Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy i Peter Krause Sis peus per sota .

Per què la gent ha de morir?

Per fer la vida important.

– Toc, Toc [1.13]

El concepte era breu i senzill: una sèrie ambientada en una funerària familiar.

De manera poètica, gairebé tots els episodis de HBO Sis peus Under comença amb el final de la vida d'algú. Creat per Alan Ball, l'espectacle es va centrar en la família Fisher, un clan emocionalment reprimit i altament disfuncional, les vides del qual giraven al voltant del dolor i les entranyes del negoci funerari. Dins dels primers cinc minuts del programa, tenim la nostra primera mort, i una de significativa: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretat per Richard Jenkins), el personatge de proa de la família Fisher, mor quan un autobús xoca contra el cotxe fúnebre que condueix.

Tot i com podria semblar, però, aquest no era un espectacle sobre la mort. En canvi, plantejava la pregunta: Com ens dol i seguim vivint davant la mort? Què passa quan una família envoltada de pèrdua es veu obligada a viure per ella mateixa?

Per a aquells que van veure i estimar l'espectacle, va ser un tipus de teràpia únic, que va permetre al públic enfrontar-se a l'inquietant i al que és essencialment un pànic universal per la mort.

Sis peus per sota va estar a l'aire durant cinc temporades i avui fa 10 anys, va emetre el seu darrer episodi. Sovint es considera una de les millors finals de tots els temps, guanyant cinc nominacions als Emmy, incloses les nominacions a Millor guió en una sèrie dramàtica i Millor direcció en una sèrie dramàtica per Ball. Intenta explicar la sinopsi de l'episodi a qualsevol persona i acabaràs amb un spoiler molt satisfactori:

Tothom mor al final.

CONCEPCIÓ

Vam tenir el punt dolç de l'època daurada emergent de la televisió, em va dir en una entrevista telefònica Michael C. Hall, que va interpretar David Fisher, que va fer el tancat i tancat. Només uns anys abans, el 1997, HBO va fer la seva primera incursió a la sèrie de narrativa dramàtica d'una hora amb Oz i va començar una nova tendència. Aviat varen seguir per la xarxa Sexe i ciutat , Els Soprano i Redueix el teu entusiasme , i el següent a la fila? Sis peus per sota .

De seguida va quedar clar que l'espectacle era inspirador per fer alguna cosa nova i emocionant. Crec que des de l'audició fins al rodatge del pilot, només hi va haver un sentit individualment i després col·lectivament quan tots ens vam reunir per aconseguir que només calia fer un pas endavant perquè ho encertéssim perquè era molt ric.

zodíac pot

Després de tots dos un premi de l'Acadèmia pel seu Bellesa americana guió i una comedia fallida a ABC trucada Oh, créixer , Ball va fer una declaració de l'executiva de HBO Carolyn Strauss sobre una sèrie que tindria lloc en una funerària de propietat familiar. Malauradament, les pròpies experiències de Ball podrien servir d'inspiració per a la idea general: la seva germana havia mort en un accident de cotxe en què ell era un passatger supervivent quan tenia 13 anys. Al cap de dos anys, va perdre altres quatre membres de la família, inclòs el seu pare. El distint record d'haver portat la seva mare darrere d'una cortina quan va començar a plorar al funeral de la seva germana pot semblar familiar a qualsevol que almenys hagi vist. Sis peus per sota el pilot. Que evitar el dolor i l'enterrament de les emocions era una especialitat de la família Fisher.

La resposta al primer esborrany de Ball? Una nota: ens encanten els personatges. Ens encanta la història, però tot se sent una mica segur, pot ser més fotut?

Uns grans personatges, una gran història i una mica fotuts són ara essencialment la targeta de presentació del programa. Però parlant amb el repartiment, una cosa es fa molt evident molt ràpidament: un reconeixement universal que el guió de Ball era extraordinari.

Vaig llegir el guió i vaig dir: 'He d'estar en això', i crec que tots els meus agents van dir: 'Hem de fer que això passi', va dir Lauren Ambrose, que va interpretar Claire Fisher. Només vaig pensar que era una part escrita molt interessant per a una dona jove. Se sentia molt divertit i real, però en tota aquella veu i món d'Alan Ball encara.

En cinc o sis pàgines era clarament tan bo com qualsevol cosa que he llegit mai per a la petita pantalla, la gran pantalla o l'escenari pel que fa al treball original, va recordar Hall. Així que em va captivar molt i realment, realment, vaig dedicar molt a preparar-me per a l'audició.

