Post-Punk 101: Què és el Post-Punk?

Entreteniment
Ian Curtis de Joy Division.

Ian Curtis de Joy Division.

Escola de Música Startracker

Departament d'Història de la Música

Què és el post-punk?

POP 373 S

Tardor 2016

Dilluns i dimecres de 15:10 a 16:30 a Hannett 302

Instructor: Timothy Sommer

Horari d'oficina: dimarts i dijous de 12:00 a 13:00 a Lillywhite 114

& amb cita prèvia

Signe solar del 27 d'agost

Descripció del curs

Per tal d'eviscerar els ELP-ismes, Eagle-ismes i ELO-ismes que havien arribat a personificar el rock dominant a mitjans dels anys setanta, la floració inicial de el moviment punk rock (1975 – 1977) necessitava presentar una paret de maons agressiva, oposada i inflexible de guitarres rítmiques i arranjaments poc subtils. Tanmateix, el 1978, la paret sonora una mica uniforme que havia definit la idea inicial del punk començava a enfonsar-se i la llum entrava a través.

Els artistes començaven a recórrer a influències que l'ortodòxia punk inicial podria haver rebutjat; art es va convertir en una paraula menys bruta, i els músics van començar a integrar a la seva obra l'espai, el buit i una sensibilitat sonora i emocional. L'extens conjunt de música que va sorgir del primer flux del moviment Post-Punk (1978-1981) segueix sent un dels treballs basats en guitarra més potents, atractius i creatius de la història de l'era del rock/pop elèctric.

Requisits del curs

També pot ser útil l'accés a un compte de Spotify i/o a un germà gran, cosí, oncle o xicota/nòvia que ho sap tot.

Aquí teniu la vostra llista de reproducció que heu d'escoltar . Sí, les preguntes sobre això poden aparèixer a les proves.

Primera setmana: visió general

L'era post-punk va ser un moment en què una nova generació de bandes informades pel punk va estar a l'altura del potencial de creativitat i intimitat artística que prometia el punk. També és correcte dir que pràcticament totes les bandes joves que treballen en el rock alternatiu basat en la guitarra avui estan influenciades fonamentalment per aquest període.

A menys que un artista modern estigui treballant en r&b, rap, metall, punk revival o pop vocal, és probable que faci alguna cosa que estigui arrelada al post-punk. Alguns exemples d'això inclouen Mogwai , Interpol , Els assassins , DIIV , Pistes de parquet , Res salvatge , Caçador de cérvols , Preocupacions , Omni , Mongeta de gira-sol , Aranyes de la ment , Arcade Fire , Control total , Anell de supressió de corrents de Foucault , parada de llops, Institut , i molts altres.

Si haguéssim de detallar la influència que va tenir el Post-Punk en altres actes creïbles i reeixits dels darrers 35 anys, de R.E.M. a U2 to the Strokes, estaríem aquí molt de temps. I no volem ser aquí també llarg; Jo, per exemple, he reservat un temps per seure al West Quad i fumar American Sprits i pensar-hi Senyor Robot mentre mira una foto de Patrick McGoohan . No, no pots unir-te a mi.

Segona setmana: cronologia

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ylOCIP54PIQ&w=560&h=315]

A tots els efectes, l'era central del Post-Punk comença el 13 d'octubre de 1978, quan Imatge Pública de Public Image Limited es publica. Aquest no només és el primer 45 visible fàcilment identificable com a Post-Punk, sinó que també va tenir una gran influència en tot el moviment. A més, Public Image té una importància única pel fet que va ser co-creada per una icona del punk rock, que intentava conscientment redefinir la direcció d'una cultura que havia tingut un paper tan ferotge en establir.

Public Image literalment va fer un forat al mur de so del punk i va deixar entrar aire, llum i art; Prenent exemples de Can, reggae i tota mena de Krautrock i art rock, era una cançó que posava èmfasi en allò que no hi havia, sense renunciar a la capacitat del punk per atordir i tambalejar-se. Aquesta fórmula tindria ressò en tot, des de Joy Division fins a la Cure i els Slits (i molts altres), i especialment U2. Public Image és una declaració definitiva d'intencions i direcció de Post-Punk.

