John David Washington a El Creador. Cortesia de 20th Century Studios

Se sent estrany enquadrar El Creador com un desfavorit. Una pel·lícula de guerra de ciència ficció del director Gareth Edwards ( Rogue One , el 2014 Godzilla ), El Creador té tots els marcadors d'una superproducció: una estrella de marquesina, efectes visuals espectaculars, una qualificació PG-13 i un munt de robots joguetics. I, tanmateix, en un paisatge dominat per marques corporatives reconeixibles, El Creador és una quantitat original rara i desconeguda al món del gènere, que s'estrena aquest cap de setmana contra la desena entrega de la serra franquícia. No es basa en un còmic, videojoc, novel·la o línia de joguines amb una base de fans existent que pugui promocionar-lo a les xarxes socials en absència del seu repartiment sorprenent, i en contrast amb la propera èpica espacial original de Zack Snyder per a Netflix. Lluna rebel , El Creador no s'està posicionant com la plataforma de llançament d'un univers multimèdia en curs. És només una pel·lícula, cosa que la situa en un gran desavantatge de màrqueting en el negoci del cinema modern. I tot i que està sent distribuït pels estudis 20th Century, propietat de Disney, en realitat és una coproducció dels estudis molt més petits Regency i eOne.

És amb aquest context que vull recomanar veure El Creador —una pel·lícula de ciència ficció sòlida, intel·ligent i de gran aspecte— a la gran pantalla. No és el messies del cinema de gènere; és una molt bona, potser genial, èpica futurista que us deixarà alguna cosa de què parlar després.

John David Washington interpreta el sgt. Joshua Taylor, un soldat nord-americà l'any 2070. La màquina de guerra nord-americana, juntament amb el que la pel·lícula sempre es refereix com a Occident, està treballant dur exterminant la intel·ligència artificial com a represàlia per la destrucció de Los Angeles, 15 anys abans. Encara que desil·lusionat amb l'exèrcit i ferit per una tragèdia personal, Taylor torna a entrar a la guerra en una missió per trobar i destruir una superarma que s'està desenvolupant a Nova Àsia, l'única nació que queda on les màquines sensibles tenen un port segur i els mateixos drets que ciutadans humans. Quan l'objectiu de Taylor resulta ser un robot amb la forma i la personalitat d'un nen humà, Taylor i la màquina que anomena Alphie (Madeleine Yuna Voyles en el seu debut a la pantalla) se'n van a la fuga, perseguits tant per les despietades forces nord-americanes com per la Resistència de la IA. La persecució següent és una barreja de Spielberg A.I. i Informe de minories , de Coppola Apocalipsi Ara , i el popular anime ciberpunk de finals de segle com Akira i Ghost in the Shell . El to, la paleta de colors i fins i tot un bon grapat de composicions de plans, però, són directament sortits Rogue One , que serà una bona notícia per als fans de la pel·lícula derivada de Star Wars.

M'agrada Rogue One , El Creador és una pel·lícula de guerra, i desolada i brutal. El Creador no passa el temps a preguntar si som o no els dolents. Si bé la intel·ligència artificial és un substitut per als enemics dels Estats Units a l'estranger, no hi ha cap substitut fictici per al nostre propi exèrcit, que es descriu clarament com a agressors la política exterior dels quals amb nosaltres o contra nosaltres els permet justificar la invasió unilateral de països sobirans i la demolició de qualificats de terroristes, sense tenir en compte els danys col·laterals. El conflicte central de la pel·lícula té ressons tant del Vietnam (sobretot tenint en compte l'ambientació de l'Àsia oriental) com de la guerra contra el terrorisme en curs, amb la plataforma d'armes suborbitals NOMAD massiva que s'albira de manera ominosa, una manifestació de l'amenaça constant dels atacs de drons. No hi ha cap esforç per disfressar o atenuar la insensatesa o la crueltat de la guerra. Soldats i civils, homes i màquines demanen la vida i ploren els seus companys. La misèria sense filtres del combat és tan generalitzada que els canvis ocasionals de la pel·lícula a la lleugeresa tradicional d'acció i aventura semblen fora de lloc. Independentment, encara que diversió no és la primera paraula que utilitzaria per descriure El Creador , els moments en què els personatges dolents van rebre la seva aparició van provocar aplaudiments i rialles a la meva projecció.

