Ezra Miller com a Flash a 'The Flash'Warner Bros. Pictures/DC Comics

Vaig entrar a la meva projecció de El Flaix amb un núvol de tempesta planant sobre el meu cap. Fins i tot jo, un lector de còmics de superherois de tota la vida, m'he esgotat pel gran volum de projectes de Marvel i DC que dominen les nostres pantalles, sobretot ara que les pel·lícules de superherois han adquirit moltes de les qualitats més frustrants dels seus homòlegs de tinta i paper. El màrqueting per El Flaix mostra tots els pitjors trets actuals del gènere, des de CGI poc cuinats fins a artificis multiversals exagerats dissenyats per mostrar la biblioteca de propietat intel·lectual de l'estudi. Cada rumor o detall fet malbé que vaig escoltar sobre aquesta pel·lícula abans de veure-la em va fer tenir por de l'experiència.

Potser aquestes expectatives de cràter es van acabar fent El Flaix uns quants favors, perquè malgrat la meva actitud negativa vaig acabar gaudint. El Flaix No és una obra mestra que redefinisca el gènere i és poc probable que atragui als espectadors que encara no s'hagin comprat per l'obra dels superherois, però és una pel·lícula molt millor que la que s'anuncia. Venut com un crossover de la Lliga de la Justícia farcit de cameos, en realitat és una aventura còmica de viatge en el temps centrada de manera coherent en el viatge emocional del seu personatge principal. Això és un elogi lleuger, però també és una sorpresa agradable.

home lleó

Desastre de publicitat caminant Ezra Miller interpreta a Barry Allen, un científic forense que ha estat arrossegat amb productes químics, ha estat colpejat per un llamp i connectat amb la força de velocitat fantàstica, que li permet superar els cotxes, les bales i el temps mateix. Ha passat els últims anys lluitant contra el crim i responent als desastres com a The Flash, superheroi emmascarat i membre de la Lliga de la Justícia. Tot i que la part davantera i posterior de la pel·lícula estan plenes d'aparicions de cameo dels seus companys superherois, cosa que permet que diversos actors de l'Univers Extens de DC i més enllà facin una trucada, aquesta és realment la pel·lícula de Barry (i, per extensió, d'Ezra Miller). Ni tan sols Michael Keaton, que torna a interpretar el seu paper de la versió de Batman vista per última vegada el 1992. Batman torna , poden lluitar contra la pel·lícula de les seves mans. L'actuació de Miller no és, com va afirmar el dissenyador de producció de la pel·lícula el mes passat, tan bona que podria fes-me oblidar la llista creixent de denúncies criminals de l'actor, però és un dels actius més forts de la pel·lícula.

La major part de la pel·lícula és una aventura d'amics en què Miller retrata els dos amics. Hi ha Barry, el superheroi experimentat però dispers de la línia de temps original de la pel·lícula, i hi ha Barry, un adolescent immadur d'una nova realitat que es crea quan Barry (el primer) torna enrere en el temps per evitar l'assassinat de la seva mare. El Barry original queda atrapat en un 2013 alternatiu (concurrent amb els esdeveniments de la primera pel·lícula DCEU, Home d'acer ) i ha d'unir-se amb el seu jo més jove per salvar el món d'un desastre propi. Aquesta és una gran presumpció per tres motius: en primer lloc, permet que un personatge que, per començar, s'estira bastant aclaparador, es trobi en l'extrem receptor de la seva pròpia personalitat desagradable mentre aprèn a apreciar com la seva traumàtica infància va donar forma a la seva vida, cosa que és clau per els temes de la història. En segon lloc, Miller té una química fantàstica amb si mateix, fent que la interacció entre els dos Barrys sigui, amb diferència, l'efecte especial més reeixit de la pel·lícula. I tercer, vol dir que menys actors es van veure obligats a interactuar amb Ezra Miller, cada cop més esgarrifós i desconcertat, al plató.

