Brit Marling entra L'OA .Netflix

Si ets fan del drama laberíntic de ciència-ficció de Netflix (NFLX). L'OA , el més probable és que tinguis les teves pròpies teories sobre els seus elements argumentals en constant gir, i si ets un acèrrim, potser et creus el Teoria de la conspiració nascuda a Reddit que la cancel·lació del programa el 5 d'agost formava part d'una elaborada acrobàcia publicitària. Tot i així, suporteu-me i suporteu la meva opinió sobre aquesta gran raresa d'un programa de televisió, la cancel·lació del qual va provocar un moviment #SaveTheOA i una petició de Change.org que ha aconseguit més de 39.000 signatures fins aquest matí.

Part I de L'OA es va emetre per primera vegada l'any 2016 i ens va presentar l'anteriorment cec i desaparegut Prairie Johnson, conegut finalment com el viatger multidimensional The OA o Original Angel. Però tal com ho veig, els esdeveniments d'aquella temporada no s'estaven desenvolupant al nostre món, és a dir. això dimension, que conté tu, jo, Netflix i els co-creadors del programa, Brit Marling i Zal Batmanglij. I certament no estàvem al nostre món a la Part II , que es va emetre a principis d'aquest any i va veure The OA, el seu antic captor i els seus antics companys captius llançats a una versió alternativa de l'actual San Francisco, plena d'un pop psíquic i una casa de trencaclosques embruixada que va empènyer la narrativa de l'espectacle a pocs centímetres del descarrilament.

VEURE TAMBÉ: Estigueu atents a aquests 5 originals de reproducció en directe sota el radar

A la final de la part II, L'OA va fer un moviment infernal amb The OA saltant al cos de Marling (l'actriu que la interpreta) i el seu antic captor/némesi, Hap, saltant al cos de Jason Isaacs (l'actor que l'interpreta). Essencialment, malgrat OH afirmació de l'actor Ian Alexander que això era només una dimensió més, opto per creure, en retrospectiva, que aquests personatges finalment van aterrar en aquest món... el nostre món. I el que em dóna una mica de comoditat enmig de la cancel·lació és que, tot i que el nostre món segurament necessita tot L'OA regals seriosos, potser no està equipat per manejar-los. Potser finalment colpejar la realitat era un lloc adequat perquè tot acabés.

En una publicació d'Instagram de sis diapositives que va publicar un dia després de la cancel·lació del programa, Marling, adreçant-se OH fans, va recordar una vegada que va estar en un panell i va preguntar per què estava tan obsessionada amb la ciència-ficció. Admet el seu desconcert inicial, després continua rumiant: és difícil escriure històries sobre el món 'real' quan mai no t'has sentit lliure en ell. Al principi, està abordant la desigualtat de gènere encara rampant a la seva indústria i com ha escollit crear mons propis, on dones com ella, i actrius com ella, puguin tenir una veritable agència. Marling és algú que, com va dir a Sam Jones al seu programa Fora de la càmera , va començar la seva vida professional treballant per a Goldman Sachs, marxant quan la seva ànima estava tan aixafada per la feina que va haver de fer un salt i dedicar-se a l'art, sense cap xarxa de seguretat a la vista. Parlant estereotípicament, Marling tenia tots els actius per convertir-lo com a ingènua de Hollywood: una jove bella i rossa amb una capacitat d'actuació brillant. Però ella no volia aquesta identitat, ni tampoc no volia cap dels papers ingrats amb què s'ocupen moltes dones d'aquest tipus, o la majoria de les dones, realment. Així que es va associar amb amics, va posar llapis al paper i va tallar carreteres alternatives.

Però L'OA , com va reconèixer Marling, va fer molt més que oferir a actors infravalorats, alterats o potencialment explotats com ella un lloc més lliure i just per treballar. Representava, en tots els sentits, el millor de la humanitat. S'imaginava un lloc lliure d'ironia feixuga i ràbia reaccionària de masses, on persones de tots els àmbits de la vida podien veure més enllà de les seves diferències i unir-se perquè el que sentien a la seva ànima era un bé comú: un transasiàtic-americà (Alexander); un gai, de pell morena, superperfecte (Brandon Perea); un atleta amb problemes d'ira ( Patrick Gibson ); una mestra de mitjana edat i de talla gran ( Phyllis Smith ); un depressiu orfe (Brendan Meyer); un guitarrista cubà ( Paz Vega ); un investigador negre que busca la redempció (Kingsley Ben-Adir); i així successivament. Al nostre món, aquestes persones podrien evitar-se mútuament i recolzar-se en la divisió de la nostra societat, en lloc d'escoltar-se, practicar l'empatia i fins i tot unir forces enmig del perill.

