Colin Firth i Jude Law a Geni .

És tan rar en aquests dies veure una pel·lícula que tracta realment d'alguna cosa que em trobo passant per alt els seus defectes en agraïment pels seus èxits. Una pel·lícula així és Geni l'estudiosa, bellament conceptualitzada i penetrant història real del llegendari editor Maxwell Perkins, la visió i la passió del qual per la literatura van fer llapis vermell F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway i Thomas Wolfe a la glòria literària. És lent i literari amb una olor sovint polsegosa de la solemnitat de l'època de la depressió d'arxiu que sembla discordant en una època d'acció cinematogràfica ràpida. Però un guió sonor i perceptiu de John Logan, un conjunt d'actuacions discretament subestimades d'un repartiment d'estrelles encapçalat per Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce i Laura Linney i una direcció profunda de Michael Grandage, la sensació del teatre britànic fresca. des del seu regnat revolucionari com a director artístic del magatzem Donmar de Londres, l'informa i l'eleva més enllà del nivell mundà de la realització de fórmules cinematogràfiques. Colin Firth és brillant com el pacient, intransigent i introspectiu Max Perkins, i l'explosiva interpretació de Jude Law com el salvatge, imprevisible i tràgic Thomas Wolfe és un dels majors triomfs de la seva carrera. Vaig quedar fascinat.

Tot i que Max Perkins va guiar una sèrie de llums literàries cap a la glòria, Geni se centra en la seva relació personal i professional amb l'ardent, indisciplinat i rebel poeta i autor de Carolina del Nord Thomas Wolfe, l'obra del qual va rescatar d'un munt de manuscrits no sol·licitats el 1929 (després que l'escriptor hagués estat rebutjat per tots els editors de Nova York). salvatgement editat i publicat a Scribner's per un avançament de 100 dòlars. La major part de la pel·lícula redueix els anys de col·laboració tumultuosa que van seguir a una bona salsa amb només estranyes idees sobre la influència del gran editor en el sensible i alcohòlic Fitzgerald (Guy Pearce) i el rimbombant i suïcida Hemingway (Dominic West), canviant la seva importància enrere. cremadors mentre el combustible Wolfe bullia. La pel·lícula mostra amb un minuciós detall com Max va ajudar a donar forma a l'estil que dominava Del Temps i del Riu (Hemingway ho va dir merda) i Mira cap a casa, Àngel, suggerint que l'editor en va escriure passatges sencers. Les úniques idees sobre les quals val la pena escriure són les grans idees, diu Wolfe, i Max el va animar a seguir la seva pròpia prosa incòmode i estupenda que igualava a Proust. Però a l'actuació sobredimensionada de Jude Law, Wolfe no és l'escriptor del sud tranquil i introspectiu que sempre he imaginat. És fort, sorollós i donat a grans gestos, es talla els canells amb la desesperació un minut, esclata com el Vesuvi al següent. És més complex que la majoria dels escriptors del segle XX: tumultuós i torturat, bevent i vomita, prostitueix i incapaç d'estimar, veu la vida en una crisi perpètua. Per contra, Max Perkins era un home de família amb cinc filles i una paciència il·limitada (el primer esborrany de Del Temps i del Riu tenia 5.000 pàgines manuscrites abans de tallar-les a trossos eterns i inoblidables). Mentre Law desposseja, Firth es submergeix galantment com un accessori per fumar pipa al domini de l'oficina de Scribner, ple de llibres. És una visió rara de la vida i la ment d'un home amb talent per podar muntanyes de prosa ondulant en una brevetat clara i precisa, paraula per paraula, línia per línia. Al final, és l'única persona al món que Thomas Wolfe ha estimat realment, i la seva carta de comiat és un desgarrador. La pel·lícula mostra, amb un detall esgotador, l'impacte que els dos homes van tenir l'un sobre l'altre; no només es tracta del geni de Wolfe, sinó també del geni que hi ha darrere del geni.

També revela el dolor i el dubte desesperat de Fitzgerald, davant l'eclipsi després del fracàs comercial de El gran Gatsby i el seu descoratjador resultat de la baixada de Zelda a la bogeria. És difícil d'imaginar que li digués a Max, t'escriuré un gran llibre, i Max respongui, ho sé, o que Hemingway va ensumar: era l'escriptor més elegant que he conegut mai, ara no pot encadenar cinc. frases juntes. Però gràcies a la commovedora representació de Guy Pearce, les seves escenes amb Max són les que millor revelen l'editor menys com un cervell estudiós i més com una persona real tocada per la fragilitat humana. Vaig aixecar una cella quan en Wolfe crida: L'infern amb Flaubert i Henry James. Sigues original! Obre nous camins! i compara la seva forma d'estil lliure amb les notes improvisades dels músics de jazz. (Potser vol dir Harry James!)

Al voltant de les flames en papers secundaris hi ha Laura Linney com la dona devota de Max i Nicole Kidman com Aline Bernstein, la dona casada amb fills grans que va sacrificar la seva vida tranquil·la per una aventura llarga i autodestructiva amb el lluitador Wolfe i va ressentir Max per substituir la seva importància. i influència en la seva vida. Per a un director sense experiència cinematogràfica, Grandage fa un sorprenent debut a la primera pel·lícula. Els escenaris de Nova York, construïts sobre un escenari sonor de Londres, plens de carrers xops de pluja, bars fumosos, bars clandestins de l'edat del jazz i autèntics cartells d'època per al xiclet de Wrigley, són inquietants i colorits amb una pàtina blanquejada. Geni combina elements d'intel·lecte, art cinematogràfic, intensitat emocional i valor d'entreteniment per formar una pel·lícula d'una vitalitat i imaginació poc comuns.