Crec que la cultura Hip-Hop —la dansa, per ser específic— és la creació artística nord-americana més important i dinàmica dels darrers 100 anys, em va dir Adesola Osakalumi unes hores abans de l'actuació de la nit inaugural de la seva obra més nova (i més antiga). Ha afectat gairebé totes les altres formes de dansa. S'ha donat vida al teatre musical, se li ha donat vida al cinema i se li ha donat el ballet, les formes modernes i altres occidentals la comprensió que hi ha poder en individualitat .
Ballarins a ‘JAM ON THE GROOVE 3 for 30’ d’Adesola Osakalumi.CHRISTOPHER DUGGAN
És una afirmació atrevida, però les proves hi són. Centre de Nova York Festival de la tardor de la dansa va encarregar dues estrenes mundials per a la seva temporada del 20è aniversari, i tots dos estan profundament arrelats a la cultura Hip Hop: Osakalumi's JAM ON THE GROOVE 3 per 30 i El centre no aguantarà , una col·laboració entre la ballarina de carrer Ephrat Asherie i la ballarina de claqué Michelle Dorrance .
creat per Kravis
JAM ON THE GROOVE 3 per 30
La importància de l'èxit original d'Off-Broadway EMBALLADA AL GROOVE (1995) no es pot exagerar. Va ser la primera producció de teatre de hip-hop i va rebre una nominació al Drama Desk Award a la millor coreografia. Va portar el Hip-Hop, en la seva forma pura, a l'escenari del concert. Així doncs, la reconstrucció per encàrrec d'Osakalumi, cofundador de GhettOriginal Productions Dance Company i un dels membres del repartiment original, va ser molt esperada.
Aquest no va ser el cas de la producció original, però. Tot i que els GhettOriginals eren el veritable negoci (la companyia estava formada per diversos grups de Hip-Hop primerencs que s'havien unit el 1989 —Rock Steady Crew, Rhythm Technicians i Magnificent Force— i comptava amb llegendaris pioners del Hip-Hop com Steve Mr. Wiggles Clemente). , Crazy Legs i Jorge Fabel Pabon), les 100 representacions al Minetta Lane Theatre de Nova York des del novembre de 1995 fins al febrer de 1996 i la gira internacional posterior va rebre crítiques mixtes (i de vegades ofensives).
‘JAM ON THE GROOVE 3 per 30’.CHRISTOPHER DUGGAN
Els principals mitjans de comunicació, en particular, semblaven insegurs de com parlar del nou moviment de dansa. Un crític de teatre del Canal 5 de Nova York es va queixar: Algunes de les rutines es tornen repetitives i un parell de números de rap em van deixar fred, simplement perquè no podia entendre la lletra... Però el ball no trontolla mai, i l'energia d'aquests nens és atòmica. . En una entrevista de CNN Entertainment News, un periodista va declarar, el hip-hop encara és jove. Si s'acceptarà a l'escenari teatral, de la manera que ho ha fet el claqué o el jazz, ningú ho endevina.
Contràriament al retrat dels mitjans de comunicació de GhettOriginal Productions com un grup de nens jugant a l'escenari, el grup havia format part del circuit de festivals de dansa moderna durant anys, actuant al costat de companyies com Eiko & Koma i Doug Varone and Dancers. Van preparar i reelaborar la peça a mesura que anaven, de manera que quan va arribar al teatre Minetta Lane ja estava, com va dir Osakalumi, bastant sòlida i tancada.
VEURE TAMBÉ: Mark Travis Rivera On Breaking Barriers in Dance
Però va ser una versió anterior a la qual va tornar Osakalumi quan es preparava per a la reconstrucció, gràcies a les imatges de la pel·lícula i les habilitats de Jorge Fabel Pabon com a historiador i consultor d'arxius. Volia donar-me espai per veure, gairebé papil·les gustatives i començar amb alguna cosa que va ser anterior a la versió de Minetta Lane. Osakalumi va ser un dels co-coreògrafs, creadors i co-directors de l'espectacle original, però ha après molt des de llavors. Ha actuat al cinema, a la televisió, al teatre i a Broadway. Va protagonitzar AMAGA'T! (tant l'original com el retorn de Broadway), el revival de EQUUS i Tripulació d'esquelets , i actualment és Coreògraf Associat i Consultor de Dansa de Hippest Trip - The Soul Train Musical .
