Saps quines crec que són les paraules més boniques de la llengua anglesa, sens dubte en la llengua d'aquell gran invent perdut, el musical tot americà?
per què va ser substituït stevin john
D'acord! Anem a fer tota la combinació, mirant lluny del mirall.
Des de dalt,
Un cinc, sis, set, vuit!
Només he d'escoltar que un cinc, sis, set, vuit! anunciant el primer número brillant d'A Chorus Line, i estic content; Estic exactament on vull estar. D'alguna manera que no puc explicar, sóc a casa.
A Chorus Line (1975) de Michael Bennett, ara feliçment tornat amb nosaltres a Broadway en un renaixement amorós dirigit per Bob Avian (el co-coreògraf original de Bennett), va ser el musical formatiu de la meva vida teatral. Quan vaig veure la producció original a Londres, vaig pensar —i encara ho tinc— que era el musical nord-americà modern més innovador que havia vist mai.
L'obertura de set minuts és una de les més grans coreografiades mai. Per una sensació singular, ens introdueix a tots els personatges i al món d'una audició de dansa —Déu, espero que ho entengui / Espero que ho aconsegueixi— de la mateixa manera magistral que l'obertura sense paraules de Carousel transmet tot un món musical. .
La sorpresa per a mi del revival és que A Chorus Line encara em va emocionar després de tot aquest temps. Potser tenia nostàlgia del meu jo més jove, del que abans era contemporani i que ara s'ha convertit en una peça d'època. No obstant això, no és exactament això. A Chorus Line encara és aclaparador i està molt viu perquè segueix sent un espectacle genial, insubstituïble i atemporal.
Continua la llarga història d'amor dels Estats Units amb històries entre bastidors i l'espectacle com a metàfora, des de Gypsy al carrer 42 fins a Follies. (El Chicago de Bob Fosse, que també es va estrenar l'any 1975, és el cínic escenari de l'espectacle d'A Chorus Line). El llibre de A Chorus Line, de James Kirkwood i Nicholas Dante, sona més cert que la majoria perquè es basa en gran mesura en les històries de vida dels membres del repartiment original. Per descomptat, l'espectacle té una mica de sentimentalisme honest, com han de fer els musicals entre bastidors (What I Did for Love). En aquest sentit, A Chorus Line és l'hereu de l'espectacle de la clàssica pel·lícula de ballet de Michael Powell i Emeric Pressburger, The Red Shoes (1948).
La partitura ricament evocadora de Marvin Hamlisch —la millor que ha escrit el Sr. Hamlisch— i, en particular, les lletres nervioses d'Edward Kleban són una expressió perfecta de la dura i efímera vida d'un ballarí (Play me the music / Give me the chance to come through), amb cossos possiblement arreglables (Tites i cul / Em vaig comprar una parella fantàstica) i un destí ineludible. Sóc ballarina, protesta la Cassie, gairebé estrella de l'espectacle, demanant que torni a la línia del cor. Un ballarí balla.
Hi ha hagut alguna vegada una seqüència musical important que pugui superar la brillantor sostinguda de At the Ballet d'A Chorus Line? L'excel·lent Baayork Lee (que va interpretar a Connie a l'original A Chorus Line) ha replantejat la coreografia de Bennett de manera meravellosa. Al Ballet toca la grandesa en una síntesi sublim de dansa, música i llum, mentre els miralls giren a l'espai. Volem cridar davant la meravella de tot plegat: Que bonic! Que bonica pot ser la vida.
És tota una ironia que One, l'ara famós final de l'espectacle, quan tots els membres del repartiment surten a portar el seu llaç amb els seus barrets de copa daurats i vestits idèntics, ens obligui inevitablement a animar-los per sobreviure. Però, en realitat, no és cap victòria. Cada individu ha estat reduït a l'anonimat sense caràcter, una Rockette en una línia de cor.
Theoni V. Aldredge ha recreat els seus vestits originals (afortunadament resistint la temptació d'actualitzar-se); Natasha Katz ha adaptat la il·luminació de Tharon Musser; i l'escenògraf Robin Wagner ha recreat exactament el seu espai buit per representar el taller d'assaig. (Només hi ha dos accessoris: un tamboret i les bosses dels ballarins). Peter Brook va construir tota una estètica, i un llibre reconegut, al voltant de les teories del teatre com un espai buit. En la seva aparent senzillesa, el conjunt del Sr. Wagner per a A Chorus Line evoca un miracle amb miralls.
signes del zodíac 19 d'octubre
El conjunt és el revers d'un musical de Broadway dominat i inundat per massa disseny i massa efectes especials. Des de llavors, els miralls s'han imitat àmpliament, fins a la producció d'Anthony Minghella de Madama Butterfly actualment al Met. Però en un musical on el ballarí i el mirall són inseparables, encara no he vist els miralls utilitzats tan bé, o amb més naturalitat.