L'OA va imaginar un lloc on la ciència i l'espiritualitat podien coexistir, i va celebrar la unitat de la humanitat amb la terra. Al nostre món, només una atrevida diputada del Bronx s'ha esforçat per traçar un pla audaç per combatre el canvi climàtic, i s'ha trobat amb atacs cruels fins i tot per fer l'intent. L'OA Va imaginar un lloc on la confiança i la moral autèntica tenien un poder i beneficis genuïns, i on tenir la valentia de fer allò que és impopular comporta una recompensa. Avui, al nostre món, la confiança es vulnera diàriament a escala global; la moral se sent terriblement fora de l'abast; i independentment de quin costat del passadís us trobeu, desafiar l'extremisme de la vostra mafia respectiva és motiu de cancel·lació.

L'OA .Netflix

I això ens porta a la diferència més aclaparadora entre el nostre món i el món de L'OA : Com sempre han fet en el seu treball junts, Marling i Batmanglij celebren la noció de col·lectiu: que ningú no pot ni hauria de fer-ho sol, i que, a grans trets, les nostres necessitats comunes triomfaran si ens unim. Marling ho va dir en un discurs de convocatòria del 2013 va fer el lliurament a la seva alma mater, la Universitat de Georgetown, on va conèixer Batmanglij i el seu company de cinema Mike Cahill com a estudiant, i on va aconsellar als estudiants de graduació que s'adheressin a la seva tribu, com ella. Però avui, al nostre món, els aspectes d'aquesta noció tenen un significat diferent del que tenien fa sis anys i un significat diferent del que es mostra a L'OA , on la gent fa una pausa, pensa, escolta i descobreix que tots som més semblants que diferents. A la vida real, on el degoteig de la por i l'odi ha sagnat en tantes corrents, estem menys inclinats a escoltar que mai, fins al punt que fins i tot podem sentir-nos alienats pel que pensàvem que era el nostre. les tribus, ja que les identitats personals (ja siguin relacionades amb la identitat de gènere, la raça, la fe, l'orientació sexual o la classe) provoquen encara més subdivisions que enceguen la nostra humanitat més gran i comuna.

I això és una llàstima, perquè encara hi ha molta gent que escolta, respecta les nostres experiències interseccionals i les veu com a parts vitals d'un tot. Marling escolta obsessivament. La vaig entrevistar per primera vegada el 2011, poc després Una altra terra- una de les dues pel·lícules que la van convertir en una estrella destacada a Sundance aquell any, va arribar als cinemes. També va estar present Cahill, que va dirigir Marling en el paper principal, i amb qui va coescriure el guió. Una altra Terra és més o menys el que sembla (es troba un duplicat exacte del nostre planeta), i sí, és una pel·lícula de ciència-ficció amb espai per a la llibertat. En una suite d'un hotel de Filadèlfia, Marling i Cahill van respondre les meves preguntes com a nens curiosos i precoços, i després em van tornar a llançar. Viatjaries a una altra Terra? vaig preguntar. Ho faries? Marling va respondre, la intenció òbvia és que correspon a cada espectador enfrontar-se a aquesta pregunta.

L'entrevista es va interrompre, però en comptes d'acabar-la, Marling em va convidar a unir-me a ella i a la Cahill en una furgoneta que els portava a l'estació de Philly's 30th Street, perquè poguessin agafar el tren. La meva gravadora va recollir tots els cops de la carretera, però també totes les grans idees que Marling i Cahill van oferir com a respostes. Era una caravana de l'existencialisme. Quan vam arribar a l'estació, la parella em va convidar a continuar i seguir-los cap a dins, i mentre la Cahill es va llançar a buscar presumiblement els bitllets, vaig continuar parlant amb Marling, que ràpidament es va revelar com una barreja gairebé estranya de saviesa i ensenyament insaciable. Finalment la vaig seguir fins a l'escala mecànica de l'andana del tren, no molt diferent d'aquella on Hap va trobar per primera vegada Prairie a la part I de L'OA— i es va acomiadar. M'havien donat prou material per a una història curta.

Dos anys després, Vaig tornar a entrevistar a Marling, aquesta vegada amb Batmanglij , que la va dirigir en el seu altre èxit de Sundance del 2011, El so de la meva veu , que també va coescriure. La nostra entrevista, però, es va fixar cap al 2013 L'Est , la segona gran pel·lícula del duet junts i la primera de Marling a esclatar Hollywood mainstream (va tenir una empenta promocional decent del distribuïdor Fox Searchlight i coprotagonitzaven actors de renom com Ellen Page, Alexander Skarsgård i Patricia Clarkson). La pel·lícula implicava un culte, amb Marling interpretant un agent encobert que investigava un sospitós d'ecoterrorisme. Entrevistar a Marling i Cahill era una cosa, entrevistar a Marling i Batmanglij era una altra molt diferent. Van acabar les frases de l'altre. Semblava que comparteixen el mateix cervell, com bessons que van néixer units al cap i després es van separar, però van conservar tots els seus pensaments, idees i ideals compartits. Van parlar de tribalisme i van parlar d'autenticitat, que Batmanglij va dir que és difícil de trobar. Van parlar de viure com a freegans per preparar-se (és a dir, només menjaven aliments trobats i rebutjats) i de rituals que semblen infantils i incòmodes, però que de fet destrueixen murs i obren portes per a la intimitat humana. (En L'Est , és un joc de girar l'ampolla i alimentar-se mútuament; en L'OA , són els ara famosos Moviments coreografiats, que, quan es fan col·lectivament, poden enviar algú a una altra dimensió.)