Per a Hall, que va tenir un gran èxit de pantalla Dexter següent Sis peus per sota , va ser el seu primer paper a la televisió, sortint directament de l'escenari de Nova York interpretant al presentador Cabaret , un paper que potser està tan lluny de la primera temporada de David Fisher com pots aconseguir.

lleó

Crec que una part de tenir una idea de com lliscar en David va ser informat pel fet que jo estava interpretant el presentador. Vaig obrir totes aquestes portes de bat a bat jugant a aquest pansexual, una mica sinistre, llançador de partits i només vaig tancar totes aquestes portes a David allà mateix: la definició de repressió.

Frances Conroy, que va interpretar la matriarcal Ruth Fisher, també va protagonitzar Broadway en aquell moment a l'obra. El passeig pel mont Morgan . Per a ella, el paper de Ruth va ser inesperat; La Conroy només té 12 anys més que Krause, que interpretaria el seu fill gran, i les preocupacions sobre la seva edat la van deixar momentàniament incerta sobre l'audició en primer lloc.

El meu agent em va parlar de l'espectacle i em va donar el guió, i vaig llegir i vaig pensar: Bé, sóc massa jove. Per què volen que vingui? El meu agent va dir: 'Hauries d'anar a fer una audició'. Vaig dir: 'Bé, d'acord, però crec que sóc massa jove, un moll ajustat i una roba senzilla, però...'. li van dir que va aconseguir el paper mentre estava a l'avió de tornada de l'audició a la xarxa.

El veritable repte, però, va venir en el repartiment de Nate Fisher, l'ocell lliure del clan Fisher que tornaria a la seva família per les vacances, però que es quedaria per ajudar a dirigir Fisher & Sons després de la mort de Nathaniel, Sr. Peter Krause, que havia protagonitzat el d'Aaron Sorkin Nit esportiva , estava més interessat a interpretar el paper de David a causa dels aspectes polítics i socials del personatge. Rachel Griffiths havia vingut d'Austràlia (complet amb un accent americà perfeccionat) per fer una audició per a la part de Brenda Chenowith, la núvia altament intel·ligent i psicològicament complexa de Nate. Quan Krause i Griffiths van llegir junts, Ball va tenir el seu Nate i Brenda.

El repartiment inicial es va completar amb Freddy Rodríguez com Federico Rico Diaz, l'habilitat artista restaurador i protegit de Nathaniel, Jeremy Sisto com Billy Chenowith, el germà maníaco-depressiu i possessiu de Brenda, i Matthew St. Patrick com Keith Charles, el temperament de David ocasionalment. xicot. Un repartiment magistral de dalt a baix, Sis peus Sota sobre el paper tenia el potencial de ser meravellós. A la pantalla, però, no hi havia dubtes.

Seure i veure-ho, perquè, és clar, no veus les escenes en què et trobes, només ho va reunir emocionalment i visualment, va recordar Conroy. Va ser molt interessant asseure's allà i pensar: 'Eh, aquí comença aquesta història i jo en formo part'.

Tots sabíem que era una cosa realment especial, però no teníem ni idea de com es rebria, va dir Jenkins. Vull dir, que mai saps com va tot, però allà estava (riu) . Va ser tan fantàstic com tots pensàvem que seria.

La xarxa sentia el mateix. A la setmana de l'emissió del primer episodi, HBO va renovar el programa per a una segona temporada.

LA FAMÍLIA

No hauria de sorprendre per les actuacions que la química a la pantalla sigui tan dinàmica. Deu anys més tard, el repartiment segueix sent familiar i, de vegades, desgarradorment sentimental. Hall descriu Conroy com un unicorn màgic i Ambrose com un canal directe cap a Déu. Ella, al seu torn, parla sobre l'amabilitat de Jenkins, Jenkins sobre el talent de tothom i tothom sobre l'escriptura de Ball.

I aquesta combinació —el talent, l'escriptura, l'amor els uns als altres i alguns canals potencials cap al cel— és el que va fer Sis peus per sota prosperar, tant és així que escollir una gran història o actuació es pot fer completament a l'atzar a causa de la força de l'espectacle tant col·lectivament com en les seves parts.

El que va ser refrescant, però, va ser la complexitat i la multitud de cada personatge. No hi ha cap sentiment de lleialtat i suport forçats, no hi ha cap personatge que sàpigues que has d'arrelar constantment. Els estàs recolzant, però també t'enfades amb ells per la seva tossuderia o pels seus errors flagrants i eleccions terribles, i molt d'això neix d'on es troba la família al començament de la sèrie.

Comença a la vora del penya-segat, va dir Hall, o potser tots han relliscat per la vora del penya-segat i els estem veient caure.