La data de finalització d'aquest primer flux extàtic de Post-Punk és gairebé exactament dos anys després, el 20 d'octubre de 1980, quan U2 va llançar el seu àlbum debut, Noi .

Tot i que l'èxit posterior d'U2 ha provocat una avaluació revisionista de la seva caracterització del gènere, Noi és sens dubte un disc post-punk; incorporant influències i tics estilístics d'alguns dels actes més importants del moviment (el treball de PiL, Wire i Joy Division es reflecteix molt en noi), U2 va incorporar l'àmplia però poderosa combinació basada en el rock d'ambient, electricitat, pensament artístic i riff-whacking que havia personificat el post-punk.

Tercera setmana: observant la possible inexactitud del material font existent

La ignorància essencial dels mitjans musicals americans contemporanis (1978-'82) sobre la profunditat i la importància del Post-Punk fa que segueixi sent misteriós i incomprès.

En el nostre món modern profundament plural, on pràcticament tot el que es va crear el segle passat està a només un clic del ratolí, és difícil recordar que cap al 1980, Rolling Stone (i altres revistes nord-americanes principals) encara esperava que si ignoraven la nova música britànica podria desaparèixer. Així doncs, gairebé tots els assoliments sorprenents d'aquest moviment van passar pràcticament desapercebuts pels mitjans de comunicació americans contemporanis, tret que prestés especial atenció a la ràdio universitària, als fanzines mal distribuïts o als setmanaris de música anglesa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OnIXXe83fe4&w=560&h=315]

Quatre setmana: Antecedents del tema/causació

Les causes i les condicions que van fer possible l'explosió post-punk del 78-81 van ser absolutament úniques.

Aquestes circumstàncies excepcionals van permetre que una enorme diversitat impregni el moviment. Dels YeYe-ismes lo-fi del Noies marineres o els Mo-dettes a el Grup Pop La brillantor del jazz del soroll del viver d'aturar-iniciar-se profundament intensa, des de l'extrem sonor de This Heat fins a l'ambient punk vagament dibuixat de Secció 25 , des de Mapes d'onatge ’ Llepant de presa elèctrica frenètica punk frizz al pop de Brian Wilson-en-pastells de la pell de gallina dels Raincoats, mai abans un moviment relativament petit i contingut abastava tanta varietat, qualitat i potència.

Les condicions culturals i econòmiques específiques van permetre que aquest moviment gestés, sorgeixi, s'expandís i finalment es contrau. En termes generals, aquestes condicions es redueixen a tres factors:

1) La ubiqüitat de l'acceptació de la idea de nova música al Regne Unit (per part d'oients, músics, indústria i mitjans de comunicació) arran del punk.

2) El desig natural dels joves artistes inspirats en el punk d'ampliar el seu paisatge artístic i integrar influències abans inacceptables.

3) Una explosió d'etiquetes independents, combinada amb una àrea (el Regne Unit) prou petita com per permetre que aquests segells independents tinguin un impacte important en les vendes i en els mitjans.

Aquests elements esmentats anteriorment es van potenciar per això: abans de l'arribada de MTV (i la consegüent acceptació als Estats Units, a nivell de segells i mitjans de comunicació, del moviment de rock alternatiu prèviament minimitzat), va sorgir un petit període on la invenció i la diversitat salvatges es van produir. animat i recompensat; és a dir, cap al 1979, l'statu quo de la música alternativa britànica era divers i aventurer.

Cap, per exemple, 1984, quan va quedar clar que certs actes d'arrel post-punk (com Ments simples , U2 o The Cure) podrien assolir un cert grau d'èxit americà (mentre que altres, com Delta 5, Au Pairs , o Lògica essencial , probablement no podria), l'entorn es va tornar menys encoratjador per a aquests actes musicalment més radicals, i la idea del Post-Punk es va incorporar i es va diluir.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2ciqXTu7qts&w=560&h=315]

Cinquena setmana: Antecedents socioculturals

Per entendre la diversitat inherent a l'espai relativament curt que va prosperar el Post-Punk (i per entendre la força particular del brot al Regne Unit), és important reconèixer aquests quatre factors:

1) El reggae/dub era molt, molt més una part de la cultura musical alternativa al Regne Unit que als Estats Units, i el músic mitjà probablement tingués una consciència molt més gran dels racons més amplis (i més estranys) de Jamaica. música. Aquests sons: el buit agressiu de Jacob Miller , els cops progressius àcid-verb de Lee Scratch Perry , la intensitat romàntica a la deriva de Júnior Murvin , etcètera, va tenir un gran impacte en aquells que volien allunyar-se del punk a un so més progressiu, més espaiós i més psicotrònic.