Tot i que estava molt impressionat i fascinat per l'obertura, la humanitat i la imaginació aparentment il·limitada de Marling, Batmanglij i Cahill (aquest últim sembla haver pres el seu propi camí creatiu), sempre havia sentit que les seves pel·lícules no eren grans. suficient per contenir les seves idees. En cada cas, la intenció hi era, l'enginy hi era i l'honestedat hi era, però fins i tot després de discutir l'obra amb els artistes, encara hi havia una sensació persistent que un temps d'execució de dues hores no s'adaptava a l'abast. dels cervells de Marling i Batmanglij, i l'art va patir com a resultat. Necessitaven una plataforma més gran i més àmplia amb més espai per a idees gegants. Necessitaven un servei de streaming com Netflix, amb hores de temps per dedicar a l'obra mestra per a la qual havien estat construint: L'OA , un multivers extens i sorprenentment audaç d'una narració desenfrenada, que encara aconsegueix una intimitat constant i dolorosa.

Emory Cohen entra L'OA .Netflix

En el moment de l'estrena de la Part II aquest any, la periodista Sophie Gilbert va escriure una peça magnífica per a The Atlantic anomenat La sinceritat radical de L'OA , i realment no hi ha dues paraules que indiquin millor què va fer L'OA tan molt especial. En el nostre món d'avui, on el terror i els algorismes fomenten les ments tancades, i un bàsquet clau és l'atac de memes que alimenten la malaltia de la ironia, ser sincers. és radical. I malgrat el progrés creixent, en el gran esquema de la indústria de l'entreteniment, L'OA va ser com una marxa de protesta inconscient de la realització de cinema narratiu. Fins i tot amb històries més diverses que sorgeixen, el negoci continua sent segur i cobdiciós. Al cinema, aquest any hem tingut un guanyador de la millor pel·lícula sense res destacable a oferir, i aquest estiu, excepte un títol o dos, cada superproducció és una regurgitació d'alguna marca preestablerta. La televisió en streaming és on s'estan produint canvis, però res no pot reivindicar una visió més original i sense por que L'OA. Res pot afirmar tenir dos co-creadors que van arribar tan valentament als recessos del seu cervell i estaven preparats per enfrontar-se al ridícul de com es podrien produir els seus moments WTF a la pantalla. I res pot afirmar que el seu cor gran i bategant va inspirar un moviment de Moviments literals, amb fans com la ballarina Jess Grippo. organitzant una demostració de flash-bob a l'exterior de la Trump Tower, i la recreació L'OA la coreografia sincronitzada com a forma de protesta.

Al final de la part II, Karim, l'investigador, finalment es dirigeix ​​cap a la tan comentada rosassa del cim de la casa dels trencaclosques. Li diuen que mirar-hi vol dir veure la veritat i, de fet, la mira i es troba mirant un escenari sonor de Netflix. Ara, d'acord, L'OA estava pensat per ser llançat en cinc parts, totes les quals, segons es diu, ja han estat escrites per Marling i Batmanglij. Així que no havia d'acabar aquí. Però, de nou, el que opto per creure quan miro enrere és que veure la veritat significa veure el nostre món: el món real, on Marling i Isaacs són actors en un plató i on probablement els executius es preocupen més pel resultat final que no pas per conèixer-lo. la gent amb qui treballen. L'OA ha generat legions de fans, és a dir, hi ha moltes persones que tenen gana de la sinceritat radical que van oferir Marling i Batmanglij, però aparentment no és suficient. Netflix és conegut per voler que els seus programes tinguin temporades mínimes i una audiència màxima.

Al final (si aquest és realment el final), L'OA va oferir lliçons de vida mitjançant, com diu Marling, la lent alliberadora de la ciència-ficció. Era una televisió aspiracional d'un tipus diferent: no glorificava els armaris plens i els iots de luxe, sinó que ens recordava a tots el valor de seure junts, en un lloc poc glamurós, i escoltar. Et vaig demanar que creguessis en coses impossibles, diu l'OA en un moment de la part II. I ho vam fer. Per tornar el favor, la nostra feina ara és posar en acció les coses aparentment impossibles però molt humanes de l'espectacle, aquí, a la nostra dimensió.