A principis d'aquest mes, l'economista d'art Magnus Resch va presentar el seu darrer llibre: Com recollir art , de Phaidon Press. S'assumeix massa en el món de l'art, i massa sovint els que voldrien participar-hi en major mesura es veuen rebutjats per por que les preguntes bàsiques els facin semblar estúpids o, pitjor, pobres.

Magnus Resch, autor de 'Com recollir art'.Foto cortesia de Magnus Resch

Resch va escriure el seu llibre tant per a col·leccionistes d'art que entraven al mercat per primera vegada com per a col·leccionistes experimentats, basant-se en coneixements de fonts diverses com el col·leccionista d'Andy Warhol David Mugrabi, l'assessor d'art Amy Cappellazzo, el galerista Jeffrey Deitch i el CEO de Christie's Guillaume Cerutti. Startracker es va posar al dia recentment amb Resch per saber més sobre el seu nou llibre per a col·leccionistes d'art i com navega a les fires d'art.

Per què has volgut escriure aquest llibre?

El meu objectiu era oferir orientació als nouvinguts que entraven al mercat, servint-los com a assessor de confiança durant els primers passos del seu viatge de recollida. Vull ajudar-los a comprar la seva primera peça sense tenir un gran pressupost ni preocupar-se per pagar en excés. I el mercat de l'art necessita nous compradors. Durant l'última dècada, el nombre de compradors s'ha mantingut estable, només sis mil gasten anualment més de 100.000 dòlars en art, tot i que s'ha duplicat el nombre global de milionaris i l'assistència rècord a esdeveniments artístics. Això posa de manifest un problema de conversió, en què els nous rics no aconsegueixen la transició perfecta als compradors d'art. Estic convençut que una combinació d'educació, entreteniment i transparència pot abordar aquest repte atraient més entusiastes de l'art a convertir-se en compradors actius.

Un dels vostres capítols té el subtítol en negreta ‘Per què la majoria de l’art no és una bona inversió’. Pots explicar aquesta idea en poques paraules?

Hi ha una idea errònia comú alimentada pels titulars amb preus rècord: que invertir en art garanteix beneficis substancials. Tanmateix, la realitat és totalment diferent. Només una petita fracció dels artistes de l'escaló superior obté uns rendiments significatius, mentre que la gran majoria de les obres d'art ofereixen un guany econòmic mínim. Al meu llibre, pretenc desmentir els mites equipant els lectors amb eines per identificar aquests artistes de primer nivell. D'aquesta manera, els col·leccionistes poden prendre decisions informades i evitar pagar en excés per peces. A més, destaco el valor intrínsec de l'art més enllà del seu valor monetari. Per a mi, el col·leccionisme d'art va més enllà del benefici econòmic; es tracta de donar suport als artistes que admiro i obtenir un plaer genuí de la propietat. Aquesta filosofia és la base del meu llibre.

Ets economista, així que m'adono que aquesta no és la teva àrea d'especialització, però fas èmfasi en que la gent col·lecciona per passió. Com poden trobar art que els parli?

Crec fermament que estar ben informat com a comprador d'art augmenta la probabilitat de fer una compra. Això significa comprendre tant el preu com el valor futur potencial de l'obra d'art. Per tant, advoco per un enfocament coherent: quan us trobeu amb una peça que us cridi l'atenció, pregunteu pel seu preu. Si s'ajusta al vostre pressupost, comenceu la vostra diligència deguda dialogant amb el galerista i l'artista, i revisant el currículum de l'artista utilitzant la fórmula que es descriu al meu llibre. Amb aquest coneixement, els compradors poden fer compres amb una comprensió clara de la idea i el valor de l'obra d'art.

VEURE TAMBÉ: Com les marques personals dels artistes aporten grans diners

M'agrada el detall que és aquest llibre. Fins i tot conté estratègies per navegar per fires. Com els gestiones tu mateix?

Les fires d'art poden ser aclaparadores, donada la gran abundància d'art exposat. Per navegar per això, em limito a explorar un màxim de dues fires al dia. Començo per la fira principal, després m'aventuraré en les més petites i emergents. A la fira m'interessa assistir a les xerrades que sovint formen part de la programació, centrades en temes d'actualitat del món de l'art. L'últim dia, torno a visitar les obres d'art que m'agradaven per negociar possibles ofertes sobre peces no venudes. A més, veig les fires d'art com a plataformes de xarxa inestimables, que em permeten connectar-me amb galeristes, col·leccionistes i experts de la indústria.

Què en penseu de la proliferació continuada de fires d'art? Fa una dècada que fa la sensació que la gent parla del malalt que n'està.

Per als col·leccionistes, les fires d'art són útils perquè ofereixen una solució única per veure una àmplia gamma d'obres d'art de manera còmoda. I s'han convertit en plataformes fonamentals per a galeries, contribuint significativament als seus ingressos anuals, que sovint representen fins al cinquanta per cent. Tanmateix, tot i que reconec la importància de les fires d'art, és evident que es troben amb un repte de conversió. Notablement, menys del cinc per cent dels assistents a la fira d'art fan compres. Així, tot i que les fires han aconseguit atraure gent a través de les seves portes, lluiten per desenvolupar una experiència de compra que permeti als visitants trobar i adquirir les obres d'art que desitgen.

Molta gent veu el mercat de l'art i el món dels museus completament separats, però el vostre llibre té una visió més matisada de com estan interrelacionats. Podries explicar-ho?

La relació entre el mercat de l'art i els museus és profunda. La comprensió d'aquest concepte hauria de ser la base del viatge de cada col·leccionista perquè l'èxit d'un artista està íntimament lligat a la xarxa de galeries i museus amb què estan associats, tal com mostra un estudi per al qual vaig analitzar les carreres de 500.000 artistes. En el meu llibre, pretenc desmitificar aquestes xarxes i donar llum a la dinàmica de poder dins del mercat de l'art. Entendre aquestes dades també hauria d'injectar una sensació de gaudi a la compra d'art.

Animo els lectors a confiar en el seu gust, a participar en converses significatives amb galeries i artistes, a visitar activament exposicions d'art i a donar-se el pas amb la seva primera compra sense temor a pagar en excés. El meu missatge fonamental als nous col·leccionistes és senzill: compra el que t'agrada. Abordeu l'art no només com una inversió financera, sinó com un mitjà per invertir en la carrera i la creativitat d'un artista. La compra d'art transcendeix les transaccions monetàries; es tracta de conrear una connexió profunda amb l'obra d'art i mostrar suport a la comunitat artística més àmplia.

VEURE TAMBÉ: Què han de saber els compradors d'art sobre les ofertes de BOGO

Aquest llibre parla de les compres en línia que es van produir durant la COVID-19 i les NFT. Creus que aquestes parts del mercat tornaran algun dia?

El bombo inicial que envolta les NFT i l'art digital ha minvat. No obstant això, la tecnologia subjacent que alimenta les NFT ha arribat per quedar-se. La tecnologia Blockchain ha introduït maneres innovadores d'utilitzar els actius digitals, amb el potencial de revolucionar el mercat de l'art de maneres abans inimaginables. Una vegada que els col·leccionistes demanin que les obres es registrin a la cadena de blocs, fomentarà la transparència al mercat. Els artistes es beneficiaran d'un major control sobre les seves obres i de la possibilitat de guanyar drets d'autor per revendes. A més, a mesura que la tecnologia blockchain es fa més freqüent, més compradors entraran al mercat. Tot i que aquesta evolució pot no passar de la nit al dia, el seu impacte serà profund i de gran abast.