Georgia O'Keeffe, East River des de Shelton (East River núm. 1) , 1927-28.Col·lecció del Museu Estatal de Nova Jersey. Comprat per l'Associació per a les Arts del Museu Estatal de Nova Jersey

Benvinguts a One Fine Show, on Startracker destaca una exposició inaugurada recentment en un museu fora de la ciutat de Nova York, un lloc que coneixem i estimem que ja rep molta atenció.

L'altre dia, en una botiga de regals d'un museu, em vaig adonar d'una col·lecció de targetes flash dissenyades per inculcar els estils de grans artistes a la ment del vostre nadó, recreant certes icones amb gràfics perquè el nen arribés a associar cada nom amb imatges conegudes. El de Jean-Michel Basquiat portava una petita corona, i el d'Andy Warhol tenia una llauna de sopa, és clar. I el de Georgia O'Keeffe tenia un petit crani de vaca de dibuixos animats.

Aquest producte és monstruós, per descomptat, a molts nivells, però potser us sorprendrà quants adults encara pensen en l'art d'aquesta manera. Una nova mostra a l'Institut d'Art de Chicago, Georgia O'Keeffe: My New Yorks busca corregir el registre demostrant que el pintor tenia molt més que flors i calaveres. Recollint prop de 100 obres des de finals dels anys 20 fins a principis dels 30, aquesta és la primera mostra que s'endinsa en els seus paisatges urbans.

Les obres es van fer després que O'Keeffe es traslladés a l'hotel Shelton, aleshores l'edifici residencial més alt de Manhattan, el 1924, i documenten un període de temps que va veure la construcció de molts gratacels, entre ells els edificis Chrysler i Empire State. Igual que amb els seus cranis i paisatges, O'Keeffe sembla voler cridar la nostra atenció sobre un tema que molts podrien considerar espiritualment estèril, però que, de fet, està ple de misteri. Igual que amb les seves flors, el seu tema va créixer seguint una certa lògica arcana.

Pren East River des de Shelton (East River núm. 1) (1927-28), una escena psicodèlica on la massa d'aigua supurant i lluminosa es contrasta amb les geometries dels edificis i fàbriques a banda i banda del riu, ballant sobre aquesta una divinitat de sol amb raigs texturats. Això està ben contrastat Nova York, nit (1928-29), pràcticament desproveït de color, però aconsegueix captar totes les diferents textures de foscor que es troben a la nit en aquesta ciutat. La llum de l'interior de les finestres és molt diferent de la dels fars i de la llum reflectida a l'edifici de l'altra banda de l'edifici que ocupa l'espectador.

Això és el que vaig veure per una finestra on vaig viure poc temps, va dir Sense títol (Nova York) (1924-26), un dibuix al carbó que sembla capturar la part posterior de la catedral de Sant Patrici vista des de l'hotel Shelton. Aquest va ser el mateix any que es va casar amb el seu marit Alfred Stieglitz, que també era força hàbil per trobar déu a la ciutat contemporània; les seves fotografies també es mostren en aquesta mostra. L'havia persuadit per unir-se a ell a Nova York des de Texas uns anys abans, i la millor de les obres d'O'Keeffe ofereix una idea de com d'estrany devia ser veure la ciutat amb els seus ulls.

La parella no es va traslladar definitivament al sud-oest fins al 1949, però aquesta exposició recull una part de la vida d'O'Keeffe que no va ser menys bella.

Georgia O'Keeffe: Els meus Nova York es podrà veure a l'Art Institute of Chicago fins al 22 de setembre.