Lauren Ambrose entra La meva bella dama. Joan Marcus
Suposo que no hi ha cap ànima viva de més de 20 anys que no hagi vist almenys una producció de La meva bella dama. Això és bo, perquè per al polèmic nou renaixement nominat als Tony d'aquest musical històric, que actualment es pot veure al Lincoln Center de Nova York, cal recordar els altres. Això no vol dir que no sigui tan encantador com mai. Però el meravellós director Bartlett Sher, que mai no fa res dolent, ha fet una cosa que, tot i que no és precisament desastrosa, és, segons la meva manera de pensar, decididament decebedora.
Com es reconeix àmpliament a les notícies i fins i tot a les ressenyes, Sher ha dit que el #Jo tambéel moviment va ser, en part, el que el va portar a reescriure i remodelar el final. Sense spoilers, si us plau, però després de gairebé tres hores d'alegria, ja no marxaràs feliç. Per primera vegada a la meva vida vaig marxar La meva bella dama trist com un portador. No vull transmetre la falsa impressió que tinc res en contra del moviment #MeToo en general, però desaprovo fermament canviar el final d'un clàssic musical americà establert per aquest o qualsevol altre moviment polític.—o per qualsevol motiu.
No et preocupis. Encara hi ha moltes raons per alegrar-se. En primer lloc, hi ha una peça central que transforma la carrera de l'espectacular Lauren Ambrose com Eliza Doolittle. És una eriçó bruta amb draps que ven violetes a un voral fora de Covent Garden que es converteix en el focus d'una aposta del professor Henry Higgins, un arrogant esnob londinenc i expert en lingüística que aposta que pot convertir el més baix en una dama apta per portar una corona reial. a una bola de l'ambaixada.
horòscop del 4 de maig
Comprant l'Eliza per només cinc lliures al seu pare, un polser bo per a res (interpretat, gens subtilment, per un revoltós Norbert Leo Butz), el professor Higgins la trasllada a la seva elegant casa del carrer Wimpole i comença el cruel i didàctic. ritual d'alimentació, vestir-se i convertir un ragamuffin en una dama reial de distinció i l'enveja de la societat britànica en sis mesos. Primer, es dedica a la tasca d'ensenyar-li a conquerir la llengua anglesa, després vestir-se com una duquessa i caminar com una reina. L'humor i la saviesa de la guerra de classes són invocats, il·lustrats i millorats de manera brillant amb una de les millors partitures mai escrites per Alan Jay Lerner i Frederick Loewe.
Les coses comencen malament, perquè l'Ambrose es llança al paper d'un cockney amb un accent gruixut com el formigó. El resultat és que no vaig poder entendre una paraula que va sortir de la seva boca durant gairebé tota la primera hora, fet que va fer que el primer acte fos molt impossible. Aquesta molèstia no dura tant com sembla.
El punt d'inflexió, és clar, és La pluja a Espanya. Una vegada que aprèn el secret de destapar-se la llengua i fer rodar les vocals mentre restaura la seva H i aplana la seva A, Ambrose és pura màgia i, un cop agafa embranzida, no l'aturarà. Quan fa la seva primera aparició pública a l'escena d'Ascot, ja està polint la brillantor i l'esplendor que ha treballat tan servilment per aconseguir. Quan la seva veu s'eleva a I Could Have Danced All Night, els ànims són ben merescuts. Sóc un fan des que va explotar a la pantalla de la fascinant sèrie de televisió de HBO Sis peus per sota, però qui sabia que podia cantar amb tanta potència, bellesa i claredat? Com a gripau Cockney que es converteix en una tòfona salada, és el descobriment de l'any.
Com el professor Higgins, Harry Haddon-Paton (des que el coneixeu Downton Abbey) No és Rex Harrison, però el seu egoisme atroç creix en tu, com un líquen. Diana Rigg, que una vegada va interpretar a Eliza en un revival britànic molt elogiat, està degudament refinada i guanyant humanament com a mare del professor Higgins, que es converteix en l'aliada inesperada de l'Eliza. Norbert Leo Butz s'obre camí a través de Get Me to the Church on Time amb energia, però no entenc per què l'acompanya un cor d'homes bigotis que arrossega. Els paisatges de Michael Yeargan i els vestits de Catherine Zuber capturen plenament la pompa i la gràcia suau d'una època eduardiana patricia.
Així que tot enlluerna fins a aquesta decisió final. A Eliza, el professor Higgins crea la seva obra mestra, però què serà d'ella? Tot ha canviat, inclòs el seu estatus dedicat com a llicenciat confirmat. Però l'únic que la seva creació no aconsegueix és el sentit d'amor i reconeixement que necessita de l'home que ha après a estimar. Les seves tàctiques poden haver estat insensibles i ferides, però ell també l'estima. Per això canta I've Grown Accustomed to Her Face. En totes les altres versions, ella el creu i viuen feliços per sempre. No en aquesta producció. Distorsionar els sentiments del 1913 amb els valors del 2018 només perquè Eliza pugui defensar la seva integritat fa que tot es desequilibri.
El raonament arrogant darrere d'aquest retoc innecessari, a part de la necessitat d'honorar l'actual swing per empoderar les dones mitjançant la correcció política sexual, és el rumor que George Bernard Shaw va evitar els finals feliços de qualsevol forma i va negar a Eliza i al professor Higgins l'oportunitat d'un bon joc. futur en la seva obra original Pigmalió, que es va estrenar a Viena el 1913, seguida de produccions a Londres i Nova York l'any següent. Dirigit per l'autor, Pigmalió va ignorar totes les súpliques per unir-se a l'Eliza transformada i el seu mentor, el professor Higgins, en matrimoni.
Però a Londres, per a l'exasperació de Shaw, la resolució de l'obra es va canviar sense la seva aprovació ni el seu permís, per donar al públic popular el final rosat que anhelaven. Shaw va lluitar contra aquesta idea fins a la versió cinematogràfica de 1938 protagonitzada per Leslie Howard i Wendy Hiller que va donar al públic el que volia.
El final triomfal que va establir Pigmalió ja que l'obra més popular de Shaw s'ha mantingut en totes les versions des d'aleshores, inclosa la històrica producció de Broadway de 1956. La meva bella dama, dirigida per Moss Hart, que va funcionar durant sis anys i mig amb Rex Harrison i Julie Andrews, i la colossal versió cinematogràfica de 17 milions de dòlars de George Cukor, guanyadora de l'Oscar el 1964, que va guanyar vuit premis de l'Acadèmia, inclòs un per a Rex Harrison per repetir. el seu paper original enfront de l'exquisida Audrey Hepburn. Tots van acabar somrient. Ara, quan s'acaba aquesta producció, malgrat les cançons meravelloses i l'exhibició fastuosa de talent a la vista, el so que creieu escoltar no és un aplaudiment; és l'agonia d'alguns dels noms més il·lustres de la història del teatre, bolcant-se a les seves tombes.