Jean Butler: El que tenim Fa poc va tenir la seva estrena nord-americana, redissenyada i tornada a posar en escena per a l'impressionant Irish Arts Center de Nova York després de debutar amb elogis de la crítica el 2022 com a part del Festival de Teatre de Dublín.
James Greenan, Maren Shanks, Kaitlyn Sardin, Jean Butler, Marion Cronin, Colin Dunne i Kristyn Fontenalla.Nir Ariel
Jean Butler, per als desconeguts, és un ballarí, coreògraf i director irlandès nord-americà de renom mundial que va coreografiar i protagonitzar les produccions originals de Riverdance i Ballant en un terreny perillós abans de passar a la dansa contemporània. El 2018 va començar Els nostres passos, la nostra història: un arxiu del llegat de la dansa irlandesa , en col·laboració amb la Jerome Robbins Dance Division de la Biblioteca Pública de Nova York, per documentar els passos, els mètodes d'ensenyament i les històries personals dels ballarins irlandesos.
En El que sostenim A la nota del programa de Butler, Butler explica com la recopilació d'històries orals de la dansa va inspirar el seu darrer espectacle: amb cada conversa, el meu desig de desenterrar totes les capes complexes de significat que implica ser un ballarí irlandès i les veritats fonamentals que ens connecten amb tots els altres ballarins es va convertir en cada cop més fort.
Va ser durant la pandèmia que Butler es va adonar que volia tornar a treballar amb ballarins tradicionals. The Irish Times anomenada encertadament el resultat d'una hora de durada, amb el seu repartiment de ballarins intergeneracionals, un arxiu performatiu visual, sonor i gairebé poètic de la dansa step dance irlandesa.
VEURE TAMBÉ: Alonzo King, Jason Moran i Lisa Fischer al debut del Lincoln Center de Deep River
La versió 2024 de El que sostenim comença al vestíbul del Centre d'Arts Irlandès. El nou edifici airejat del Centre incorpora la façana original de Cybert Tire, un taller de reparació d'automòbils fundat l'any 1916. Aquest detall és important perquè 1916 també és l'any de l'històric Aixecament de Pasqua d'Irlanda, i mentre esperem una dona comparteix aquest fet amb una amiga. La història és molt important per a les arts de la diàspora irlandesa i irlandesa. La política és important. La dansa irlandesa, una vegada prohibida, encara que encara es practicava en secret sota les opressores lleis penals, i molt lligada al nacionalisme irlandès i al Gran Renaixement gaèlic dels segles XIX i XX, és realment inseparable de la història i la política.
Mantingueu la veu baixa mentre pugeu, ens diu l'acomodador, i així ho fem. I després esperem al balcó, xiuxiuejant, abans de ser conduïts a l'espai d'actuació.
El primer que sentim a l'estret passadís del teatre és el so de la pluja. Però aleshores es fa més fort i veiem un home (James Greenan, ballarí irlandès campió del món i ballarí principal de Riverdance durant 12 anys) fent tocs amb sabates de rodet negre. Es troba davant dos miralls, i nosaltres estem al seu voltant. El seu joc de peus és la música. Sentim un clip de cavall que pica, i després s'afegeix un cop de tambor de buh-dump buh-dump, i després hi ha alguns trets de pistola, però encara són només els seus peus. Porta roba d'entrenament (una camisa grisa sense mànigues i pantalons curts negres), que és bo perquè és treballant . Comença a suar a mesura que la rutina d'acapella es fa més ràpida, els ritmes encara més complicats, i en un moment donat les sabates es mouen tan ràpidament que es desdibuixen com ales d'insectes. Hi ha un esforç visible en el virtuosisme, que sembla ser el punt. La dansa irlandesa no és fàcil.
James Greenan.Nir Ariel
Aleshores, Butler talla entre la multitud i ens fa una senyal per seguir-la més enllà. Ens trobem amb Colin Dunne, el ballarí tradicional irlandès extraordinari que va guanyar nou títols mundials, onze de Gran Bretanya, nou d'Irlanda i vuit d'All England quan tenia 22 anys i després es va associar amb Butler a Riverdance i Ballant en un terreny perillós abans de passar també a la representació i la coreografia de dansa contemporània, amb una camisa blava amb botons i pantalons negres dempeus en una plataforma. Dunne ho té una relació complicada amb la dansa irlandesa, de manera que se sent adequat que només es balancegi cap endavant i cap enrere, inclinant amb força el taló als peus. Inestable però molt controlat. El paisatge sonor electrònic repeteix: Stop. Comença... Atura. Comença.
