Seria fàcil encasillar Remeis Varo: Science Fictions com un altre cop d'ullet a les artistes dones. L'exposició és la primera exposició individual de l'Art Institute of Chicago dedicada a una dona pintora surrealista i, més concretament, a una dona artista que viu i treballa a través de l'àpex de la seva creació a Mèxic. A més, la creació de l'exposició va ser especialment dirigida per dones, amb la comissària d'art modern i contemporani de l'Institut Gary C. i Frances Comer, Caitlin Haskell, i la comissària independent Tere Arcq al capdavant, amb diverses dones més contribuint al catàleg i a l'equip. . Però Ciència ficció s'absté de veure l'obra de Varo principalment des de la lent del gènere.

Remeis Varo. La fugida (The Escape), 1961. Museu d'Art Modern. INBAL/Secretaria de Cultura.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), Nova York / VEGAP, Madrid. Foto de Rodrigo Chapa

Tot i que l'obra de Varo compta amb moltes protagonistes femenines, el seu sexe no és el factor principal de la seva importància com a artista. Molt més importants, ens recorda l'Institut, són la seva tècnica inventiva, l'interès perdurable per la ciència i la història i les seves exploracions sobre temes ocults i espirituals.

16 d'octubre signe astrològic

Ciència ficció se centra en l'obra creada durant els últims vuit anys de la vida de Varo, quan va ser més productiva, i reuneix més d'una vintena de quadres que va crear a Mèxic entre 1955 i la seva mort el 1963, juntament amb efímeres personals, alguns materials de lectura de la seva col·lecció. i dibuixos preparatoris. Aquesta és la primera exposició individual del treball de Varo als Estats Units en vint anys, i és una oportunitat emocionant per a molts visitants de conèixer el seu treball en persona per primera vegada.

L'espai d'exhibició dissenyat intel·ligentment porta l'espectador a un viatge pels mons de Varo, fent una transició perfecta entre ells. Cada secció representa un espai psíquic diferent alineat amb els temes de l'obra mostrada: descobriment, creació, a l'estudi i recerca de la llibertat. L'estructura octogonal que allotja els articles i dibuixos de Varo es va inspirar en la fascinació de l'artista per la geometria sagrada i l'ús de l'octàgon al llarg de la seva obra, i la disposició espacial ofereix una visió íntima del procés creatiu de l'artista.

Remeis Varo. Taure (Taurus), 1962. Museu d'Art Modern. INBAL/Secretaria de Cultura.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), Nova York / VEGAP, Madrid. Foto de Rodrigo Chapa

L'exposició serveix com a mostra integral de l'extens i variat repertori de Varo. Des dels seus experiments amb tècniques de moviment surrealistes fins als seus mètodes concebuts de manera única, l'Institut presenta una mostra en profunditat de la creativitat de Varo. Es presta especial atenció a la varietat de les seves tècniques, detallades meticulosament a les etiquetes que l'acompanyen.

Un dels avantatges únics de veure les obres de Varo en persona és l'oportunitat d'examinar-les de prop, on detalls minuciosos revelen el seu minuciós procés artístic. Les peces a la vista recompensen una observació atenta; Hi ha molt per aprendre en les esgarrapades visibles que penetren la pintura fins al gesso de sota o l'ús d'un sol cabell per crear línies a la superfície d'un quadre, que posen de manifest el compromís de l'artista per revelar allò que no es veu i amb l'enginy tècnic que no es pot capturar. a través de la fotografia.

VEURE TAMBÉ: Magritte's Masked Apples establirà un nou rècord de subhasta per a Sotheby's France

Les dues primeres obres de l'espai, Caravana (1955) i Descobriment (1956), destaquen magistralment l'exploració innovadora de la tècnica de Varo i preparen l'escenari per a una de les preocupacions centrals de l'exposició.

Entrant-hi Ciència ficció és semblant a entrar en un regne diferent, on les lleis convencionals de la realitat es dobleguen i es retorcen per formar una narració única impulsada per l'exploració de Varo del surrealisme, el misticisme i la ciència. Els visitants són rebuts a la paret oposada El flautista (1955), una introducció adequada a aquest món salvatge. L'obra, una poderosa expressió visual de l'interès de Varo per la història, la innovació invisible i tècnica, és una avançada temptadora del que ens espera. Les obres de la secció de descobriments se senten com un resum en paper, destacant el que vindrà més endavant en el viatge, familiaritzant els espectadors amb allò que fa que l'obra de Varo sigui digna d'una exposició individual.

