Benvingut a One Fine Show, on Startracker destaca un espectacle inaugurat recentment en un museu fora de la ciutat de Nova York, un lloc que coneixem i estimem que ja rep molta atenció.
Cy Twombly, Sense títol, 1984. Foto de Pierre Ware.Cortesia del Walker Art Center
Aquesta setmana a Nova York s'ha publicat el desè número de la revista buzzy La deriva , que inclou a simposi sobre la mort del avantguarda. El terme avantguarda, és clar, prové d'una posició real en l'exèrcit francès que buscaria nous terrenys per a la resta de les tropes, i no per primera vegada, l'ocasió em va fer pensar en com podria ser viure quan els artistes visuals intentaven utilitzar el seu treball per remodelar el seu mitjà i el món en general. .
Una mostra inaugurada recentment al Walker Art Center de Minneapolis, Among Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton, ens trasllada a aquesta època. La mostra compta amb vint-i-cinc pintures, escultures, dibuixos i gravats donats al llarg de la llarga relació de la parella amb la institució, incloses obres de Sam Gilliam, Philip Guston, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Louise Nevelson, Martin Puryear , Cy Twombly i Andy Warhol .
VEURE TAMBÉ: La venda de Christie's Post-War per presentar liderada per Cy Twombly va guanyar 21,5 milions de dòlars
Els més destacats aquí són els Twomblies: quatre peces fetes amb oli i llapis de colors l'any 1984. Són en paper, però significatives, i bastant grans i de mal humor. Com les millors obres de l'artista, les capes s'entrellacen de manera que la línia del temps és difícil d'establir. Són noves emocions o podrien remuntar-se a l'antiguitat? de Twombly les famoses pintures de pissarra les van precedir uns deu anys , però se senten conversant amb ells. Si es tractava de la mutabilitat, fins a cert punt, sembla que es tracta de la por que et segueix per sempre, errors que no pots recuperar. Aquests es presenten en una conversa amb Gilliam's Enreixat obres del 1982, litografies que presenten vibracions superposades de manera similar i paletes de colors que no són tan diferents, però que per alguna raó se senten més fluixes.
Kelly també està ben representada aquí. No és difícil d'imaginar Vermell Groc Blau III va sorprendre algunes ments quan es va crear el 1966, amb el seu equilibri hermètic de colors i llenços quadrats duradors. Relleu negre amb blanc (1991) és un gran contrast, amb el llenç negre caient del blanc. També he de cridar la peça de la paret de Judd de 1970. De vegades, aquests nois arrodonits i acanalats se senten accessibles, però l'aspecte brunyit és gairebé còmic masculí. Millor passar d'això al caos personalitzat del gran Nevelson, Presència de la catedral del cel (1951-1964).
L'empresa de Ken Dayton passaria a formar l'actual corporació Target, per la qual cosa està clar que s'avançava al seu temps en diversos fronts. La generositat de la seva família va ser molt més gran del que veieu en aquest espectacle. Entre 1969 i 2022, els Dayton van donar al museu importants obsequis econòmics i més de 550 obres, entre elles prop de 200 gravats originals de Johns, la col·lecció més gran de gravats de l'artista del país. Tots els seus regals representaven l'avantguarda de l'art, i cal admirar el compromís dels Datyon de compartir-los amb els habitants de Minnesota. Com pot afectar l'avantguarda el canvi que busca si tot està acumulat en un sol lloc?
Entre amics: la generositat de Judy i Ken Dayton es pot veure al Walker Art Center fins al juliol de 2024.