El Museu de Cultura Pop de Seattle va ser dissenyat per l'arquitecte Frank Gehry.Cortesia del Museu de la Cultura Pop

Al costat de l'històric Space Needle de Seattle hi ha una estructura tecno-orgànica que sembla directament de la ciència-ficció. Esporàdicament, un monorail viatja per ella. Dissenyat pel famós arquitecte Frank Gehry, l'estructura acull el Museu de Cultura Pop o MoPOP. La institució era la visió del cofundador de Microsoft Paul Allen, que la va llançar l'any 2000 com a Experience Music Project i Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP|SFM). Més tard es va convertir en el Museu EMP abans del canvi de marca com a MoPOP el 2016.

El museu compta amb diverses galeries, així com una de les pantalles LED interiors més grans del món, i munta exposicions que cobreixen tot, des del cinema i la televisió fins als videojocs i la música. Els records abunden, però hi ha molta educació que es pot trobar entre l'entreteniment educatiu, i MoPOP no s'ha defugit de les belles arts. L'any 2006, la institució va fer una exposició construïda al voltant de la col·lecció d'art de Paul Allen, amb obres de Lichtenstein, Picasso, Van Gogh i Monet.

No és sorprenent que MoPOP tingui un debilitat per a la ciència-ficció i la fantasia, i és la llar del Saló de la Fama de la Ciència Ficció i la Fantasia, amb membres tan variats com l'actor Leonard Nimoy, el creador del manga Rumiko Takahashi i el compositor John Williams.

Avui, exposicions i esdeveniments com el Festival de Curtmetratges de Ciència Ficció + Fantasia i la Conferència Pop anual es reuneixen sota l'atenta mirada i el lideratge de Michele Y. Smith, que va ser directora general de MoPOP l'any passat, convertint-se en una de les úniques dones negres del al capdavant d'una institució cultural tan gran. Supervisarà la primera gran exposició de MoPOP del 2024, MASSIUS : The Power of Pop Culture, una exploració completa de la cultura pop global i el seu impacte en les nostres vides.

signes del zodíac del 6 de setembre

Michele Smith, CEO del Museu de Cultura Pop de Seattle.Natalie Post, Postproduccions

Startracker es va connectar amb Smith per preguntar-li sobre les seves inspiracions, què la va atraure al Museu de la Cultura Pop i els seus pensaments sobre la preservació de la cultura pop.

19 de desembre signe del zodíac

Abans d'arribar al museu, vas ser director comercial i financer del premiat Woodland Park Zoo. Em puc imaginar que era molt diferent en alguns aspectes i no tan diferent en altres. Com veus que aquest paper t'ha preparat per a aquest?

El zoològic i el MoPOP difereixen en les seves missions i productes, però ambdues organitzacions són molt apreciades en els seus respectius camps, contribuint al paisatge cultural vibrant d'una ciutat innovadora que valora la inclusió i l'accessibilitat.

La meva preparació per al paper de director general de MoPOP prové tant de la construcció de la reputació del zoològic de Woodland Park com de la navegació pels reptes que planteja COVID-19. Aquesta experiència va servir com a curs accelerat en la meva carrera, obligant-me a abordar grans obstacles econòmics enmig d'una crisi sanitària. Vaig liderar el desenvolupament d'un pla integral de reobertura del zoo, assegurant-me que els animals i els visitants estiguessin segurs i protegits.

Quan vaig descobrir l'obertura del CEO a MoPOP, va presentar una oportunitat per donar vida a la meva visió de la reimaginació organitzativa. Gràcies a la ràpida planificació proporcionada per la Covid-19, en el meu nou càrrec fins ara, he pogut implementar canvis significatius en només nou mesos, donant lloc a rendiments tangibles.

Què et va atraure a aquest paper? Hi ha alguna cosa sobre MoPOP que t'ha semblat especialment atractiu o intrigant?

L'art i la cultura han estat part integral de la meva vida. La meva mare va ser una de les primeres ballarines negres a Filadèlfia i em va inculcar la passió per les arts. Sempre vaig tenir una passió per la música i vaig aprendre a tocar amb habilitat tant el piano com el violí.

El meu ADN està impregnat de cultura pop. Tinc un amor immens per la moda, la música i el cinema. Formar part de la comunitat artística ha estat un viatge de tota la vida per a mi, i aquesta connexió personal impulsa el meu desig de liderar una organització que s'alinea amb els meus valors. Sempre he somiat amb una feina que em permeti ser creatiu, generar ingressos i oferir experiències extraordinàries. Aquesta aspiració no es tracta només de passió, sinó també d'infusió d'una lent empresarial per generar beneficis.

