Naomi Watts entra Lakewood .Boies/Schiller Film Group JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

graham nirton

Lakewood es desenvolupa gairebé completament durant un tiroteig massiu de secundària, però la seva història es desenvolupa a diversos quilòmetres de distància, en un camí forestal solitari. La pel·lícula segueix la mare d'un dels estudiants mentre intenta desesperadament contactar amb el seu fill i, en la seva majoria, és l'únic personatge que apareix. La premissa és un repte, tant pel que fa a la creació d'una narració hiper-enfocada als afores d'una tragèdia més gran, com l'elaboració d'una actuació encarregada d'explicar tota la història i la seva muntanya russa d'emocions. Tanmateix, quan l'actriu a la pantalla durant tot el temps d'execució és Naomi Watts, fins i tot el material més difícil se sent com una brisa.

Watts interpreta a Amy Carr, una mare vídua de dos fills que encara es trontolla per la pèrdua del seu marit per un accident de cotxe no fa gaire. Tota la seva família ha respost diferent; la seva filla Emily (Sierra Maltby) és massa jove per ser desgastada pel dolor, però el seu fill adolescent Noah (Colton Gobbo) té una edat en què tot el desgasta el doble, i ell respon retirant-se. L'Amy, tot i que se sent perduda en el mar, no té més remei que posar una cara de valent als seus fills, encara que això signifiqui fingir un somriure i suggerir nits de cinema en família, només perquè Noah l'allunyi.

Els Carr són una família ja plena de tragèdies, i l'única escapada d'Amy és el seu córrer matinal, que el director Phillip Noyce i el director de fotografia John Brawley pinten amb tonalitats daurades del matí. Entre magnífiques plànols de la natura, la partitura edificant de Fil Eisler i el podcast d'autoajuda que es reprodueix als auriculars d'Amy, la pel·lícula limita inicialment amb una mena de pornografia d'inspiració surrealista, on el protagonista s'acosta a la catarsi climàtica fins i tot abans que la història hagi començat. Això, però, és per disseny. Al cap de poc, el serè respir d'Amy es veu interromput per les trucades telefòniques de la feina, els amics que la fan FaceTime sense avisar i el soroll general del món virtual, a través del mateix dispositiu que esperava que l'ajudés a aclarir la ment. Tant com Lakewood tracta d'un tipus massa comú de massacre nord-americana, la pel·lícula també és un producte únic de l'era digital i una mirada eficaç a com ha evolucionat la nostra relació amb la tragèdia.

Quan comença el tiroteig, l'Amy es troba encallada a cinc milles de la carretera, una distància que sembla una eternitat quan descobreix que Noah podria estar en perill. El que segueix són els seus intents simultanis d'arribar a la seva escola el més ràpid possible i d'esbrinar tanta informació com pugui, a través de notícies, publicacions a les xarxes socials i trucades telefòniques a amics i altres locals que podrien ajudar-la. . Mentrestant, mentre es desplaça, canvia de pestanyes i canvia entre aplicacions de viatge compartit i mapes en 3D per ajudar-la a guiar-la cap a la civilització, també corre tan ràpid com pot. És la combinació definitiva de la multitasca en el moment menys oportú, i la naturalesa de cada missatge i trucada telefònica passa de la salvació a la interrupció, depenent de quina tasca s'hagi centrat o de quina informació pugui trobar.

El caos físic pot estar a quilòmetres de distància, però la pel·lícula captura el caos emocional amb aplomb, gràcies en gran part a l'actuació frenètica de Watts. Físicament és a tota velocitat mentre està matisat emocionalment: un acte de malabarisme notable. Cada pas se sent angoixat, com si estigués corrent amb fums. Els seus ulls es mouen al voltant de la pantalla, mentre la seva veu i les seves mans tremolen, i a mesura que avança la pel·lícula, la seva creixent desesperació comença a revelar parts del dolor existent d'Amy que abans estaven ocultes. Ella, alhora, intenta infructuosament arribar on és l'acció, i intenta desesperadament portar l'acció a ella, a través de la seva petita finestra al món, que també comença a qüestionar com està implicat exactament el seu fill.

La càmera rarament s'allunya de Watts, i Watts captura un descens en capes a través de la por, la desesperança i, en definitiva, l'heroisme, tot en només 84 minuts. La pel·lícula, però, fracassa en forçar preguntes de gran format en alguns dels seus diàlegs, com una manera d'injectar comentaris socials a la seva història centrada en curs. Això malgrat que la narració i la desesperació de Watts com a mare que intenta mantenir la seva família, ja parlen prou fort per ells mateixos i sobre la devastació provocada per aquestes tragèdies. Les emocions que es mostren són un missatge molt més efectiu i contundent que qualsevol PSA inserit de manera incòmode i amb prou feines disfressat. Això és especialment cert per a aquells que no es comprometen especialment amb cap solució o punt de vista real, més enllà d'àmplies comunitats que, irònicament, s'assemblen a les cintes d'autoajuda d'Amy.

No obstant això, malgrat aquesta inclinació política no compromesa, la pel·lícula és una mirada nova a la devastació familiar, i segueix sent captivadora emocionalment fins i tot quan es desvia cap al territori de la recerca digital. Naomi Watts ancoraja cada ritme i cada fotograma amb una desesperació tangible, oferint una actuació completa i amb cos que la pel·lícula considera correctament la seva faceta més volàtil i imprevisible. Quan la pel·lícula augmenta en intensitat —a través de la seva música, la seva edició ràpida, les seves grans planes d'Amy corrent (i de vegades coixejant) pel bosc—, el viatge emocional de Watts i el seu físic són els catalitzadors de cada decisió, com si tota la producció fos. que emana de la seva actuació. El cinema funciona per si mateix, però això Lakewood se sent tan emocionalment en sintonia amb la seva actriu principal és una proesa per si sola.

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.