2) Molts dels músics que formaven bandes post-punk tenien una consciència molt més gran del Krautrock i dels extrems més fluixos i fanàtics del prog britànic que els seus cosins americans, i aquests elements es van incorporar gairebé universalment al post-punk. Per exemple, els ritmes de Joy Division són literalment indistinguibles Motor (l'element rítmic sinònim de Krautrock), i el funk sorollós de This Heat o Rip, Rig i Pànic es van veure profundament impactats per l'escena de prog/art-rock del Regne Unit Gong , Banda de la tercera orella , Aquí i ara , etcètera.

3) Tot això, i gairebé completament absent de la idea americana del post-punk, va ser la influència de Wilko Johnson i Dr. Feelgood . Per descomptat, Johnson també havia tingut un gran impacte en el punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer i Hugh Cornwall es van apropiar cadascun del seu estil de guitarra distintiu), però la rebava neta, picada i aguda de Johnson també s'adaptava perfectament al Post-Punk, i era especialment important per a les bandes de Leeds, com Gang of Four, Delta 5 i Au Pairs.

4) El 1979, els britànics estaven molt més disposats a empoderar les dones perquè esdevinguessin membres plenament compromesos de bandes, i molts dels millors actes post-punk (per exemple, els impermeables, Delta 5, les Passions i els Banshees) van destacar dones. . Si bé també és cert que les dones van tenir un paper important al Post-Punk americà (literalment, totes les bandes de soroll del Lower East Side dels anys 80-82 tenien membres femenines), als Estats Units hi havia una gran bretxa entre la participació de les dones a Post. -Punk (i punk) i la seva cobertura mediàtica. Per dir-ho senzillament, el punk rock i el post-punk no tenien cap problema amb les dones, els mitjans de comunicació que cobrien el punk i el post-punk sí. Tot i que aquest problema també va existir al Regne Unit, va existir en un grau molt més gran als Estats Units. Per tant, en termes molt generals, la idea del Post-Punk del Regne Unit té un esperit més femení.

A la setmana 5, també parlarem d'antecedents i/o atípics, és a dir, de persones que van arribar al format Post-Punk abans de la data del 22 d'octubre de 1978 que he ungit més amunt. Per exemple, Pere Ara , suïcidi , Tin Huey , he de fer-ho, Gristle palpitant , per no parlar d'almenys mitja dotzena de bandes alemanyes, feien música que era post-punk en tot, però amb nom molt abans de mitjans de 1978.

sang de pel·lícula

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EBoh5Onm5bA&w=560&h=315]

Setmana sisena: definició del gènere, exclusions

El terme Post-Punk s'ha convertit en una mica de drenatge per a qualsevol cosa que va sortir entre els Sex Pistols i R.E.M., i tret que tracem una línia efectiva en algun lloc, bàsicament tenim una nomenclatura inútil i sense sentit. Tot i que hi ha una zona grisa (que es detalla a continuació), els cinc subconjunts següents de música alternativa, tots coexistents amb Post-Punk, s'han d'excloure de la definició del gènere per tal de tenir una comprensió efectiva del moviment Post-Punk.

1) Totes les bandes punk de la primera generació (és a dir, '76/'77) (amb tres excepcions molt importants). És cert que hi va haver grups de punk de primera generació que van fer música clarament post-punk: per exemple, Generació X El tercer àlbum (que va ser llançat com a Gen X) està ple d'espai, guitarres espinosos de peix i influències de doblatge post-PiL que eren marques comercials del moviment; i els Clash's Sandinista! és un gènere tan boig que en molts aspectes es podria etiquetar fàcilment com a post-punk. Així mateix, els estranguladors 'obres mestres, El corb (1979) i L'Evangeli segons el Meninblack (1981) són tots dos exercicis molt impressionants de punk progressiu amb influència de Krautrock; però mantenim-ho tot fora del paraigua, perquè crec que el terme Post-Punk es torna essencialment sense sentit si l'utilitzem per incloure molt del inicial moviment punk.

