Odessa. (Foto: Justin Joffe per a Startracker)
A la road movie de 1999 Detroit Rock City, quatre adolescents, fanàtics de la banda de glam-rock KISS, viatgen a la ciutat titular i esperen veure els seus ídols en directe en concert. Ja sabeu, l'any 1973 Kiss va estrenar per a Blue Öyster Cult, li diu un adolescent a l'altre. Un any després d'aquell dia, home... Blue Öyster Cult s'estrenava per a Kiss!
Harrison Mills i Clayton Knight, el duet electrònic de Seattle més conegut com Odesza, han patit una ascensió meteòrica semblant. Odesza va obrir per a l'artista electrònic britànic Bonobo al Central Park el juliol de 2014, però tot just el mes passat, Bonobo va obrir per a Odesza en la primera de les tres dates exhaurides a la Terminal 5.
Mills i Knight ho han vist Detroit Rock City , i no descompten el paral·lel. Aleshores, què és el que explica l'augment de la popularitat d'Odesza? Una gran part de la raó per la qual hem tingut abast a un públic més ampli és que no intentem limitar-nos a un gènere, va dir Mills a Startracker. Ens agraden tants tipus de música, des del funk, soul, world, jazz, anem per tot arreu. Així que intentem incorporar aquests estils a moltes coses diferents que fem. Amb la cultura actual i com podeu obtenir qualsevol cançó i gènere amb un sol clic, la paleta de la gent és més àmplia ara.
No és feixisme sonor, però està molt a prop.
Horòscop del 8 de febrer
Odesza pensa molt bé en la paleta dels seus fans. Sens dubte, hi ha quelcom contagiós a la marca cinematogràfica del grup de falsificacions futures de la nova era, com Say My Name del gran LP de segon any. A canvi , sortint ara amb les cançons de remixes de reedició de luxe de l'àlbum addicional obligatori. A Say My Name, una cantant anomenada Zyra explica alguna cosa sobre la necessitat d'un senyal o un senyal, preocupada perquè faci símbols de tot amb rimes enganxoses i empoderades. Necessito l'abric i la teva jaqueta, i les restes del teu paquet de cigarrets, plora, la seva recel davant dels símbols estranyament emblemàtics de l'ús d'Odesza d'un Icosaedre com a logotip de la banda. En apropiar-se d'aquesta forma, essencialment un dau de 20 cares, Odesza allibera un artefacte indispensable del joc de paper i ploma Dungeons and Dragons del seu nínxol de nerd-dom, fent-lo fresc i digne de ballar. Vull ballar, vull ballar, vull ballar amb tu, crida la simpàtica Zyra. Així que arrisca, arrisca, oh sí!
Aquesta jove va arribar al lloc tres hores abans per assegurar-se que estava al davant. (Foto: Justin Joffe per a Startracker)
Amb aquest icosaedre giratori, Odesza està construint una marca. És un moviment aixecat directament del dissenyador gràfic Scott Hansen, que grava IDM amb el nom de Tycho i dissenya pòsters de serigrafia limitats per a cada espectacle que representa amb el logotip del seu triangle. Odesza marca el seu so per creuar gèneres, com Bonobo, que s'endinsa en el jazz, el hip-hop, la new-age i la música del món des dels grooves sensuals i freds de l'electro del centre del Regne Unit. Però la seva marca és més forta, menys subtil, però més favorable a la globalització: la fantasia espolvoreada d'un autèntic electro-hippie. Odesza va iniciar un segell a principis d'any, el Foreign Family Collective, agafant aquesta marca i convertint-la en un escenari. Ara més actes electrònics segueixen el seu exemple, començant segells d'artistes joves que busquen ajudar a conrear la mateixa marca sonora, i tot i que la seva música és innegablement enganxosa, el futur de la música electrònica perd encara més originalitat per ella.
Una mentalitat similar ara impregna altres gèneres, especialment l'àmbit de la música electrònica de ball, o EDM, preparat per a gran escala i millorat químicament. El DJ Diplo de Filadèlfia, abans considerat un artista independent, ha impulsat el seu segell Mad Decent a una autèntica marca d'estil de vida, amb una gran llista d'artistes, festivals i fins i tot creuers temàtics. Les divinitats britàniques de la música retro-house Disclosure han fet el mateix, llançant una empremta clandestina anomenada Method i la seva pròpia gira itinerant el febrer passat.
Aquesta independència artística és una via més ràpida per obtenir guanys econòmics en aquests dies; retalla l'intermediari i hi ha més per als músics. Però quan signen amics, comparteixen mescles i construeixen el seu so en una marca, el final del joc de sobte sona innoble. Els artistes de l'EDM que inicien les seves pròpies etiquetes no conreen nous sons, sinó reciclant els gèneres marginals, despullant-los d'una identificació sonora clara i apropiant-los en un pastix de maluc d'esbarjo que ho abasta tot i preparat per a clubs. No és feixisme sonor, però està molt a prop.