L'evolució i transformació de cada personatge Sis peus per sota és el que va fer que el viatge fos tan emocionant. Eren humans inflexibles i de vegades incòmodes, intentant esbrinar com fer el correcte amb les seves vides o, si més no, com sobreviure.

Al principi està tan confusa per tantes coses, va dir Conroy de la Ruth, un personatge sovint en conflicte d'haver-se convertit en una cuidadora però que trobava a faltar l'afecte que necessitava. Tens algú a la teva vida a qui estàs cuidant i tothom comença a créixer i no necessàriament t'entens durant períodes de temps, i això és difícil de tractar. A mesura que passa el temps, va trobant coses que estima, trobant coses per estimar en ella mateixa i trobant maneres d'estimar els que l'envolten d'una manera diferent.

Vaig trobar aquestes escenes en què va poder deixar anar meravelloses per jugar perquè no portava una camisa de força. Sovint es trobava en una mena de camisa de força mental o emocional, ja sigui pels seus fills o per alguna cosa que li pesava realment. Em va encantar això només perquè les seves preocupacions havien desaparegut per un moment, i va ser meravellós deixar-la volar, volar i veure on aterraria.

Però se'ls recorda constantment l'impacte durador de l'aparició recurrent de Nathaniel, no com un fantasma que persegueix la seva família des de més enllà de la tomba, sinó com una ficció de totes les seves ments, la seva presència tal com la percep la persona amb qui es parla, per millor o pitjor: divertit, agut, de vegades brutal i de vegades reconfortant.

Mai vaig saber realment qui era perquè qui estigués pensant en ell, era la seva imatge d'ell que jo estava interpretant, va reflexionar Jenkins. Podien fer el que volguessin aquest noi; com no hi havia regles. I ho van fer. Crec que el van fer servir molt bé.

Per a Jenkins, era important que Nathaniel s'allunyés de ser els directors de funerals semblants a un voltor que giraven al voltant del dol.

Ser un enterrador i un bon enterrador era important per a ell, que creia que feia un servei per a les famílies i no només estava allà per guanyar diners.

Va llegir i va modelar a Nathaniel L'Empresa: Estudis de la Vida des del Comerç Lúgubre , una memòria d'un empresari de pompes fúnebres que va créixer al negoci, vivint per sobre de la feina del seu pare, i com va dictar les seves decisions cap a la seva vida personal i familiar mentre seguia el mateix camí.

Sé que Alan Ball em va dir després del pilot, va dir: Ens agradaria que tornis i fes més perquè quan mor el teu pare no deixes de pensar en ell. Aquest era el seu pensament. A mesura que avançava la sèrie, va aparèixer cada cop menys a mesura que la memòria s'esvaeix i deixes de pensar en un pare mort tant com ho van fer durant el primer any o dos després de la seva mort.

Tanmateix, van ser els nens Fisher els que van fer clic a la dinàmica del programa: Claire buscant un propòsit, David lluitant amb l'autoacceptació i Nate acceptant la seva pròpia mortalitat.

Em sentia molt protector amb el personatge i, com, vaig parlar amb els guionistes i sempre volia triar els accessoris amb molta cura i portar coses de casa i trobar coses o cançons per les quals m'agradaria fer campanya a la banda sonora. les meves escenes i coses, va dir Ambrose. Eren les passions juvenils de Claire les que l'alimentaven (riu) .

Essencialment, el llegat de David Fisher és que es considera un dels primers, si no el primer, protagonistes gais realistes a la televisió. Va sorgir durant una època de programes com Queer as Folk i Will & Grace on tants personatges LGBTQ eren paròtics o es basaven completament en estereotips. David era una cosa nova: complex, emocional, poruc, ple de culpa i, finalment, més fort del que pensava.

Sens dubte, vaig apreciar quan em vaig trobar amb David al guió pilot que era i seria únic entre els personatges de televisió fins aquell moment: no era gai per cert o no era un alleujament còmic, va dir Hall. Ell era una part fonamental d'una família i un ésser humà multidimensional, i això, ja sabeu, em vaig sentir carregat d'un sentit de responsabilitat pel que fa a donar-li vida autèntica.

No hi ha cap episodi de la sèrie, però, que tingui un cop més dur a la història de David que That's My Dog, l'episodi de la quarta temporada on David, a l'altura de créixer en si mateix i d'aprendre a tractar amb els seus propis dimonis, és robat i detingut. ostatge, enviant-lo a la regressió, la por i el pànic constant.

