J'Nai Bridges i Julia Bullock (primer pla) i Siman Chung, Key'mon W. Murrah i Eric Jurenas (de fons).Foto: Evan Zimmerman / Met Opera

Les altres òperes de John Adams tracten sobre la història, la història del segle XX, per ser més exactes, i els homes al centre d'esdeveniments explosius i polaritzadors: Oppenheimer, Nixon, Klinghoffer. El Nen , la seva òpera-oratori concebuda amb Peter Sellars , tracta història. En el seu nivell bàsic, és un relat de la història de Nadal, reunit a partir de diverses fonts. Però també es tracta de cadenes d'influència, intertextualitat, adaptació i juxtaposició.

El llibret de Sellars és un collage de textos des d'apòcrifs bíblics fins a obres de misteri medievals fins a poesia en llengua castellana del segle XX, per citar-ne alguns. Els solistes doblen o divideixen els seus papers. Mary és interpretada tant per la soprano com per la mezzosoprano solistes, sovint al mateix temps; el solista baríton és Josep, Herodes i Déu, de vegades canviant d'un a un altre amb una velocitat desconcertant.

El Nen també té missatges més explícitament feministes; Aquí Maria representa totes les mares, especialment les mares que crien nens sota règims patriarcals opressors. Els seus complicats sentiments sobre l'embaràs, la pèrdua de l'autonomia corporal i el fet de convertir-se de sobte en una icona religiosa ocupen la majoria de El Nen el primer acte.

De la mateixa manera, Herodes representa tots els dictadors repressius. La massacre dels innocents, que va fer fugir Josep i Maria a Egipte, s'entén a través de la massacre de Tlatelolco de 1968, que va deixar centenars d'estudiants de secundària i universitats morts després que l'aleshores president Gustavo Díaz Ordaz ordenés a les tropes que obrís foc contra una multitud de persones. manifestants. La resposta de Mary, escenari del poema Memorial de Tlatelolco de Rosario Castellano és el centre emocional del segon acte, una resposta ampliada a la violència d'estat que connecta el mític amb el passat recent.

Júlia Bullock.Evan Zimmerman

En la nova producció de Lileana Blain-Cruz, aquestes ressonàncies s'exploren amb colors brillants. Els roses neó, el blau elèctric i els grocs vibrants mantega adornen els membres del repartiment, peces escèniques i diversos titelles encantadors construïts per James Ortiz. És capritxosa i maximalista; l'àngel Gabriel (amb la veu de tres contratenors) té halos de neó brillants, els dracs semblen esbossos d'infantesa fets en tres dimensions, i fins i tot les escenes més violentes s'il·luminen amb el que només es pot descriure com un arc de Sant Martí sinistre. Evoca realitats polítiques fosques com a través dels ulls d'un nen, que és alhora la seva fortalesa principal i el seu petit defecte. La incursió de la violència massiva en segon acte se sent més molest per haver-se recuperat tan ràpidament. Aquesta producció es comercialitza amb gran esplendor. Tres madones brillants es balancegen al fons, vestides de rosa, daurat i aqua. Actors, titelles i en un moment donat un vaixell volen per l'aire. Una escena primerenca veu el solista del baríton cantar una ària amb flexions de Händel (creu que els trencaràs a través d'un filtre minimalista) com la veu de Déu, que apareix com una criatura titella d'ulls múltiples que s'assembla a una papallona monstruosa, un nadó coronat, l'ull de Sauron i una flama envoltant alhora. Els ulls brillen amb índigo i magenta, mentre que Yi Zhao banya l'escenari amb llum rosa i violeta. L'efecte és gairebé encegador. En lloc de l'esperada llum blanca brillant, el poder de Déu s'eleva a la saturació total.

zodíac de l'11 de febrer

VEURE TAMBÉ: Una guia de totes les fires d'art de maig

L'inconvenient del maximalisme de la producció és que la seva esplendor pot augmentar ràpidament a l'excés de farcit. Desenes d'escenaris plans i nivells escalonats deixen poc espai perquè els actors es moguin, tret d'un petit cercle central de l'escenari, sobretot quan les escenes del cor inunden l'escenari amb cossos. La coreografia de Marjani Forté-Saunder gairebé sempre passava alguna cosa al fons. Gairebé tot, inclosos els moments més introspectius, és presenciat per multituds massives, o cantat juntament amb la pantomima. En moments, com l'escena brillant de la trobada de Maria amb Isabel que la mostra literalment saltant d'alegria o el ball de grup en el segon acte que encarnava la ràbia i la por dels refugiats que fugien del règim d'Herodes, el moviment va oferir un comentari fascinant sobre la història. En altres, com un motiu repetit d'un colze impulsat que va trencar un dels solos de Mary en el segon a, el moviment va centrar el focus.

Julia Bullock (a dalt) i J'Nai Bridges.Foto: Evan Zimmerman / Met Opera

Adequat per a un oratori del pessebre, la nit també va estar plena d'estrenes. Marin Alsop va dirigir el marcador d'Adams amb una mà relaxada; mentre que hi havia moments de moviment propulsiu, Alsop va fluir principalment en lloc de conduir, prestant El Nen una facilitat i lleugeresa sorprenents. Aquest enfocament va tenir èxit majoritàriament, sobretot en el primer acte més místic i contemplatiu, però a mesura que la tensió dramàtica va augmentar en el segon acte, la música mai va arribar del tot a l'acció.

El trio de contratenors que formen col·lectivament l'àngel Gabriel (i juguen per separat els Reis Mags) van veure dues cares noves, Key'mon Murrah i Siman Chung, unir-se a Eric Jurenas en una harmonia suau i brillant. El mezzosoprano J'Nai Bridges, el jugador de més alt perfil, va mostrar una brillantor relaxada que coincideix amb la d'Alsop com la meitat del personatge compost de Mary, produint corrent rere corrent de so ric i voluptuós. Fins i tot en els moments climàtics, Bridges es va mantenir ventós i serè.

En canvi, Julia Bullock, fent la seva tan esperada primera aparició, va fer una altra Maria intensa, a la qual va interpretar com una dona jove que sent tot el pes de la seva vocació no buscada i miraculosa i es compromet amb fervor a ser forjada en l'instrument de Déu. . La seva veu, ja únicament fosca per a una soprano, surt sense prou brillantor per trencar l'orquestra. Però el seu poder com a intèrpret dramàtic, la intensitat tranquil·la i el dolor palpable de la seva ària del segon acte, la feien difícil de apartar la mirada.

Davone Tines.Foto: Evan Zimmerman / Met Opera

La nit va pertànyer, però, al baríton Davóne Tines, el debut del qual va suposar l'ascens d'una estrella de bona fe per unir-se a la de Betlem. Tines va oferir una actuació brillant i va mostrar una paleta tímbrica i emocional prou àmplia per combinar amb els colors de la producció. Cadascun d'aquests tres personatges tenia una identitat vocal diferent; El de Josep estava inundat de calor creixent; La d'Herodes era musculosa però fràgil. El de Déu era formidable, visceral i pirotècnic. Però tots ells també se sentien contigus: facetes del so de Tines en lloc d'entitats separades. Va ser un debut perfecte, dramàticament i vocalment, i és un argument seriós El Nen l'enfocament vocal. Ens demana que superem Herodes, Déu i Josep, i veiem les seves similituds, així com les seves diferències dins de la història bíblica, així com les seves ressonàncies fora.

El Nen és al Met fins al 17 de maig.