(Les excepcions són realment molt importants: ambient, sorollós, àrid, provocador, robòtic i pastoral Wire és un dels artistes definitius del gènere, i va fer dos dels seus àlbums més grans durant aquest període de temps; La tardor , que va utilitzar una barreja profundament original de Beefheart, rockabilly i una presa infantil i ràpida de Krautrock per ampliar els paràmetres del punk; i Televisió alternativa , els experiments dels quals per desafiar les expectatives dels seus oients i casar-se amb punk, art i jamming hippie minimalista són anteriors fins i tot al treball de PiL.)

2) Hem d'ometre la majoria de bandes de punk de segona generació; No puc trucar de bona fe Buzzcocks , Matisos , o Dits petits rígids (per citar-ne tres) Post-Punk. Hi ha dues excepcions notables: els Ruts DC , els experiments dels quals per combinar el xipping, saltar punk amb dub van donar lloc a un dels tresors més desconeguts de l'època, Col·lisió de ritme Vol. 2 ; i els Skids , l'art-rock post-Roxy amb accent celta del qual era airejat, evocador, himne i, definitivament, post-punk.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZF4Z6smOrZw&w=560&h=315]

3) Amb certa reticència (i per tal d'aclarir la definició del gènere), hem d'eliminar totes les bandes basades en sintetitzadors. Això és complicat, perquè Exèrcit de metro , d'hora Lliga Humana i Cel 17 són gairebé definitivament post-punk en intenció i forma; però des del synth-pop anglès (tal com es defineix, per exemple, Depeche Mode , OMD i més tard Human League) és clarament una altra cosa completament, hem de dibuixar aquesta línia a la sorra. L'instructor està disposat a considerar una excepció per Ultravox, que va començar clarament com una banda Post-Punk, abans d'evolucionar cap a una banda clàssica de synth-pop.

4) Malgrat que les bandes de revival ska de principis dels anys vuitanta comparteixen algunes línies d'ADN molt crucials amb el Post-Punk (la influència del reggae/dub; orígens en la postura actitudinal del punk rock; i la influència generalitzada de Wilko Johnson). i Dr. Feelgood), les bandes d'ska utilitzen aquestes peces amb finalitats molt diferents i, per tant, no es poden classificar com a Post-Punk. Es podria fer una excepció per al segon àlbum de l'Especial, el sec, morbós, profundament artístic Més especialitats , però estem d'acord a no fer aquesta excepció.

5) Finalment, eliminem de la consideració les coses pop d'alta profunditat post-Beatles, és a dir Echo & the Bunnymen i la llàgrima explota . Tot i ser dues de les millors bandes de l'època (sens dubte, els Bunnymen són la millor banda de pop de guitarra sobreemocional de la dècada, després de R.E.M.), tots dos actes evolucionen a partir d'una tradició garage rock/Doors/Walker Brothers/Merseybeat, i per tant d'un llinatge molt diferent dels Post-Punkers.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=01ea1ZsEWso&w=560&h=315]

Setmana setena: Regne Unit vs. EUA

En gran mesura, el post-punk es va desenvolupar de manera independent als Estats Units i al Regne Unit, i des d'arrels diferents.

Al Regne Unit (per simplificar molt), l'escena post-punk es va alimentar de la unitat social i estilística del moviment punk rock, que al seu torn va ser influenciat artísticament per les influències alliberadores del reggae, el krautrock, el folk anglès, el prog rock i el nord-americà. funk (etcetera). Però als Estats Units, el punk rock era un culte, i no l'omnipresent reajustament cultural que era al Regne Unit; també, el reggae i el dub, una influència tan fonamental en la ideació britànica, eren molt, molt menys visibles.

El format nord-americà va evolucionar a partir de fonts molt diferents, sovint evocant el jazz i l'experimentalisme de garatge dels anys 60/70 (és a dir, els Stooges, Sun Ra, els Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, l'MC5), encara que sovint amb un efecte similar. Aquests grups inclouen Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , ADN , o Chrome . No obstant això, val la pena assenyalar que tant les formes dels Estats Units com del Regne Unit del gènere comparteixen una forta influència comuna d'Eno i Velvet Underground.