Crec que, tot i que el tira per un bucle i és víctima d'aquesta circumstància, crec que el mou cap al seu descobriment final que és el seu pitjor enemic. Aquesta és una etapa fonamental i potser final de la seva autoacceptació i de comptes. Així que, per traumàtic que sigui, potser l'ajudarà a moure'l cap a un reconeixement fonamental que no hauria de fer sense que hagi passat.

zodíac 9 d'octubre

Aquest va ser un espectacle que no tenia por de res i va permetre als seus personatges abastar la vida i la mort i totes les seves dificultats al màxim. Temes de la malaltia mental, la violència domèstica, l'addicció sexual, totes les formes de malaltia i dolència imaginables, l'avortament, la sexualitat, les relacions interracials... és impossible parlar de cada lliçó i a banda Ball i els seus escriptors.

Potser el més important és que el programa va portar una lliçó sobre l'acceptació dels nostres propis destins, com ho demostra la seva mort més emotiva: Nate Fisher a l'Ecotone de la cinquena temporada.

EL FINAL

Ball i el seu equip d'escriptors van tenir la idea que Nate moriria; només era qüestió de fins a quin punt arribaria la darrera temporada. El personatge que va reunir l'espectacle i va reunir la família Fisher en un moment en què era molt necessari, Nate era Sis peus per sota el xai de sacrifici, la simetria necessària per ser un catalitzador perquè qualsevol persona propera a ell comenci de nou.

Però la mort de Nate va ser l'epítom del que era tan bo el programa: fer que els personatges i els espectadors qüestionin les seves accions, les seves emocions i els seus mitjans per afrontar el dol i el trauma. Ell era la personificació de les nostres pròpies lluites amb la mortalitat i el nostre malestar amb la mort. Per a ell viure era acceptar aquesta mortalitat, però per a ell morir era provocar la consciència que tot això és finit.

Però, per descomptat, què hi ha més finit que un final de sèrie on tothom mor?

POSTMORTEM

Només estava plorant. Vaig pensar: 'Això és magnífic. On ho va treure l'Alan de si mateix? Com ho va trobar?’, va dir Conroy de la seva primera vegada que va llegir el guió del final de la sèrie. Va ser senzillament preciós. I després, per descomptat, cadascú vam tenir les nostres escenes que ens van portar fins al final.

La tasca d'acabar Sis peus per sota era una complexitat en si mateixa. El programa estava arribant a una conclusió tant natural com antinatural, ja que els escriptors no estaven segurs de tenir res nou a dir. L'audiència no va ser tan forta com ho havia estat en temporades anteriors, amb una mitjana de 2,5 milions d'espectadors i 1,5 milions d'espectadors al seu mínim episòdic. Però la història era forta i els conflictes portaven la temporada a una solució interessant.

Al final de la temporada, hi havia prou fils solts a la història que els camins eren innombrables. Una vegada que vam descobrir com fer que [Nate] morís tres episodis des del final, de sobte tot va començar a encaixar, va recordar Ball en una entrevista del 2013 amb Voltor . El fet de moure la mort de Nate uns quants episodis en comptes de concloure la sèrie no només va obrir el programa per permetre que els pescadors restants es dolins i creixin, sinó que també va crear la necessitat d'embolicar-ho tot i no deixar cap pregunta sense resposta.

Inevitablement, l'espectacle amb la mort com a teló de fons va tenir una sortida fàcil. Un dels escriptors d'una sessió de contes va suggerir la conclusió definitiva: matar a tothom avançant-se a temps per veure tothom en el moment de la mort.

Ricky Gerbais

Mai m'he trobat amb una cosa que fos tan sorprenent i òbvia alhora, va dir Hall. Tan satisfactori d'aquesta manera.

Ball va escriure Everyone's Waiting aïllat a Lake Arrowhead, i el que va resultar va ser un dels finals més memorables i catàrtics de la història de la televisió, completat amb un muntatge de set minuts de les vides i morts dels personatges principals de la sèrie.

Durant el transcurs de l'episodi, cada història per a cada personatge es puleix i es resol tant com sigui possible. Per primera vegada en la totalitat del programa, l'episodi va començar no amb la mort sinó amb la vida: el naixement de la filla de Nate i Brenda, Willa. David es resisteix a la imatge encaputxada del que suposa que és el seu robatori de cotxes, però descobreix que realment és ell mateix i que és el seu pitjor enemic. Abraça tant la vida com la mort i trasllada Keith i els seus dos fills a la casa dels Fisher, compra Rico i Brenda i continua amb el negoci familiar. La Ruth ha decidit que ha vist prou morts i s'instal·la amb la seva germana i comença una guarderia per a gossos. Brenda lluita contra les visions negatives recurrents que té de Nate i finalment troba la pau.

