Richard Avedon planeja la seva exposició retrospectiva a la Marlborough Gallery de Nova York el 1975.Foto de Jack Mitchell/Getty Images

El maig de l'any passat es va celebrar el centenari del naixement del fotògraf Richard Avedon, i les exposicions i esdeveniments celebrats en homenatge al seu talent i impacte durador en la cultura ens van portar del 2023 al 2024. El Museu Metropolitan d'Art va presentar una selecció del grup innovador d'Avedon. retrats a Richard Avedon: MURALS. La Hamiltons Gallery de Londres va compartir obres poc vistes a Avedon: Glamorous. El Museu d'Art Americà Amon Carter de Texas va mostrar tretze obres de la sèrie en brut del fotògraf de 1985 In the American West, que va ser encarregada pel museu a finals dels anys 70.

El més recent d'aquests va ser Avedon icònic: una celebració del centenari de Richard Avedon , una retrospectiva que es va tancar a principis d'aquest mes a la ubicació de Gagosian rue de Ponthieu a París i va ser el seguiment de l'exposició Avedon 100 de la megagaleria a Nova York. Comissariada per Derek Blasberg en col·laboració amb Joshua Chuang, director de fotografia de Gagosian, i la nora d'Avedon, Laura Avedon, que és codirectora de la Fundació Richard Avedon a la ciutat de Nova York, Iconic Avedon no només va mostrar el treball del reconegut fotògraf però també va demostrar, una vegada més, per què el seu estil agut i icònic va arribar a definir la fotografia moderna.

VEURE TAMBÉ: La galerista Skye Weinglass porta el millor de l'escena artística d'Aspen a Nova York

Si un fotògraf ho ha fet tot, és Richard Avedon, que va fotografiar les icones més grans del seu temps, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Martin Luther King, per a revistes com Vogue i Harper's Bazaar. En el procés, ell mateix es va fer més gran que la vida, i és gairebé difícil creure que algú que encara és tan influent i culturalment rellevant va néixer fa més de 100 anys. El cachet cultural durador d'Avedon prové en part del fet que la seva carrera és a la qual aspira tots els fotògrafs: va personificar un somni.

Kate Moss i Richard Avedon el 1993.Col·lecció Ron Galella via Getty

Avedon va morir el 2004, però durant la seva vida va fotografiar estrelles, models i polítics. Va ser conegut i lloat a la seva època: va viure un estil de vida luxós en una casa adossada de quatre pisos de l'Upper East Side, una antiga casa de cotxes que va comprar el 1970 (la casa de Hamptons davant del mar d'Avedon es va convertir en una propietat de lloguer de luxe el 2019). A la casa adossada és on va convidar Elizabeth Taylor, Allen Ginsberg, Robin Williams i d'altres a posar per a rodatges íntims.

Des que Avedon, que va començar a filmar als 9 anys, va obrir el seu estudi fotogràfic a Nova York als anys quaranta, sembla que ho va tenir tot: treballs comercials, exposicions de museus i grans llibres de taula de cafè. Al principi, treballava principalment com a fotògraf de moda, fent campanyes de rodatge per a Calvin Klein, Versace i Revlon. Va ser fotògraf personal d'Harper's Bazaar de 1944 a 1965: el director d'art Alexey Brodovitch va veure el seu treball fotogràfic i va convidar un Avedon aleshores desconegut a rodar la col·lecció New Look de Christian Dior a París, i Vogue de 1966 a 1988, creant una portada de revista icònica. després d'un altre mentre definia el seu propi estil fotogràfic.

'Dovima amb elefants, vestit de nit de Dior, Cirque D'Hiver Paris'.© La Fundació Richard Avedon, cortesia de Gagosian

Dovima amb elefants, vestit de nit de Dior, Cirque D'Hiver Paris, publicat en un número de 1955 de Harper's Bazaar és un exemple del que encarnava aquest estil. Avedon va dir que aquesta foto era unes vacances de la vida. Sens dubte, és la fotografia seminal que va canviar la fotografia de moda, elevant-la a pura fantasia molt abans que Photoshop i els filtres comencessin a executar l'espectacle.

Més tard, s'havia fet conegut com un fotògraf de celebritats, i una mica de celebritat. Va aportar una sensació de vida, emoció i realitat a la fotografia de celebritats que abans no havia existit. El que va fer Richard Avedon el Avedon va ser la seva habilitat per capturar imatges de persones acostumades a posar i interpretar personatges que reflecteixen una obertura i honestedat impressionants.

Va disparar a Monroe al seu estudi de Nova York el 6 de maig de 1957 i va dir famosament: Durant hores va ballar, cantar i coquetejar i va fer això que és... va fer Marilyn Monroe. I després hi va haver la caiguda inevitable. Va ser llavors quan va aconseguir la seva foto icònica d'ella amb la façana aixecada; segueix sent una cosa rara revelar Hollywood, i Avedon ho feia molt abans que fos la norma.

Richard Avedon, Marilyn Monroe, Nova York, 6 de maig de 1957.© La Fundació Richard Avedon, cortesia de Gagosian

Dit això, algunes de les millors fotos de Richard Avedon eren retrats d'artistes, ja sigui Alberto Giacometti, Andy Warhol o l'escultor June Leaf. Sembla que Avedon estava més a gust en companyia d'altres artistes. Si Avedon no es va prendre tan seriosament com alguns altres fotògrafs d'art al llarg de la seva vida, això no és un reflex de l'art de la seva obra, que fa temps que ha desafiat les crítiques i probablement continuarà fent-ho tan bé en el futur.