Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read i Jules Mabie a From You Within MeErin Baiano
New York City Ballet 21 st Coreografia del segle II és el que podríeu dir accessible. Les peces d'aquesta barreja d'obres noves i recents són fàcilment digeribles, sense sorpreses picants, res difícil de mastegar, que té un cert atractiu. Fins i tot aquells que pensen que no ballen poden entrar en aquests balls.
El programa, un dels diversos d'una animada temporada de primavera, s'obre amb Christopher Wheeldon ’ s De Tu Dins Mi . Wheeldon ha tingut una bona relació de 30 anys amb el New York City Ballet. Es va incorporar a la Companyia als 19 anys, ballant des del 1993 fins al 2000. Des del 2001 fins al 2008, va ser el primer coreògraf resident de la Companyia. Després de la coreografia i la direcció MJ El Musical , la seva segona producció de Broadway guanyadora del premi Tony, va tornar a casa al Lincoln Center per crear el seu 22è ballet per a NYCB.
El nou ballet no narratiu de Wheeldon és lànguid i lúcid. La peça està ambientada en el 1899 d'Arnold Schoenberg Nit transfigurada (traducció: Transfigured Night), un sextet de corda dolorós i romàntic inspirat en el poema homònim de Richard Dehmel. En lloc de recórrer a la música per inspirar-se coreogràficament, com fa habitualment, Wheeldon va demanar a l'aclamada artista visual Kylie Manning que creés pintures en resposta a la partitura. Les pintures es van ampliar per convertir-se en l'escala translúcida i el teló de fons del conjunt i, el que és més important, es van convertir en la base del propi ballet. Wheeldon i Manning es van conèixer per primera vegada la tardor passada gràcies a un amic en comú. De seguida es va sentir atret el seu sentit d'escala i moviment , el bellesa gairebé violenta en el seu treball, i sabia que volia col·laborar.
La coreografia de Wheeldon està en el seu millor moment en els solos i duets íntims, vacil·lant només lleugerament en els trios que de tant en tant s'enfilen en quadres i en la teatralitat en què s'ha immers recentment. Però el conjunt oceànic de Manning: va passar diversos estius com a pescadora comercial a Alaska. , passant mesos alhora en aigües obertes, i podeu veure aquesta sensació d'expansivitat aquí, i els dissenys de vestuari vibrants, en col·laboració amb Marc Happel, són exquisits, com ho és la il·luminació d'un altre món de Mary Louise Geiger.
Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon i Victor Abreu en desviació estàndardErin Baiano
Seguint De Tu Dins Mi és el debut coreogràfic d'Alysa Pires al NYCB: Desviació estàndard . Pires, un jove coreògraf canadenc nascut i criat al territori tradicional del poble W̱SÁNEĆ a prop de Victoria, B.C., va tenir el títol d'assistent coreogràfic del National Ballet of Canada des del 2019 fins al 2022 i ha estat anomenat ballarí per veure'ls. Pires va cridar l'atenció per primera vegada del coreògraf resident de NYCB, Justin Peck, mentre assistia al New York Choreographic Institute (una filial de NYCB) a la primavera de 2019. També va ser allà on Pires va conèixer el compositor australià Jack Frerer i van crear la primera iteració de Desviació estàndard .
Pires ha descrit la seva veu coreogràfica com prou descontrolada com per poder sentir la caiguda, però prou organitzada per poder transformar-la. Potser no entengueu exactament què vol dir, però podeu veure-ho passant a l'escenari: una mena d'espiral disciplinada i descentrada. També podeu veure els seus antecedents en dansa contemporània avançant-se pel vocabulari del moviment, posant a terra els ballarins (revestits amb els vestits elegants de la dissenyadora canadenca Dana Osborne) amb patrons i formes angulars. El duet entre Mira Nadon i Adrian Danchig-Waring és un moment destacat, i Tiler Peck és lluminosa mentre adopta l'estil delicat i musculós de Pires.
Cal tenir en compte que la partitura original de Frerer per a orquestra completa i saxo és una força a tenir en compte. Es troba entre un paisatge sonor urbà, una partitura de pel·lícula jazz i una atmosfera sensual prou espessa com per ser un escenari. Sigui el que sigui, la seva presència ocupa la meitat de l'escenari, demanant als ballarins que s'hi desplacen i es mouen. Ho fan, amb gràcia, i el resultat és espectacular.
Tiler Peck i Roman Mejia, centre i companyia a The Times Are Racing.Erin Baiano
El programa es tanca amb el de Justin Peck Els temps corren , que es va estrenar per primera vegada el 2017 amb gran èxit de crítica i públic. Encara mereix tots els elogis. L'estimat ballet de sabatilles esportives per a 20 ballarins està configurat amb la innovadora partitura electrònica de Dan Deacon. Els ballarins, amb roba de carrer brillant dissenyada per Humberto Leon de la cerimònia d'obertura, corren i bombegen els punys en l'aire, executant amb calma el joc de peus ràpid i característic de Peck inspirat en el claqué rítmic i la Dance Dance Revolution. En el seu centre hi ha una història d'amor, ballada extraordinàriament per Tiler Peck i Roman Mejia: dues persones que aconsegueixen trobar-se i connectar enmig de tot aquest soroll.
Peck, assessor artístic i coreògraf resident de la NYCB (només el segon en la història de la companyia, després de Wheeldon) ha passat de ballarí de cos a solista a un dels creadors de dansa més buscats a la velocitat del llamp. Ja s'ha parlat molt d'ell i de les més de 35 obres que ha creat per a NYCB i altres empreses d'arreu del món. N'hi ha prou amb dir que Peck aconsegueix fer l'impossible una i altra vegada: crear alguna cosa que sembli realment nou en una forma d'art envellida. Els temps corren és la manera perfecta de tancar el programa. Us atrevo a mirar-lo i no sortir somrient.
Si aquestes peces són indicatives del futur del ballet —més duets entre persones del mateix sexe, partitures musicals atrevides, més sabatilles esportives—, el futur és brillant. Encara més brillant i agradable, potser, que el seu passat.
21 st Coreografia del segle II continua al David H. Koch Theatre fins al 16 de maig.