Remeis Varo. Harmonia (Harmony), 1956. Collection Eduardo F. Costantini.© 2023 Remedios Varo, Artists Rights Society (ARS), Nova York / VEGAP, Madrid

S'explora l'impacte del temps de Varo a Mèxic, però no en profunditat. Aquí teniu una oportunitat perduda per entendre millor com algunes de les tècniques o eleccions formals de Varo poden haver evolucionat a causa de la seva exposició a diferents tècniques artístiques a la Ciutat de Mèxic. Varo probablement hauria estat exposat a creacions de l'època colonial després de fugir d'Espanya, el que significa que, a part de les implicacions espirituals de la nacre a El flautista , la cara de nacre incrustada de la figura pot haver tingut implicacions de més gran abast.

Més enllà de l'exposició, L'home roding (1959), una peça distintiva d'escultura i treball en paper, sembla una mica fora de lloc. ( L'home roding és el nom de Varo per a una espècie fictícia anterior a la humanitat que va viatjar pel món no a peu sinó sobre rodes.) Després d'un tríptic impressionant sobre la hipnosi, se sent enganxat, la qual cosa és una llàstima, ja que és una obra que mostra l'esperit lúdic de Varo i imaginació singular. Donat el seu contingut, podria haver trobat una casa millor a prop El flautista , ja que ambdues obres tracten aquesta noció de descoberta i utilitzen un ull antropològic per crear art.

Creation explora l'interès de Varo per la ciència, combinant un impuls surrealista per allò més estrany amb l'alquímia i la transformació. El treball destacat en aquesta secció és Ciència inútil (1955), també conegut com L'Alquimista, en què els límits entre el sòl i la moda es difuminen. L'obra és un exemple estel·lar de la ment capritxosa i inventiva de Varo, i els comissaris van trobar als seus quaderns que el títol previst era La dona alquimista , aportant una nova llum sobre la identitat del protagonista, que abans es pensava que era masculí o andrògin.

In the studio ofereix una visió íntima dels mètodes de treball de l'artista, des dels llibres als quals feia referència fins a les eines que utilitzava i els cristalls que guardava al seu llenç mentre treballava. Els dibuixos d'aquesta secció creixen progressivament més grans, passant de petits quaderns a fulls individuals a importants preparacions de la mida d'un quadre. Aquí hi ha una forta impressió del treball de Varo: com va conceptualitzar les seves pintures i les eines que va utilitzar. Fins i tot fem una ullada a un llibre de comptabilitat d'una de les seves obres. Situats a l'octògon construït, els visitants són transportats a través del temps i l'espai fins a l'estudi de l'artista.

L'última secció de l'exposició, que busca la llibertat, mostra les obres més grans de Varo centrades a aconseguir la il·luminació. L'apoteosi d'aquesta via creativa és el seu tríptic que mostra una dona passant d'una vida molt limitada i restrictiva a una de llibertat. Al·legoria de la hipnosi, la protagonista troba la seva llibertat cosint-hi, treballant diligentment per alliberar-se de l'alta torre que ella i els seus companys estan estudiant, en un moviment rapunzel de fervor creatiu. Molts petits moments ocults conviden a un compromís sostingut amb la sèrie de tres parts, i en una xerrada el dia de la inauguració, Haskell i Arcq van subratllar la importància de mostrar tot el tríptic junts, i els seus esforços per portar les tres pintures a l'Institut d'Art de Chicago. .

Ciència ficció és una representació holística de la notable habilitat tècnica i creativitat de Remedios Varo i ofereix una oportunitat única per entendre i apreciar el món únic de l'artista. La seva combinació imaginativa del visible amb l'invisible, el real amb el surrealista, crea una narrativa intricada que recompensa una exploració profunda.

Remeis Varo: Science Fictions es podrà veure a l'ala d'art modern de l'Art Institute of Chicago fins al 27 de novembre.