Pales i corda.

El duet rústic conegut com Pales i corda sempre m'han delectat amb les balades d'assassinat. La sang corre en odes que han escrit a assassins impenitents, cònjuges venjatius i incendiaris bojos. Fins i tot el seu nom fa referència a les eines de penjar i enterrar. Però alguna cosa va canviar quan la parella va experimentar l'assassinat a la vida real d'un amic proper i, al mateix temps, es van enfrontar a la mort imminent d'un pare.

Solia escriure sobre la mort sense cap mena de dubte, va dir Cary Ann Hearst, que forma part del grup amb el seu marit Michael Trent. Jo pensava que no tenia por de morir. Ara sé que tinc molta por.

Irònicament, la seva por té tant a veure amb una vida nova com amb una vida acabada. L'any passat, Hearst va donar a llum el seu primer fill, una filla. Quan tens un fill que has de criar, realment t'importa una merda si vas a morir o no, així com si es moriran. De fet, et veus aclaparat per totes les maneres en què pots morir en qualsevol moment.

Aquestes preocupacions van sagnar a totes les pistes Petites Llavors , el nou disc d'aquest celebrat acte americano. És el cinquè llançament de Shovels and Rope, però el primer a atraure tan profundament a casa per les seves històries. A partir del 2008, amb el seu debut homònim, S&R es va especialitzar en cançons escrites des del punt de vista de personatges de ficció. Som persones bastant ben adaptades, va dir Michael Trent. No tenim problemes amb l'alcohol ni problemes de ruptura bojos. Així que les cançons basades en personatges es van convertir en el nostre preferit. D'aquesta manera, podeu fer que la gent sigui tan estranya com vulgueu i tornar-vos tan boig com vulgueu.

Les narracions peculiars que en van resultar —plenes de pous de no fer, excèntrics i moralment desafiats— van proporcionar un mirall ideal de l'estètica forastera del grup. Inspirats en les expressions més salvatges del folk, el country i el blues dels Apalatxes, Shovels and Rope fan un so destartalat, ple de vores perilloses i cargols solts. De vegades, sembla com si les seves cançons estiguessin fetes de sílex, pelusa i escombraries en lloc d'harmòniques, bateria i guitarres. El fort toc de la veu d'Hearst augmenta l'abrasió. La meva veu és una mica ronca, va subratllar.

El nou àlbum va augmentar la raqueta amb més udols i crits a l'estil de Jack White. El duet es va inspirar més en els tons desordenats de The Jesus and Mary Chain. Hi ha una mica més de pèl en aquest, va dir Trent.

El canvi més gran, però, té a veure amb el caràcter recentment personal de les lletres.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZ8We6N1xO8&w=560&h=315]

Es van inspirar en alguns dels esdeveniments més turbulents que poden cobrar vida. Durant el transcurs de l'escriptura de les cançons, el pare i la mare de Trent es van traslladar a viure amb ells, un moviment urgent per la creixent demència del primer. Durant el camí, Hearst, de 37 anys, va quedar embarassada. És el més comú al món néixer i morir, va dir Hearst. També és la part més intensa, sorprenent i espantosa del que significa ser humà.

senyal d'aniversari de l'11 de juliol

Aquesta barreja d'emocions va inspirar la cançó més filosòfica de l'àlbum, This Ride. A les lletres, es refereixen a la vida com una força que fa mal, cicatriu, torça i adoloreix, així com una que calma, creix, reflexiona i agafa.

La cançó va adquirir un significat addicional després de l'assassinat del no-res de l'amic íntim de la parella, Eric. Va ser assassinat per dos nens de 17 anys a última hora de la nit, durant un robatori al bar on treballava. La introducció de la cançó inclou una gravació de la mare d'Eric parlant del seu fill durant el seu servei commemoratiu. A l'outro, l'àvia d'Heast, de 83 anys, parla de la seva vida satisfeta. La cançó en si evita el sentimentalisme per abraçar la vida en el seu punt més extrem.

És el més comú al món néixer i morir. També és la part més intensa, sorprenent i espantosa del que significa ser humà.