Tot i que totes les representacions de la supervelocitat viuen a l'ombra de la seqüència de Time in a Bottle X-Men: dies del futur passat , el director Andy Muschietti i, sens dubte, l'equip d'efectes visuals extremadament esgotat elaboren maneres evocadores de representar els poders del Flash a la pantalla, des dels gags a càmera lenta a l'estil de Looney Tunes fins al calidoscopi esfèric del viatge en el temps a la hipervelocitat. Muschietti i la companyia s'inclinen cap a la diversió de dibuixos animats del personatge i hi ha molta comèdia àmplia incorporada a l'acció, que és gairebé suficient per excusar com de cera i gomosa és cada humà digital al llarg de tota la pel·lícula. D'una banda, amb prou feines em puc creure que un gran estudi va llançar una de les seves pel·lícules més grans i cares amb aquest aspecte. D'altra banda, el que mirava no em va avorrir mai, i com que gran part de la pel·lícula és una comèdia, estava molt més inclinat a suspendre la meva incredulitat.

Ezra Miller com a Flash (tant a l'esquerra com al centre) i Sasha Calle com a Supergirl a 'The Flash'.Warner Bros. Pictures/DC Comics

El que fa mal El Flaix és el mandat que funcioni com a reinici selectiu de l'univers cinematogràfic de DC, un pont entre el DCEU deteriorat i el seu successor produït per James Gunn. (Els mil milions de dòlars Aquaman La franquícia continuarà gairebé sense canvis, mentre que la resta serà sobreescrita per la nova direcció amb l'esperança d'afrontar-se finalment amb la mamut màquina Marvel.) La història de la pel·lícula es basa en Punt d'inflamació , un esdeveniment de còmics del 2011 en què la intromissió de Barry amb la línia del temps crea una nova realitat trista. L'infant Superman d'aquest univers (o a la pel·lícula, Supergirl) és recuperat per una agència governamental cruel en lloc de per grangers amables, i el seu Batman no és Bruce Wayne, sinó el seu pare Thomas, que es torna boig de dolor després que el jove Bruce sigui. abatut davant seu. Aquest Batman hiperviolent i amb armes és el producte dels mateixos impulsos que van portar a Barry a fer aquest embolic en primer lloc, la incapacitat de deixar anar una pèrdua terrible. A l'adaptació cinematogràfica, Thomas es canvia per la versió Keaton de Batman, perquè algú de Warner Bros. va veure quants diners. Spider-Man: No Way Home va fer i va dir: Fem-ho. Keaton fa una bona feina repetint la seva visió tranquil·lament tonta del personatge, però la seva presència realment no afegeix res a part d'un pop de nostàlgia barata per als espectadors més grans.

Només em puc preguntar com hauria estat aquesta pel·lícula si no s'hagués obligat a ser el final èpic d'un univers de superherois més ampli i no s'hagués permès prosperar com una comèdia de viatge en el temps tonta i sincera. Part de la raó per la qual tants espectadors expressen l'esgotament amb el cinema de superherois és la forma en què cada pel·lícula individual ha explotat a l'escala d'un Venjadors encreuament. Cada pel·lícula en solitari és ara una pel·lícula en equip, i cada història té apostes per acabar amb la realitat. Aquest és un problema heretat del material d'origen. Pregunteu a qualsevol fan del còmic, i us diran que els grans títols d'esdeveniments d'estiu rarament són les millors històries, i fins i tot quan són bones, necessiteu les històries més íntimes i episòdiques entremig, o si no, no se senten. com qualsevol cosa. L'hora més o menys en què El Flaix Es tracta d'un personatge que té una aventura estranya amb el seu jo més jove que m'impressiona realment. La resta és una distracció tolerable, no suficient per fer malbé l'experiència, sinó suficient per fer-me preguntar què podria haver estat. En alguna línia de temps veïna, El Flaix podria haver estat realment genial. Però, si la pel·lícula em va ensenyar alguna cosa, és que probablement hauria de superar-ho.

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.