El més durador i influent dels actes post-punk nord-americans, concretament Pylon, els actors del mètode , els Feelies i Líquid Líquid —subratllen molt l'origen i la gestació independents dels actes post-punk americà anteriors a 1980. Tanmateix, alguns dels (lleugerament) posteriors, com Missió de Birmània , República Salvatge , Cert General , i els Neats estan influenciats una mica més clarament pels desenvolupaments britànics.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KDMuz9t8NnM?list=PL_sK376lUCFYtjYoZUUaBa1R1FkdG_w08&w=560&h=315]

Setmana vuitena: l'esvaïment del moviment inicial i la suma

El 1983 i el 84 ja havien passat les causes i les condicions que havien creat una de les majors ràfegues d'electricitat, creativitat i exploració de la història del rock.

Hi va haver una sèrie de raons per a això, entre elles:

1) El moviment punk, que havia proporcionat el foc inicial d'energia i ira que havia informat el Post-Punk, s'havia esvaït i fins i tot s'havia desacreditat (tret que hi fossis, pot ser difícil imaginar com es considerava la cultura punk marginada i passada de moda). a mitjans dels anys vuitanta); de moltes maneres, el so basat en la guitarra del Post-Punk es va combinar amb el punk.

2) L'explosió de la música alternativa i indie a Amèrica (i la visibilitat gairebé constant d'aquestes bandes a través d'un circuit de gira saludable), p. Bandera Negra , els reemplaçaments , Sonic Youth , R.E.M. , va alleujar (fins a cert punt) la necessitat de buscar a l'estranger les emocions forasteres que havien proporcionat les bandes Post-Punk.

3) El 1984, MTV havia incorporat la música britànica alternativa a un grau impensable el 1979. Això va servir per minimitzar la visibilitat de les bandes britàniques que publicaven i interpretaven material que era decididament més experimental i alternatiu, alhora que va inspirar a altres bandes post-punk a avançar cap al corrent principal.

Però la paleta creada per Post-Punk no només ha deixat algunes de les millors músiques rock mai gravades, sinó que roman amb nosaltres, com a base subjacent de pràcticament tot el rock alternatiu basat en guitarra.

Material d'escolta i font necessaris

  1. Material primari essencial

La cura, Fe i Visera Carnage
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c1cjeSweu70?list=PLk0rk0AsuS31s1VuLTwkEm3nxdj5ArrRA&w=560&h=315]
Dave Gilmour pren una sobredosi de morfina i es posa sobre un banc de gel, on fa un viatge molt lent a un cel molt trist.

Columna Durutti, El retorn de l'antiga columna
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kc7Hny8uLr0?list=PLkhXkmoyZ4ChEBFgWKmlb46syyNAEsCSF&w=560&h=315]
Imagineu-vos a Chris Isaak, George Harrison i The Edge en una sala molt gran, tots acceptant tocar la música més bella que mai han somiat, després d'haver rebut la instrucció: Toca jazz però no toques jazz.

La tardor, Una part d'Amèrica allà
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZO_9WUQtQx8?list=PLUSRfoOcUe4aX2z1lZgkewvdFKZsyC75I&w=560&h=315]
Poetes i gos mastegant grans de cafè i esquinçant el cadàver de la roca més aspra i crua dels hillbilly dels anys 50.

Colla de quatre, Entreteniment
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t7sNfbprnKU?list=PLQHXbXoToGltPAoUtdhWrVFLJaeqjIqmj&w=560&h=315]
Les dents et picaten, les teves extremitats s'alegren, fas pipí a una presa elèctrica i somies que el doctor Feelgood és sodomitzat per George Clinton.

Joy Division, Plaers desconeguts i Més a prop
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wVvoQIdD80U&w=560&h=315]
Eructes gemecs i d'ulls grisos de ritme i melodia. Per tota l'atenció al condemnat Ian Curtis, els estudiants notaran que la veritable estrella aquí és Peter Hook, que literalment reinventa el baix com a instrument melòdic/rítmic capaç d'un gran poder emocional.

revista, L'ús correcte del sabó
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_K_IZgsZmZ4&w=560&h=315]
Funk espaiós i autoodiós amb referències a Rundgren, Bolan i Sparks; els estudiants tindran en compte que això, el suc de taronja i el conjunt monocromàtic contribueixen directament a la invenció de Morrissey.