zodíac del 20 d'agost

Hi ha, però, una bona quantitat de calor per equilibrar-se El Creador la sensació de pèrdua. El títol de treball de la pel·lícula era Amor Veritable , i es tracta tant de l'anhel de connexió com de la destrucció. La química familiar entre el savi soldat de Washington i el precoç simulant de Voyles és immediata i palpable, fins i tot quan el guió no ho justifica amb tanta eficàcia. Taylor com a personatge flota en gran part pel carisma de Washington; passa la major part de la història motivat exclusivament per l'interès propi, però encara es llegeix com un heroi gràcies a la simpatia innata del seu actor. Voyles fa un debut fantàstic en un paper la dolçor del qual podria fàcilment desequilibrar la pel·lícula. I el veterà actor de personatges Allison Janney és, previsiblement, excel·lent com el coronel Howell. Els coprotagonistes Gemma Chan i Ken Watanabe no tenen gaire cosa per mastegar, però la pel·lícula està tan plena de parts memorables i personatges secundaris que els seus petits papers no se sentirien notables si no els ocupessin actors tan reconeixibles. Jugadors secundaris menys coneguts com Amar Chadha-Patel, que interpreta un personatge simulant majoritàriament silenciós però sorprenent a l'instant, deixen la mena d'impressió que, si formen part d'una franquícia important, probablement generarien un còmic vinculat o almenys un diluvi. del fan art.

Madeline Voyles entra El Creador. Cortesia de 20th Century Studios

És remarcable que El Creador en realitat supera els estàndards de producció de la majoria de les tarifes de gènere de grans marques, sobretot tenint en compte que aquesta pel·lícula de guerra amb efectes pesats es va produir per uns 80 milions de dòlars relativament modestos. Això és menys de la meitat del que Rogue One cost, i la seva acció, entorns i personatges digitals semblen igual de bons. El director Gareth Edwards, un antic artista d'efectes visuals que va fer el seu primer llargmetratge Monstres per 500.000 dòlars, va intentar aplicar els principis de la realització de pel·lícules independents de baix pressupost a una producció d'estudi, rodant in situ amb equips de consum de gamma alta i millorant entorns reals i actors amb efectes visuals en lloc de construir des de zero. El director de fotografia Greig Fraser, que va guanyar un Oscar per Duna , aconsegueix un futur viscut de la mateixa manera aquí, de nou, a la meitat del cost. Edwards va dir a Variety que ell ho espera El Creador inspira més estudis i cineastes independents a arriscar-se en projectes de gènere ambiciosos, sabent que no han de comptar amb mil milions de dòlars bruts per obtenir beneficis.

Si hi ha una queixa, és aquesta El Creador L'al·legoria del robot se sent desajustada amb la conversa actual sobre la intel·ligència artificial. Tot i que la IA ha servit durant molt de temps com a dispositiu narratiu a través del qual explorar l'excés científic o l'explotació dels pobles marginats, avui és un eina d'explotació, mitjançant la qual corporacions com l'empresa matriu de 20th Century Studios esperen reduir costos i acumular beneficis. En el moment actual, els debats sobre l'ètica de donar a llum una IA sensible se senten trivials en comparació amb la qüestió urgent de substituir els humans per màquines que, fins ara, no poden pensar per si mateixes. En el context de la pel·lícula, és un acte de bondat per a un humà donar la seva semblança perquè els simulants puguin portar una cara amistosa, però una de les raons per les quals el repartiment de El Creador ha estat en vaga és per evitar que els estudis escanejant les cares dels actors de fons i utilitzar-los a perpetuïtat sense consentiment ni compensació. El que vol dir IA en aquests dos casos és totalment diferent, però el llenguatge és el mateix, i això crea complicacions per al públic que no existien fa deu anys.

Sincerament, veure què poden fer i què no poden fer els models moderns d'aprenentatge d'idiomes m'ha fet tenir menys por de l'aixecament dels robots o de la reacció humana contra ell que mai no he tingut a la meva vida. No em quedo despert a la nit preguntant-me si Internet guanyarà sensibilitat, o si la humanitat es condemnarà intentant negar-li la dignitat que es deu a tota vida sabia. En els darrers mesos, m'ha preocupat molt més que els responsables dels conglomerats de mitjans decideixin que no val la pena arriscar-se a 80 milions de dòlars en una nova història quan poden fer que un ordinador escupi un altre capítol d'una franquícia basada en els 50 que ja existeixen, i que el públic ho agrairà.Si la notícia d'un proper acord entre l'AMPTP i la WGA ha alleujat la por que els estudis substitueixin noves històries (i humans molestos) per narracions cultivades artificialment, hi ha una part de mi que es preocupa si el públic està disposat o no a invertir en el nous i sense provar.Una pel·lícula original ha de ser fantàstica per canviar la vida per guanyar els mateixos 16 dòlars que una entrada mediocre en una franquícia familiar? Serà el públic, especialment aquells prou joves com per no haver vist Blade Runner o entretingué el pensament antiimperialista i, per tant, amb més probabilitats de trobar El Creador fresc i emocionant: estàs disposat a provar-ho?

pel·lícula primitiva

Com a crític de cinema de Vulture, Bilge Ebiri va tuitejar la setmana passada , Quan finalment siguem substituïts per A.I, no serà perquè A.I. es va fer més humà, serà perquè ens vam tornar més robòtics, previsibles i monòtons. Si nosaltres, com a públic, volem veure més històries noves i ambicioses, hem d'estar disposats a córrer uns quants riscos nosaltres mateixos.

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.