Bennett passaria a dirigir i coreografiar Dreamgirls, però només va encapçalar A Chorus Line una vegada: en una de les nits més sorprenents de la història de l'espectacle (29 de setembre de 1983), Bennett va celebrar la 3.389a actuació d'A Chorus Line posant en escena. una producció de gala amb un repartiment de 332 exalumnes intèrprets. Com a director conceptual, mai va ser petit. El Booth Theatre, al costat de l'antiga casa d'A Chorus Line al Shubert de Broadway, servia de vestidor.
Bennett va organitzar la gala després de només quatre dies d'assaig de marató. L'actuació d'una sola nit, amb onada rere onada de coristes de diferents companyies al llarg dels anys unint-se a cada escena, literalment va portar el públic al punt del deliri. Aleshores vaig saber, és clar, que l'actuació pertanyeria a la memòria i a la narració i que mai no es podria repetir a l'escenari. Tampoc la primera vegada que vaig veure el repartiment original d'A Chorus Line fa tants anys no es va poder tornar a captar amb els ulls molt oberts.
Deu ser així, a mesura que passa el temps. Els bons vells temps mai van ser tan bons com els bons vells temps... Era inevitable que en el revival actual, dues o tres de les actuacions no poguessin igualar del tot amb les llegendàries originals. Però no on més compta, en els seus cors. Què més podria fer la meravellosa Charlotte d'Amboise com a Cassie (el paper que Donna McKechnie va fer famós)? La senyora d'Amboise gairebé deixa la seva sang a l'escenari en la seqüència de ball excepcionalment exigent, La música i el mirall, i triomfa.
Però sí, el món ha canviat molt en les tres dècades des de l'estrena d'A Chorus Line. El 1987, el mateix Bennett, com tants nens dotats de Broadway, va morir tràgicament de la sida. (Tenia 44 anys.) El que el revival ens confirma meravellosament és que A Chorus Line és ara una peça clàssica del teatre musical com Gypsy o West Side Story.
El jove i desconegut Bennett estava casualment al cor d'una producció de gira de West Side Story, i el seu déu de la dansa era el seu director, Jerome Robbins. Bennett va néixer a Buffalo, Nova York (suïcidar-se a Buffalo és redundant) i va estudiar en secret tots els balls i ballets de Robbins. Es convertiria en l'hereu de Robbins a Broadway, i per això l'obra de Bennett, a diferència de la de Bob Fosse, no es pot pastigar. Bennett va portar la seva coreografia més enllà de les trampes d'un estil personal als àmbits superiors d'un art sense art.
L'oportunitat de tornar a veure la seva obra mestra, o per primera vegada, no s'ha de perdre. Bennett no va intentar —com insisteix el Sr. Brantley del The Times— pintar amb traços cinètics un retrat de grup... com els habitants de teles densament poblades de Velázquez o Rembrandt. Oh, meu. Si Michael Bennett hagués estat tan pretensiós com això, mai hauríem sentit a parlar d'ell ni d'A Chorus Line. De fet, va agafar en préstec i va adaptar la tècnica cinematogràfica: dissolucions, talls ràpids i primers plans. Era un nen de carrer instintiu, no un intel·lectual, un geni gitano de Broadway que estimava la dansa i els ballarins i vivia pel musical nord-americà.
signe de naixement del 3 de març
Quan vaig veure per primera vegada A Chorus Line, vaig pensar que estava veient el futur. I ara, tornant a veure'l tan amorosament restaurat, sento la sensació agredolça tant de pèrdua com de possibilitat. Pèrdua, perquè el musical nord-americà ha perdut durant una generació tota confiança en si mateix; possibilitat, perquè A Chorus Line no és cínic, ni una pseudo-òpera, un efecte especial, un espectacle de titelles, una ortografia infantil o un jukebox.
Atureu-vos i mireu al vostre voltant! Jersey Boys, Mamma Mia!, Hairspray, Avenue Q i la resta. Pels meus diners, A Chorus Line segueix sent el millor musical de la ciutat.