Una de les coses principals que Osakalumi volia fer aquesta vegada era aprofundir en la narració Selva de formigó , la secció que va obrir tant l'espectacle original com l'actual. formigó inicialment es va fer com a resposta i com a comentari sobre l'incident i els disturbis de Rodney King, va explicar. Fins i tot aleshores érem molt intencionats a l'hora de fer una declaració social i política. Aquesta secció poques vegades s'esmentava a les ressenyes i, si ho era, sovint s'entenia malament. Varietat va escriure: Malauradament, aquest únic cop d'ull a un punt dur és una mica senzill, degut més a West Side Story que al gangsta rap. Osakalumi i els seus ballarins van considerar que el tema es va evitar perquè per abordar el que estem dient, cal reconèixer que es tracta d'artistes reflexius i conscients de la societat, no només d'uns nens de la 'caputxa' que van decidir, ja ho sabeu, aconseguir pujar a l'escenari i girar-se al cap.
‘JAM ON THE GROOVE 3 per 30’.CHRISTOPHER DUGGAN
Els canvis a formigó La coreografia de no és enorme (una posició diferent aquí i un patró de moviment diferent allà), però l'efecte era palpable. Algunes de les lletres originals es van projectar en una pantalla, cosa que no podien haver fet aleshores, i la narració es va desenvolupar més completament. Aquesta vegada no hi havia manera d'evitar el tema de la brutalitat policial sinó a través. El fet que la seva declaració sigui tan rellevant avui com fa 30 anys, podria ser un altre article.
La segona secció, Retrat d'un congelat , és on el ball estava en el seu millor moment. Tres B-Boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) i una ferotge B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) van entrar en una batalla trencadora de la vella escola, i va ser un plaer veure alguns dels millors el poder tradicional es mou i es congela.
Moments en moviment , el sextet d'homes, va ser un divertit retrocés als primers balls de festa de Hip-Hop com la serp, el passeig de la lluna, el robot i el boogaloo.
El que li faltava a aquest repartiment intergeneracional en l'energia unida de l'original, ho va compensar amb la seva qualitat d'estrelles. I la música original de Steffan Mr. Wiggles Clemente i Antoine Doc Judkins va ser pura alegria de mitjans dels 90.
El centre no aguantarà
Ephrat Bounce Asherie i Michelle Dorrance es van conèixer mentre ensenyaven al famós Broadway Dance Center. Asherie, nascuda a Israel i criada a Itàlia i després a Nova York, estava ensenyant Breaking mentre Dorrance, criada a Carolina del Nord, va ensenyar Tap. No semblaven tenir gaire en comú, excepte un amic comú, Brian Green, i un interès per la llegendària classe House de Marjory Smarth.
Ballarins a 'El centre no aguantarà'.CHRISTOPHER DUGGAN
Però el 2006, tots dos van ser convidats a actuar a Derick K. Grant's Imagina Tap espectacle a Chicago. Érem companys de pis! Asherie va anunciar encantada mentre parlava amb ells dos per Zoom. Dorrance intentava explicar les interseccions històriques i estilístiques entre la dansa Hip-Hop i el claqué, de la manera casualment brillant que li va ajudar a guanyar una beca MacArthur, però els dos estan tan a prop ara i estaven tan emocionats amb el seu nou treball que havia estrenat el nit abans era difícil concentrar-se.
Dorrance va recordar que Asherie i Cyclone van fer una interpretació de la sabata suau de Coles i Atkins a Imagina Tap , per mostrar la relació entre les formes de dansa. Sí, exactament, va dir Asherie. En, com, cues de vestit...
Dorrance es va inclinar cap endavant, recordant. En Adidas —
Vermell-
Cues de vestit vermell Adidas.
I una mica de Kangol vermell. I un bastó al qual hem llençat entrar-hi .
Ephrat Asherie i Michelle Dorrance.CHRISTOPHER DUGGAN
Quan tots dos van tornar a Nova York després de l'espectacle, Dorrance va començar a prendre la classe d'Asherie's Breaking. Sempre he estat un aspirant, va dir, així que no estava fora de la timonera dels meus elements aspirants. Va ser en un moment en què feia tantes classes com podia en tants estils com podia. I aleshores, després de veure un dels solos d'Asherie que tenia una profunditat emocional que no estava acostumada a veure en dansa de carrer, Dorrance es va adonar que haurien de treballar junts, que l'estil d'Asherie pertany a la narració que estem fent com a ballarins impulsats pel treball de peus i percussius. ballarins. Aquestes formes viuen i comparteixen espai juntes. No és un vocabulari incongruent amb el que fem. De fet, per a mi, és la següent capa del que nosaltres podria fer.
