Sinéad O'Connor als Països Baixos, 1989.Michel Linssen/Redferns
En l'efervescència de dolor des de la mort de la cantant irlandesa Sinéad O'Connor —que va morir als 56 anys el 26 de juliol— ens podem trobar plorant el que no se li va oferir: una carrera florida com a cantant de pop, on els seus èxits, regal per la interpretació i les eleccions iconoclastes eren celebrades en lloc de rebre-les amb confusió o condemna.
Però només cal llegir el títol del seu àlbum més alt per entendre qui era realment: No vull el que no tinc . La gent diu: 'Oh, has fotut la teva carrera', però estan parlant de la carrera que tenien pensada per a mi, va dir. El guardià el 2021. Vaig fotut la casa d'Antigua que els companys de discos volien comprar. Vaig fotut la seva carrera, no la meva.
Va crear un so diferent, una barreja del poder eteri i cristal·lí, tot i que va variar molt en els seus 10 àlbums d'estudi. I apreciar la seva veu, el seu treball, les seves postures sense disculpes és reconèixer que, malgrat vendre milions de discos a tot el món, la seva carrera sempre s'anava a desenvolupar d'aquesta manera: segons els seus termes. Encara que hagués merescut una mica més, no va buscar allò que no tenia. Aquí hi ha els aspectes més destacats que mostren la seva brillantor.
Mandinka (1987)
quin signe del zodíac és el 30 de maig
El debut de Sinéad O'Connor el 1987 El lleó i la cobra va destacar des del principi, ajudant a adaptar l'elegant brillantor del pop dels anys 80 cap a un so més atrevit canonitzat com el rock modern. Mandinka, el seu primer èxit europeu i una intensa ràdio universitaria recurrent, va preparar l'escenari per al seu so característic: cru però ple de ganxos i un foc vocal que no es va poder contenir.
Res es compara amb 2 U (1990)
Si El lleó i la cobra audiències galvanitzades, seguiment No vull el que no tinc els va tirar de costat. L'àlbum va multiplicar per deu la urgència del seu predecessor i va donar a Amèrica un dels seus èxits número 1 més improbables: una portada dolorosa d'un cançó oblidada del príncep , escrit per al projecte paral·lel The Family cinc anys abans. (O'Connor, cal tenir en compte, es va mantenir ferm les seves al·legacions que les seves úniques interaccions amb la difunta cantant van ser violentes.)
Guerra (En viu Dissabte nit en directe ) (1992)
O'Connor va guanyar un Grammy per No vull el que no tinc però es va negar a acceptar el premi. Després va seguir el seu àlbum innovador amb una col·lecció de portades, No sóc la teva noia?, que la va portar a Dissabte nit en directe el 3 d'octubre de 1992. Durant la seva segona actuació aquella nit, O'Connor estava disposada a rebutjar les trampes de la vida d'una estrella del pop. Després d'una apassionada versió a capella de La guerra de Bob Marley pensada com a condemna dels abusos a l'Església Catòlica, el cantant va arrencar una foto del papa Joan Pau II davant la càmera, declarant Fight the real enemic! Gairebé d'un dia per l'altre, es va convertir en una paria, amenaçada per celebritats i esbroncat fora de l'escenari en un concert homenatge a Bob Dylan al Madison Square Garden. La seva carrera tal com la coneixíem mai es va recuperar del tot, però les investigacions, les demandes i les revelacions al llarg dels anys van mostrar una cosa: ella tenia raó .
Gràcies per escoltar-me (1994)
George Michael, que sabia una o dues coses sobre l'arrossegament de les profunditats del dolor al pop fins a la incomprensió d'un públic, va tenir molts elogis per Mare Universal , el primer LP O'Connor llançat després de la polèmica SNL. [Ell] em va dir que li encantava aquell disc, però només el va poder escoltar una vegada perquè era tan dolorós, va dir. Mojo . Mare La cançó de tancament va començar amb veus flotants i va incloure una melodia circular sobre un ritme de trànsit. Després de les gràcies per ser escoltats, vists i estimats, la lletra canvia: Gràcies per destrossar-me, canta O'Connor. Ara tinc un cor fort i fort. Mostra una determinació acerada i una capacitat de suavitat en un moment en què molts reclamaven el seu cap.
senyal del 26 de juliol
Això és per a tu mare (1997)
Un dels esforços més subestimats d'O'Connor, el gentil Roure Gospel EP va liderar amb una magnífica cançó aparentment dedicada a una filla recent nascuda, la seva segona dels quatre fills d'O'Connor. La cantant va detallar una infància de maltractament físic i emocional a mans de la seva mare, que va morir en un accident de cotxe poc després que O'Connor abandonés l'escola. Malauradament, els seus propis vincles familiars es van lligar amb una tragèdia: el 2022, el seu tercer fill es va suïcidar i ella estaria hospitalitzat després d'amenaçar públicament de fer el mateix en el seu dolor.
Chiquitita (1999)
Nothing Compares 2 U va establir de manera subtil Sinéad O'Connor com a mestre intèrpret de cançons. Una de les seves millors versions va ser una interpretació senzilla però amb influència de trip-hop d'una preferida d'ABBA, gravada per a un àlbum per oferir alleujament després d'un atemptat a la ciutat nord-irlandesa d'Omagh un any abans.
Reina de Dinamarca (2012)
Novè àlbum d'O'Connor Què tal jo sigui jo (i tu siguis tu)? va ser menys un retorn a la forma que, potser, el món començant a posar-se al dia amb el seu punt de vista sense disculpes. Si bé talls com 4th i Vine i Old Lady troben a O'Connor en un estat d'ànim molt més juganer i fins i tot romàntic del que és habitual, una versió del líder de Czars, John Grant, Queen of Denmark va demostrar que algunes coses no canvien mai. La tornada de No sé què voler d'aquest món és una declaració de missió tan clara per a la seva obra com qualsevol cosa que ella mateixa hagi escrit.
8 bones raons (2014)
Cap al final de la seva vida i carrera, les experiències d'O'Connor van recórrer tota la gamma de les emocions humanes: lluites obertes amb la salut mental, un conversió a l'Islam el 2016, i una adulació tardana (i una comprensió provisional) a través de les seves memòries Records i el documental Res es compara . Aquesta cançó del seu darrer àlbum, No sóc cap, sóc el cap , serveix com a biografia i epitafi alhora, i et fa desitjar que la celebris per estar aquí, en lloc de plorar la seva absència a la Terra.