I aleshores, Butler ens fa una senyal que la seguim de nou: el nostre mestre de dansa ambulant.
Caminem fins al fons del teatre, separats de la resta de l'espai i configurats com una sala de juntes. Ens asseiem al voltant d'una llarga taula de fusta on Butler s'uneix a dues dones ( Kaitlyn Sardin i Maren Shanks ) que ja estan a dalt, posades. Seure tan a prop per sota d'ells, a l'alçada dels ulls amb els genolls, és una experiència íntima que és igualment incòmode i captivadora. Les tres dones col·loquen lentament i acuradament els seus cossos en la postura inicial tradicional, el que Butler descriu com la verticalitat d'una columna erecta, els braços subjectes als costats, els peus cap a fora, els genolls creuats, les mans emmanillades, els polzes mirant cap al davant. repetir la seqüència fins que la repetició es converteixi en el seu propi ball.
A mesura que les dones es mouen, escoltem fragments Els nostres passos ’ les històries orals passen pel paisatge sonor... històries de terres de fusta, un edifici que hauria d’haver estat condemnat, practicant 1-2-3. Quan les dues dones surten, Butler, descalç, passa lentament passos de ball deconstruïts: un mestre de dansa itinerant de finals del segle XVIII i principis del XIX d'Irlanda que mostra els passos sobre una taula o potser una porta desarticulada col·locada al terra. Els mestres de dansa sempre van ser homes, però. De nou: història i política.
Quan tornem a l'espai principal, aquest es transforma. Ens esperen cadires, igual que la resta de ballarins (vuit en total, posats de manera casual) i un home (Ryan C Seaton, compositor i multiinstrumentista de Nova York nominat a Bessie). ) que es troba a part darrere del seu ordinador portàtil.
Els ballarins fan un pas endavant i comença una celebració. Al principi és tranquil, ja que es mouen junts a l'uníson. Alguns porten sabates negres, altres mitjons negres, alguns van descalços. Tots encerclen i es teixeixen l'un a l'altre en un céilí a càmera lenta. Hi ha un moment de quietud: dues línies de tres ballarins agafats de la mà, només un flaix com una fotografia, i després es trenquen de nou, deixant lloc a un ésser animat (Shanks, el ballarí competitiu de Dublín, de 15 anys) que esclata. com un vendaval i saltant cercles per l'habitació, els seus llargs cabells foscos volant darrere d'ella. I llavors Marion Cronin, ballarina i coreògrafa contemporània de Dublín, ocupa l'espai i els seus moviments ens porten a un altre lloc. Ella és molt del segle XXI. La seva columna es doblega. Els seus braços giren cap enrere com ales d'ocells i les seves mans apunten com fletxes, els dits llargs.
Jean Butler, Kaitlyn Sardin i Maren Shanks.Nir Ariel
Una altra ballarina jove (la sensació de TikTok i d'Instagram, Kait Sardin, una de les poques dones negres de la comunitat de ball irlandesa) puja a una petita plataforma i fa una rutina de dansa stepdance amb els mitjons. No podem escoltar res, però això no importa. Ara podem observar més de prop els peus que aletegen, els ritmes afinats i els turmells solts.
Butler i Dunne ballen un breu duet, els seus cossos es van afinar després de dècades de diferència, però quan comença el violinatge, l'atractiu Tom Cashin, de 70 anys, antic intèrpret de Broadway i campió nord-americà de dansa irlandesa masculina, interpreta les carreres de Kilkenny (coreografiades a 1969 pel professor de dansa irlandès de Nova York James Erwin). És el més tradicional de l'espectacle i és deliciós, familiar, nostàlgic.
Amb tot, els ballarins actuen tant per ells mateixos com per a nosaltres. Aquest és el seu propi Feis. Finalment, la música es construeix i les sabates es treuen. Els intèrprets es tornen a reunir al centre de la sala i aixequen els braços, sorprenentment tímidament al principi, i després, en un acte de desafiament arrelat, els agiten a l'estil de festa i ballen com ningú, ni tan sols nosaltres, ho fem. mirant. Perquè, com escriu Butler, la peça tracta igualment del que no sostenim, quan deixem caure el pes de tot, la història i la por, i només volem.
Jean Butler: El que tenim s'allargarà fins al 3 de març al Irish Arts Center de Nova York.