Conjunt monocrom, Volum, contrast, brillantor...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XYo_7PReuQk&w=560&h=315]
Banda profundament estranya i profundament punxeguda que de tant en tant sona com un Wire molt tímid tocant cançons de Feelies, creant melodies a l'est de Shadows i lletres de recerca d'identitat.

Nou Ordre, Moviment
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qGHDPbDYJdY?list=PL9MLommsu-6Ltj6_KBWu_ZNSQEhCqUxoh&w=560&h=315]
Ressonant, Alegre, sonant, triomfant; és com prémer l'orella contra el cos d'una guitarra i sentir el so del teu cor, desitjant.

PiL, Caixa metàl·lica/Segona edició
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1GchkDNHw6Y?list=PLct60a360L8OBW-ug65PGjLQeJTgeLTL4&w=560&h=315]
Emocionant, extàticament original, dramàtic i hipnòtic, en el seu segon àlbum PiL creen un paisatge completament nou a partir de les peces més senzilles de reggae, rock, món i música de ball.

Èxtasi, Tambors i cables
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ph-cxsWVrMw&w=560&h=315]
Els Beatles, nerviosos i de costat i amb risc d'electrocució.

Filferro, 154 i Falten cadires
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aulVyCui5ss&w=560&h=315]
L'art-rock més satisfactori de la seva època, condensat i fet absolutament convincent, luxós, ansiós i tens, i implicant espirals harmòniques interminables.

Escletxes, Tallar
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
Ni punk ni reggae, sinó una casa estranya però acollidora construïda amb fusta i acer manllevat d'ambdós, sovint tan a prop de desaparèixer en l'obscuritat però sempre clavada per baixos que tremolen l'intestí i veus afectants.

Els impermeables, Odyshape
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S3P4X5ktuVc?list=PLSzSmZF1B3lwVux37zGczlsYGCKvffMy_&w=560&h=315]
Què Sons de mascotes semblaria com si l'hagués fet algú que mai no ho hagués sentit Sons de mascotes , però només imaginava com podria sonar; massa concret per ser ambient, massa elegíac per ser descrit fàcilment, és un bri de vent, pluja, palmeres i smog de la ciutat, molt original i molt necessari.

Els Feelies, Ritmes bojos
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jesteTvGc-k&w=560&h=315]
Quan amb molt de What Goes On no n'hi ha prou. El lloc on Neu! coneix els Modern Lovers, i sobretot per a tothom que vulgui saber com sonaria Arcade Fire si es neguessin a ser ridículs.

Actors del mètode, Això encara ho és
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DLNZt1o_xgU?list=PL80IMy6Z4Tpd5MbuEtL_QJOdH9of25bXa&w=560&h=315]
Arpegis freds i calents d'arpegis gamelan i la millor banda de duo de guitarra/bateria mai.

piló, Girar i Chomp
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cgez1nZKGoM?list=PL52FDF5BABEC03C80&w=560&h=315]
Una idea infantil del funk sense un slap-bass a la vista, executada a la perfecció, per una anguila elèctrica d'una banda de punk que d'alguna manera evoquen els Ramones, Neu!, ESG i R.E.M., tots alhora, alegres i sexy i conduint per la teva carretera preferida. .

suc de taronja, L'escola de Glasgow
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XvP5I_moSgo?list=PLY41dcxBeUouimE8ds8UBrlSzSGv2io5z&w=560&h=315]
Una banda profundament satisfactòria que són la baula que falta entre els Velvets i els Smiths; d'alguna manera sona exactament com els somiadors que toquen les raquetes de tennis; d'alguna manera esdevé una de les grans influències ocultes dels darrers 35 anys en la música.

Joves gegants de marbre, Joventut colossal
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
La integració radical del toc discret, de baix volum però profundament electrificat en el dolor de clic del Post-Punk va donar lloc a una de les bandes més poderoses, subtils, estimables i influents de l'època.

  1. Molt recomanable

Moltes gràcies a Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum i Johnnie Johnstone per la seva ajuda amb aquesta peça.