Les parts més difícils de la vida són realment meravelloses, va dir Hearst. És sorprenent que ens convertim en pares i, al mateix temps, una de les coses més doloroses és perdre el teu amic d'una manera realment violenta. Val la pena meravellar-se amb totes aquestes parts de la vida.

Aquests drames sempre han informat la música del duet. Es van conèixer en els primers anys, quan cadascun va obrir per al grup Jump Little Children a Athens, Ga. Trent, que va créixer a Colorado, tocava amb una banda de rock anomenada The Films. La Hearst, nascuda a Mississipí, actuava pel seu compte. Com a punt en comú, els seus pares van tocar la mandolina en bandes de bluegrass. El seu primer disc junts es va gravar sota els seus noms, amb el títol Pales i corda . Van cantar gairebé totes les línies a l'uníson, evitant la crida i la resposta més habituals de dos cantants. Moltes vegades no sabem qui pren l'harmonia i qui pren la melodia, va dir Trent. Només fem un salt i intentem aterrar de peus.

El so del duet es va inspirar en la plantilla toscament tallada d'Americana: Les cintes del soterrani , creat per Bob Dylan i The Band el 1967. (Una cançó del nou àlbum de S&R ofereix un homenatge al teclista de Band Garth Hudson). La gent estima Les cintes del soterrani No perquè estigui verge i tot estigui al seu lloc, sinó perquè sents que hi ets quan escoltes, va dir Trent.

La seva estètica tosca es va enfocar ràpidament, igual que la seva relació romàntica. El pas per convertir-se en un duet musical oficial va trigar més temps. Va ser una decisió més difícil formar la banda que decidir que passaríem la resta de les nostres vides junts, va dir Hearst rient.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gIVklcbJ9vM&w=560&h=315]

Tots els àlbums de la banda s'han inspirat en l'herència del sud de Hearst, que Trent va adoptar per delegació. És una font constant d'inspiració, va dir Hearst. Els sudistes són persones complicades, desordenades, emocionals i romàntiques. Passen moltes coses.

La parella va gravitar cap al costat còmic i gòtic de la regió. Sempre hem gaudit del costat més fosc de la narració, va dir Trent. Ens interessa molt l'estudi de Flannery O'Connor i Cormac McCarthy i Steinbeck sobre la reacció humana al paisatge americà. Són temes pesats però hi ha humor.

El grup ho va portar al límit al nou àlbum. La cançó Invisible Man aborda la malaltia del pare de Trent, expressant les seves frustracions alhora que afegeix un cert enginy. És una malaltia inherentment ridícula, va dir Hearst. Confon i fa que la realitat sembli estranya i ha de ser extremadament frustrant. Vam escriure des del punt de vista del seu pare perquè vam pensar: 'I si tingués un gran moment de claredat on pogués explicar-ho, això és confús i molest i és una merda! Probablement se sentiria bé.

El duet va anar més enllà a Mourning Song. La lletra imagine els sentiments de la mare de Trent després de la mort del seu pare. Trent admet que va ser incòmode escriure sobre la mort d'un pare que encara viu. Però en va parlar amb la seva mare i ella ho va entendre i ho va aprovar.

17 de novembre del zodíac

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=h3LUm01XcDM&w=560&h=315]

La parella també va escriure sobre les seves batalles com a grup i com a parella a Buffalo Nickel. Un altre tall, I Know, revela les batalles de l'ego en una banda de ficció. Aquestes petites gelosies es produeixen fins i tot entre els millors amics perquè aquest és un negoci aterridor i insegur, va dir Hearst.

Una cançó de la mort de l'àlbum conserva el seu antic enfocament del tema. Botched Execution té un gir d'estil O. Henry, amb un assassí que s'escapa de la cadira només per acabar ensopegant amb un cable viu, electrocutant-se de totes maneres. Ja sigui en escenaris retorçats o més sobris, la parella creu en enfrontar-se frontalment al final de la vida. És una bona xerrada sobre la mort, va dir Trent. És saludable.

Si acceptes la mort i la tristesa amb una rialla, va afegir Hearst, aquesta és la millor manera de vèncer el diable.

Shovels and Rope encapçalen The Music Hall of Williamsburg17 d'octubre i Bowery Ballroom el 18 d'octubre i 19 d'octubre .