I la Claire marxa a Nova York per fer alguna cosa nova.

La coneixes quan és una adolescent tardana, i aquests anys són tan grans i transformadors i t'estàs convertint en qui ets, va dir Ambrose. Té un gran arc de com està canviant, ja ho sabeu, i passa de ser essencialment un nadó que està completament a càrrec dels seus pares a marxar de casa.

Amb la Claire marxant i dient adéu, el repartiment també s'acomiada. Els escriptors s'acomiaden. El públic s'acomiada. El to i el contingut són tan fidels a un adéu com mai podeu obtenir. L'últim que veu de la seva família és una visió de Nate fent córrer al mirall retrovisor. És un nou començament, la continuació de la vida i un pas molt lluny de la mort que pugui i s'escapa amb total esperança, com diu Ambrose.

I d'un en un, a mesura que el Sia's Breathe Me augmenta, aprenem el destí dels Pescadors.

Si estic en una pel·lícula i acaba amb una nota determinada, la gent em diu: 'Què va passar amb el personatge després?' Jo dic: 'No ho sé, la pel·lícula s'ha acabat!', va riure Jenkins. Però no pots demanar-hi Sis peus per sota perquè veus què passa.

És cert que era tan finit d'una manera que no pots fer cap pregunta. Tothom mor, el final. Compareu això Els Soprano ’ set segons de negre i parell Breaking Bad L'ambigüitat generada pels fans sobre si Walter White va morir realment (va fer).

Va mostrar el tipus de respecte que l'Alan tenia pel públic, va continuar. 'Has estat amb nosaltres durant cinc anys, això és el que va passar. Et mereixes saber què va passar amb aquesta gent.

Agrodolç pot ser la paraula que se'ns vingui a la ment amb més freqüència del final per a molts dels repartiments, equips i espectadors. Per a altres, no és tan senzillament perfecte. És difícil estar en desacord. La meitat del que fa que Everyone's Waiting sigui tan fantàstic va ser el satisfactori que va ser. Amb quina freqüència s'arriba a un desenllaç de la disfunció, la insatisfacció i el desordre que afectaven els personatges? I millor encara, amb quina freqüència un espectacle pot fer-ho tot encapsulant el mateix to i esperit que va atreure el públic a ell en primer lloc? Tenir morts en un muntatge final de sèrie tan polaritzat com un assassinat en el cas de Keith i, literalment, parlar de la mort en el cas de Brenda és més enllà del punt de conèixer el vostre públic. Va ser tan deliberat i curosament construït: des del primer pla de les rodes del cotxe de Claire que coincideixen amb les rodes de la camilla a la seqüència d'introducció fins al paral·lel de Claire marxant per començar la seva nova vida en una sèrie que va començar amb la mort del seu pare. en un accident de cotxe, que es va unir menys com un trencaclosques i més com una novel·la.

Realment tenia aquesta sensació d'autoria que estàvem explicant, va dir Ambrose. Va ser poderós poder fer-los una foto i dir-los adéu.

Des del punt de vista tècnic, Everyone's Waiting és magistral. Des de la música escollida pels supervisors musicals Thomas Golubic i Gary Calamar fins al realisme de les pròtesis i el maquillatge de l'envelliment, una proesa que va guanyar l'episodi amb un Creative Arts Emmy per a un maquillatge prostètic excepcional per a una sèrie, minisèrie, pel·lícula o un especial, no requereix suspensió de la incredulitat i permet una emersió total en la història.

Però el més impressionant és que el muntatge on al final tothom mor no parla de la mort. Veus les dificultats per les quals va passar aquesta família durant cinc temporades i després hi ha aquests grans moments de la resta de les seves vides davant teu: David i Keith es casen, David ensenyant al seu fill el procés d'embalsamament, Claire es casa, Willa com a un nadó feliç i sa, la Ruth passa temps amb la Bettina... és la millor recompensa per veure tanta tristesa. Veus a la Claire al seu llit als 102 anys envoltada de les fotografies dels seus amics i familiars i saps que va viure una bona vida.

Amb tot, aquest espectacle tan notòriament construït al voltant de la mort tracta, en última instància, de la vida i, tot i que la mort és inevitable, el gran signe de puntuació, podreu veure les coses increïbles que fareu abans que això passi.

Si no és res més, és un recordatori de viure.

Tots lluitem amb les rodes en el nostre sentit de nosaltres mateixos o hi ha una història que ens expliquem sobre nosaltres mateixos que no és necessàriament certa, va dir Hall. El conjunt de l'espectacle és només una invitació a renunciar a tot allò que no et serveixi.