Després d'un procés d'entrevista exhaustiu amb el personal i la junta, vaig sentir com si hagués trobat la meva nova llar, la meva nova família. El meu treball de somni gira al voltant de ser un líder centrat en les persones, i l'equip de MoPOP és únic.

la dona s'enfila per la finestra

Els meus objectius se centren a generar ingressos a través de nous membres. Vull que tothom entengui que fins i tot una donació d'1 $ contribueix als nostres pressupostos de funcionament i ens permet ampliar els nostres programes públics educatius. Crec en la inclusió i vull que tothom, independentment del seu aspecte o d'on vingui, se senti com un filantrop a través de la recaptació de fons comunitari. És un pensament senzill: amb només 1,00 dòlars, qualsevol pot contribuir a alguna cosa que li apassiona.

Si compartiu la meva passió per la cultura pop i el poder transformador de les arts, espero sincerament que ajudeu a finançar el nostre futur i fer una donació. Junts, podem continuar celebrant i donant suport a les arts, fent un impacte durador a la nostra comunitat i més enllà.

Vistes del que hi ha a MoPOP.Cortesia del Museu de la Cultura Pop

Qui t'inspira i per què? Pot ser algú del món de la cultura pop o algú de la teva vida personal.

Lenny Kravitz! És un reconegut músic, icona de la moda i influencer cultural. Ha captivat el públic de tot el món amb la seva combinació única de rock, soul i funk. Com a dona negra, trobo una immensa inspiració en la seva música i estil. Celebro les seves contribucions a la cultura pop i la seva amplificació de la dona dins del seu gènere.

La música de Kravitz transcendeix els límits. Combina sense esforç el rock, el soul i el funk, creant un so atemporal i relacionable. Cançons com Fly Away i American Woman ressonen profundament, tractant temes de llibertat, empoderament i autoacceptació per a mi. Les seves opcions de moda desafien les normes de gènere tradicionals i abracen la individualitat. Inspira sense por en l'expressió personal. L'impacte cultural de Kravitz s'estén més enllà de la música, trencant barreres en la indústria predominantment blanca i proporcionant una plataforma per a les dones BIPOC en l'entreteniment. A través de la seva influència, Kravitz ha apoderat una nova generació d'artistes per abraçar les seves identitats i deixar la seva empremta a la cultura pop.

És fascinant per a mi pensar que l'art clàssic era la cultura pop del seu temps. Què en penseu sobre la preservació de la cultura pop de la mateixa manera que preservem les belles arts? Per què és important?

Estic aquí per canviar la idea que la cultura pop i l'art clàssic són dues entitats diferents. Són un i el mateix. L'art clàssic, amb la seva bellesa atemporal i profunda influència, va servir com a cultura pop de la seva època. Ocupa un lloc destacat en alguns cercles i configura les normes socials. Preservar la cultura pop semblant a les belles arts és crucial.

La cultura pop com a forma d'art és vital, ja que reflecteix els valors, creences i aspiracions de la societat. Igual que l'art clàssic ofereix una visió del passat, la cultura pop captura l'essència de la vida contemporània. Inspira i influeix en les persones, configurant identitats i fomentant la creativitat. En definitiva, la preservació de la cultura pop garanteix la conservació de diverses expressions culturals perquè les generacions futures puguin apreciar i aprendre del ric tapís de les experiències humanes.

Per exemple, la música, la moda i les pel·lícules dels anys 60 representen de manera vívida el moviment contracultural i les lluites pels drets civils, fomentant la continuïtat històrica. Crec que preservar la cultura pop és crucial per conservar les diverses expressions culturals de diferents comunitats, protegint el seu patrimoni i identitat. També serveix com a plataforma perquè les comunitats marginades comparteixin històries, fomentant la inclusió i la comprensió.

Zodíac del 25 de novembre

On et veus portant MoPOP en el futur? Quines són les vostres prioritats a llarg termini per a la institució?

Quan MoPOP entra en la seva tercera dècada, el meu objectiu principal és ampliar la nostra base de membres. Aquest creixement garanteix la nostra connexió permanent amb el món en constant evolució i ens permet atendre les diverses necessitats dels nostres hostes.

I el meu objectiu és diversificar i ampliar la nostra cartera de donants per reflectir millor la comunitat a la qual servim. Aquest esforç no només assegura el finançament comunitari, sinó que també fomenta la inclusió en tots els grups demogràfics. Per a mi és crucial que la nostra organització representi i doni suport a tota la comunitat.

Tinc moltes ganes de forjar associacions amb corporacions afins que comparteixen la nostra missió d'impulsar el canvi social a través dels jocs, el cinema, la música i la moda. Junts, podem crear un futur on l'expressió artística i les experiències culturals siguin accessibles per a tothom, independentment del seu origen. Estic buscant activament col·laboracions amb organitzacions que prevegin un paisatge artístic i cultural més inclusiu i divers.

Unim forces per construir un futur on tothom tingui igual accés al poder transformador de l'art i les experiències culturals.