(Foto: Justin Joffe per a Startracker)
Abans que Bonobo pugés a l'escenari de la Terminal 5 aquella nit, un signat de la família estrangera d'Odesza anomenat Jai Wolf va interpretar un conjunt de pop tribal enganxós. En gran part enganxant-se als remixes, Wolf va irritar els joves adolescents al davant amb la seva interpretació de l'èxit de Drake Hotline Bling, interpretat a l'estil Foreign Family. És el mateix estil que una cançó d'Odesza i el mateix estil que l'únic senzill de Jai, Indian Summer, també. Els gemecs tancats s'ajusten al to per a sonar arrollador i himne, com l'Alvin i els Chipmunks asseguts de lotus a un bar de sucs, buscant el nirvana amb els seus petits pantalons de ioga de chipmunk. Els acords de sintetitzadors brillants i celestes punxen el ritme de hip-hop, una banda sonora cinematogràfica del muntatge de festa d'alguna pel·lícula B que tots hem vist abans. Els nens de davant no en podien tenir prou, i els flaixos de les càmeres de l'iPhone van il·luminar la pista de ball amb un ritme no sincronitzat.
Els músics tenen una història de començar els seus propis segells per publicar i distribuir música, un cop han guanyat prou diners en despeses generals. Normalment ho veus amb artistes de hip-hop: l'exemple més canonitzat mostra l'alliberament de N.W.A. de Ruthless Records fins al corredor de la mort de Suge Knight i el posterior canvi del Dr. Dre als seus propis discos Aftermath. En el hip-hop, organitzar una expressió social i comunitària en una etiqueta és una progressió natural des de la privació de drets institucionals i sistemàtica: un triomf, un èxit i una declaració. Però els artistes electrònics estan en el mateix joc? No hi ha cap triomf sobre les adversitats socials entre el conjunt d'EDM amb ingressos disponibles.
L'espectacle d'Odesza va ser pur espectacle, presenciat pels seguidors que es dividien en dos grups diferents. Va ser una estranya intersecció entre els nens per davant, descobrint les agonies i l'èxtasi de la música electrònica per primera vegada, i l'equip de fitness de moda ballant a la part posterior del local, el tipus d'adictes a l'entrenament que fan cardio cada matí per compensar la gran quantitat de danys cerebrals que s'autoinfligien la nit anterior. Alguns dels adolescents van arribar al recinte tres hores abans que s'obrissin les portes, decidits a ballar a l'acció i a veure l'espectacle de llum immersiu de la banda de llums estroboscòpics de geometria sagrada que envoltaven les siluetes de Mills i Knight. En quin moment aquests adolescents ballarins es transformen en els autorealitzats i hipersexuals, devorant tots els programes de teoria de la conspiració de Netflix (NFLX) sobre els Illuminati i preguntant retòricament als seus amics, fins i tot ho aixeques, germà?
19 de setembre és quin signe del zodíac
Els gemecs tancats s'ajusten al to per a sonar arrollador i himne, com si l'Alvin i els Chipmunks estiguessin asseguts de lotus en un bar de sucs, buscant el nirvana amb els seus petits pantalons de ioga de chipmunk.
Més tard aquella setmana, Internet va parlar sobre un reality show independent basat en la web anomenat La parada de Bedford , sobre un grup de dones joves que viuen a Williamsburg, Brooklyn, que relaten les seves aventures comprant, fent selfies i filosofant sobre l'aplicació de cites Tinder. Una jove es lamenta d'haver dormit durant el dinar amb les noies, ja que es troba sola a casa al seu palauet, avorrida, perquè no passa res a tota la ciutat la podria entretenir. Say My Name i Sun Models d'Odesza fan la banda sonora de les travessias, i això és molt lamentable. Com a atípiques i enginyoses defensores de la gentrificació, aquestes dones joves es transformen en turistes d'experiència urbana, fins i tot colonialistes, que passen de botiga en botiga, de berenar en brunch, de cita fins a data. Però, a més, la seva preparada i orgullosa abraçada de la música d'Odesza suggereix un paral·lelisme no desitjat: que la decisió d'Odesza de formar un segell després de publicar només dos discos nodreix la mateixa subcultura, els mateixos fashionistes transitoris, que passen d'un plaer sonor a un altre.
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
28 de juliol quin signe del zodíac
Odesza no en tenia ni idea La parada de Bedford ha fet servir les seves cançons sense esborrar-les, i fins i tot després de la meva descripció de l'espectacle, no els va preocupar. Van dir que un cop les cançons surten dels seus ordinadors, al duet no li importa com s'utilitza la música. El que és important és que s'estigui fent servir. Un cop desaparegut, aquesta és la bellesa de la música, va dir Knight. La gent ho interpretarà com l'interpreten, l'utilitzarà com l'utilitzen, i aquest és l'objectiu.