Björn Andresen a ‘La mort a Venècia’, del director italià Lucino Visconti.Mantaray Films

Una pel·lícula de cinc anys de realització sobre els efectes verinosos de la fama cinematogràfica sobre els joves, aquest documental suec fascinant però tristament depriment val la pena veure's, però mai s'escapa del tot de la sensació que ja s'ha vist abans. És una crònica de la vida torturada de Björn Andresen, el llegendari director italià adolescent d'Estocolm, Luchino Visconti, portat a l'estrellat internacional durant la nit als 15 anys en el cobejat paper de Tadzio al costat de Dirk Bogarde a la versió cinematogràfica de 1971 amb càrrega homoeròtica. La mort a Venècia . A la novel·la, l'autor Thomas Mann va descriure Tadzio com una versió humana d'una escultura grega, amb una expressió de serenitat pura i divina.

Amb tota aquesta casta perfecció de la forma, l'observador pensava que mai havia vist, ni en la natura ni en l'art, res tan feliç i consumat. No obstant això, 50 anys després de l'estrena de la pel·lícula, aquest documental de Kristina Lindstrom i Kristian Petrie revela que feliç i consumat eren dues paraules sobre Tadzio que no descriuen el resultat de la fama del nen que el va interpretar. Veient els anys tòxics de misèria i els trucs del destí que van destruir Björn Andresen, vaig seguir pensant en la tràgica vida de Jean Seberg després que Otto Preminger la descobrís pel paper principal de Sant Joan .
Els directors comencen la seva trajectòria en un fred dia de febrer de 1970, quan el llegendari i obertament gai director comunista Visconti va arribar a Suècia a la recerca de bellesa. El noi que va triar després de passejar per una habitació d'hotel amb el seu tors mig nu era exactament el que buscava Visconti: pàl·lid, insípid, innocent i bonic. Björn no tenia experiència i poc coneixement o comprensió del tema: una recerca intel·lectual de la perfecció juvenil que només pot acabar, un cop trobada, amb la mort. Per evitar qualsevol indici de sexualitat, Visconti prohibeix qualsevol contacte personal entre Björn i els membres de la tripulació homosexuals, deixant el noi aïllat, sol i més confós que mai. (Aquesta insistència en l'amor pur sense emoció entre un compositor envellit, interpretat per Dirk Bogarde, i el noi va ser la caiguda, en última instància, freda i desapassionada de la pel·lícula.) En la veu del Björn gran, no va rebre cap direcció excepte quatre paraules: Vés! Atureu-vos! Gira't! i somriu! El resultat va ser una actuació buida que no va encantar ni a la crítica ni al públic, però el director va etiquetar Bjorn com el noi més bonic del món i al Festival de Cannes de 1971 el segell es va quedar atrapat, perseguint Björn per sempre.
Els anys següents il·lustren una vida creada exclusivament a partir de la publicitat. Hi ha imatges de l'estrena de Londres, a la qual assisteixen la reina i la princesa Anne. Hordes de periodistes, sacs de correu de fans i una atenció consumidora que només aprecia l'ambiciosa àvia que el va criar, són descrits per l'ancià Björn com un malson viu. Volia escapar, però Visconti el va signar amb un contracte de tres anys, en essència amo de la seva cara, sense plans d'utilitzar-lo mai en una altra pel·lícula. Per agreujar encara més les coses, el director va dir a la tripulació que ja tenim la nostra pel·lícula. Així que pots fer el que vulguis amb el noi. El van portar a bars gais, el van enganxar amb alcohol fins que es va desmaiar i el van convertir en un alcohòlic. A Nova York, els aficionats van fer ondear serpentines des dels terrats i el van perseguir amb unes tisores per tallar-li els cabells com a records. Es va traslladar a París, on va ser mantingut durant anys per homes grans que el van omplir de sopars i regals cars i li van pagar les despeses. La pel·lícula és molestament vaga sobre el que va fer Björn per pagar-los, però no arriba a anomenar-lo una prostituta. Avui espectacle d'estrès i maltractament. Prim, ossi, folrat d'arrugues i hirsut, amb els cabells blancs fins a les espatlles i la barba, sembla més gran de 65 anys i viu en la miseria. Veiem els seus propietaris intentant desallotjar-lo per un pis brut i ell deixant el gas encès, posant en perill tot l'edifici. Buscant pistes sobre la seva identitat, mai descobreix res del seu pare, però descobreix retalls de diaris sobre el cos de la mare que el va abandonar, morta al bosc l'any 1966, amb el cap recolzat en una arrel. Això el deixa més deprimit que mai, i l'espectador també.

Va pitjor. Creu que va bolcar amb un estupor alcohòlic i va matar accidentalment el seu únic fill. La seva filla gran no el veu en 12 anys. La seva xicota, que va intentar ajudar-lo a tirar endavant la seva vida, l'aboca, anomenant-lo un porc i un bastard sagnant. No té més que lamentar el passat i no té cap futur amb cap promesa. Ens queda la impressió ineludible d'un home perdut, desanimat i per sempre indefinit.

Filmada a Estocolm, París, Tòquio, Itàlia i Budapest, la pel·lícula és gairebé tan bonica com Death in Venice, però finalment, gairebé tan avorrida. Els escriptors i directors Lindstrom i Petri intenten clarament fer una idea sobre com massa aviat pot tenir un impacte destructiu en la vida d'un jove actor, però ho culpa de tot. La mort a Venècia és un tram que no sempre és convincent. És bastant obvi que la patètica caiguda de Björn Andresen no és culpa de ningú sinó la seva. Tot el que el nen més bonic del món desitjava era que la seva bellesa pagués els seus fruits. Aquesta pel·lícula deixa clar que de vegades és millor desitjar una berruga.

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.