La seva primera col·laboració oficial va ser la de Dorrance ETM (2016), realitzat en col·laboració amb Nicholas Van Young. Per a Dorrance, la presència d'Asherie a la seva peça va significar que no només vivíem dins d'aquest llegat del jazz, sinó que vivim en l'espai que el llegat del jazz. conduït a.
Des d'aleshores, han col·laborat sovint, compartint un respecte mutu per les arrels interconnectades de les seves formes de dansa —el claqué és, després de tot, el ball de carrer original—, així com una visió per ampliar les possibilitats expressives de les seves formes. Sempre hi ha hagut un cop d'ull entre els ballarins de claqué i els ballarins de carrer o de club quan et veus, em va dir Dorrance. Perquè saps que estàs en família encara que no ho siguis.
'El centre no aguantarà'.CHRISTOPHER DUGGAN
Com el llinatge, va afegir Asherie. Continuum.
Per a la seva col·laboració més recent, han volgut comentar l'estat actual del món. Això significava crear un espai cru. Hi ha un nivell d'haver de portar una màscara o protegir-se, tant si això és adequat o com vulguis interpretar-ho, alhora que s'intenta mantenir-se connectat amb qui som com a éssers emocionals.
La il·luminació de tant en tant parpellejant, fresca i bellament fumada de Kathy Kaufmann va ajudar a crear aquest espai cru, igual que la composició de piano/bateria preparada per Donovan Dorrance (el germà petit de Michelle). Tothom vestia de negre.
El moviment és una barreja d'estils: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking i House. El repartiment, procedent d'arreu del país, comparteix el talent per al treball de peus i la familiaritat amb els estils dels coreògrafs. La majoria d'ells han treballat amb Asherie o Dorrance abans, i molts han treballat amb tots dos. El resultat és un trencaclosques emocional i artístic d'estils amb un clar arc emocional que és emocionant presenciar.
La peça es va obrir amb un duet d'Asherie i Dorrance, compartint un focus literal. El primer que fem, va explicar Dorrance, és un gest cap al nostre dolor. Física i emocional. El treball explora temes d'aïllament, comunitat i solidaritat. En un moment donat, tot el repartiment es va alinear i va fer una seqüència de gestos de vianants rítmics. Semblava que només eren humans, com nosaltres. Però després es van interrompre en solos i balls i ens van recordar els seus talents d'un altre món. Hi havia dolor, sí, però també molta alegria.
Tot el grup —John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley i Matthew Megawatt West— van fer actuacions estel·lars. I Angeles' (de Stomp fama) la percussió en directe va ser fenomenal.
El passat, el present i el futur
La d'enguany Festival de la tardor de la dansa va donar al públic —i als intèrprets— la rara oportunitat de veure l'evolució de 30 anys de la dansa Hip Hop.
El repartiment de El centre no aguantarà es va precipitar del seu assaig per veure JAM ON THE GROOVE 3 per 30 . A l'escena de ruptura aquí a la ciutat de Nova York, Asherie va dir: en punt era una cosa que tots vam sentir i somiàvem veure. La gent que l'havia vist ens deia que era un espectacle com cap altre... Veure-lo a l'escenari del centre de la ciutat era bonic i commovedor. Dorrance va afegir: Nosaltres són per la seva feina. Tinc un respecte infinit i sense fi.
Estic orgullós d'on som, va dir Osakalumi. Som una mostra del fet que fa anys vam decidir promocionar el nostre art davant, i malgrat, tota oposició. I aquí estem, 30 anys després.
En El centre no aguantarà , Asherie i Dorrance estan aprofitant alguna cosa completament nou i per si mateix: un estil de street dance nascut de molts estils de street dance, amb una veritable profunditat emocional. No es tracta només d'una tècnica i batalles impecables i d'una (dona) home i comunitat, encara que aquests elements hi són, és clar. També hi ha una altra cosa: una cosa més suau, una mica surrealista i molt humana. No puc esperar a veure què fan després.
Quan li vaig preguntar a Osakalumi els seus pensaments sobre el futur de la dansa Hip-Hop, em va dir, crec que és en un espai on encara s'està trobant. A mesura que més artistes miren peces de llarga durada i continuen explicant històries autèntiques, no hi ha cap lloc a on anar sinó pujar i sortir.
Després de l'espectacle, vaig veure una noia jove amb un vestit blanc brillant provant un toprock mentre feia cua per al bany. Es va girar i després va posar i va néixer una altra estrella.