, ja que Scholz fa malabars amb elements molt dispars (arpegis Floyd-ish, moviments creatius de guitarra, excursions sobtades al prog pesat i Beatle-). esque handclaps) tan magistralment que tens la sensació d'escoltar l'equivalent sonor del Cirque de Soleil.

Boston és com l'Enya per a Rock Band, nena, això és el que és. Això és el que vull dir amb això: Enya (bé, en realitat, el seu productor, Nicky Ryan) podria fer-se malbé. 1-877 Cançó de Kars per a nens i fer-te anar, Ohhhhhh , Vull embolicar-me amb això per sempre, que sona com menjar Carvel mentre fumo opi.

Aquí està passant el mateix amb Scholz i Boston . A cada moment Boston és atractiu, empàtic i sonorament sensual-riff-rock-via-or del bosó de Higgs.

I no passem per alt el difunt Brad Delp. Sense exercir gaire en la manera de caràcter o actitud, on Boston ofereix una de les grans actuacions vocals de rock de tots els temps. Les seves veus, càlides i elevades, són tan perfectament sintètics/sintètics perfectes que t'has de recordar que tot això és una sintonia prèvia automàtica i això és quan reconeixeu la veritable màgia que passa.

El que Boston va fer (o no va fer) després no importa (diguem que aproximadament un terç de l'àlbum número 2, No mires enrere, aconsegueix aquesta transcendència, i a partir d'aquí és un pendent relliscós); Tom Scholz ens va donar això.

Boston és molt, molt més que un assoliment tècnic, però és un assoliment tècnic extrem, i és molt més que una barreja gairebé extraordinàriament nova de memes metàl·lics posteriors a Kinks d'una dècada i AM/FM que desencadenen la memòria pura i trista. pop, però sens dubte també és tot això. I no és només una de les grans representacions de l'època perduda del Rock Artesanal, encara que, sens dubte, també ho és.

Boston Tot està malament i correcte durant la primera meitat de la dècada de 1970 es va convertir en èxtasi, sant, profundament escoltable, estimable i atemporal, que no es repetirà mai, mai més serà imitat de veritat.