Annaleigh Ashford (l) i Josh Groban a 'Sweeney Todd'.Matthew Murphy i Evan Zimmerman
Sweeney Todd | 2 h 45 minuts. Un entreacte. | Teatre Lunt-Fontanne | 205 W. Carrer 46 | (212) 575-9200
Ha tornat. L'obra mestra de Stephen Sondheim sobre el barber dimoni de Fleet Street acaba d'estrenar-se de nou a Broadway, 44 anys després de ser presentada per primera vegada en l'extravagància històrica dirigida per Harold Prince i protagonitzada per Angela Lansbury en la que considero la millor actuació de la seva il·lustre carrera. Estic envellint, però estic orgullós d'admetre que hi vaig ser la nit d'estrena l'any 1979 i des d'aleshores he animat moltes actuacions.
La nova producció lletja, sense rumb, desordenada i incoherent del Teatre Lunt-Fontanne, dirigida desastrosament pel sobrevalorat Thomas Kail ( Hamilton ),no és un d'ells. Tot i així, el públic verge de joves que no han vist mai l'espectacle sembla que no s'adonen ni els importa si estan presenciant una versió equivocada d'una autèntica obra d'art. Suposo que qualsevol interpretació, per mediocre que sigui, d'un musical rar, extraordinari i impressionant en una època de brossa de jukebox semblant a un so és millor que res.
què és el signe del zodíac de l'11 de juliol
Mai oblidaré la meva primera exposició a l'òpera de Sondheim, tan espectacular com l'Aurora Boreal de la Vall dels Reis. Em vaig asseure allà, aclaparat per la grandesa de tot, sense saber del tot tot el que estava veient fins després del teló final, i fins i tot aleshores (i des d'aleshores) trossos i trossos de la seva sorprenent teatralitat m'han perseguit i emocionat. . Podeu recuperar l'extació fent una ullada al DVD de la producció original disponible per llogar i/o comprar a Amazon. Qualsevol que ho faci experimentarà l'abast, la visió i el repte èpics i monumentals que, durant dècades, han eclipsat tots els altres musicals de Broadway que fins i tot intenten convidar a la comparació.
Vaig escriure, l'any 1979, que dubtava si el món veuria mai el bell i complicat Sweeney Todd de nou en la forma monolítica en què es va presentar originalment a Broadway. Amb l'actual renaixement com a prova, tenia raó. És odiós comparar diferents produccions d'un mateix espectacle, però en aquest cas és inevitable. Per començar, hi ha el conjunt. No estic segur que puguis anomenar l'extravagància visual de la producció original un conjunt en el sentit tradicionalment acceptat de la paraula. Eugene Lee, escenògraf, no es limitava a seure al seu tauler de dibuix ni a demanar un martell i una caixa de claus. Va pujar a Rhode Island i va comprar una foneria de ferro per 7.000 dòlars, després va gastar 100.000 dòlars per enviar-lo a Nova York, on va trigar tres setmanes a aixecar-se a l'escenari de l'Uris Theatre. (Es calculava que quan l'espectacle es va obrir a Broadway ja s'havien gastat 1,7 milions de dòlars en costos de producció.) El resultat va ser un panorama de la Revolució Industrial al Londres del segle XIX que va donar vida a una època devastada i tacada de sutge abans. els teus ulls com res mai vist abans. L'escenari era un munt gegantí de calderes i motors i canonades de costura, de xemeneies que brollaven fum real sobre un teló de fons gigantesco de ferro, maó, alumini i acer ondulat.
El que va passar va ser Anglaterra el 1840, una època de misèria, brutícia, pobresa i desesperació, quan els historiadors van veure Londres com una claveguera negra d'humanitat retorçada, col·leccionant animals i immortalitzant el crim sense sortida per a les turbulències emocionals reprimides excepte la violència.Al centre d'aquest holocaust humà, un grup d'enterradors ombrívols amuntegaven brutícia al terra del centre de l'escenari des d'una boca oberta, mentre un home amb un armil llarg tocava un toc en un enorme orgue de tubs. Sortint de la tomba amb una llum verda estranya, Sweeney va fer la seva primera aparició, i l'escenari es va preparar per a la llegenda operística que va començar a desenvolupar-se, una història explicada al llarg de les dècades per les mainaderes de Londres a nens rebels: Ves a dormir ara, o Sweeney. Todd t'aconseguirà si no tens cura!
Horòscop 30 de setembre
Res d'això passa a la nova producció, tot i que la història segueix sent una part de la mitologia britànica tant com Jack l'Estripador, aquesta és la seva llegenda, explicada amb cançons, diàlegs i pantomima, i no és una història bonica per als dèbils de cor. . La història tan escandalosa de música de Stephen Sondheim amb l'ajuda del llibre ricament brodat d'Hugh Wheeler es refereix a la injustícia acumulada sobre un barber anomenat Benjamin Barker, que una vegada va tenir una bella dona i una encantadora filla, però que va ser enviat a la presó per un malvat. jutge que volia la seva esposa per als seus propis propòsits lascivo. Barker torna després de 15 anys, un condemnat fugit amb la nova identitat de Sweeney Todd i un pla mestre per venjar-se contra els canalla que li van destruir la vida. Sweeney, instal·lant una nova barberia al pis de dalt de la botiga de pastissos d'una slattern anomenada Mrs. Lovett, ens calma els seus clients amb cadences musicals, els talla la gola amb la velocitat d'un trepant de dentista i els deixa caure per un tobogan a la Sra. Els forns de Lovett, i ella els enforna en pastissos de carn per alimentar la població famolenca dels barris marginals de Londres. Captaires dementes, monstres d'una cama, prostitutes gruixudes, dandis en pols, mariners del moll, idiotes de Fogg's Asylum i una falange d'humanitat gatejant i rastrera envaeixen la narració i l'escombran en crescendo, barrejant el Grand Guignol i la gran òpera per explicar una història extensa d'assassinats i caos en els dies dels hospitals de pesta i d'una població que es dirigeix perillosament cap a l'anarquia política. Tot i que la història precedeix a Jack l'Estripador i l'home elefant 40 anys, la partitura de Sondheim i una multitud d'actuacions titàniques van recrear aquells dies de terror de sang freda de manera brillant.
A la nova producció, només hi ha caos i només una actuació que mereix una atenció seriosa en l'esgarrifós retrat de Josh Groban del paper principal. Sorprenentment, mostra el cor que batega dins l'ànima d'un vampir, així com els ullals. Hauria estat més fàcil ruixar l'escenari amb sang mentre se'l portava a la bogeria de goig, però Groban evita els efectes barats per mostrar-nos què han fet el dolor i la desesperació per conduir-lo diabòlicament a l'estat de vilanya. I el nen sap cantar! És l'únic del repartiment que es pot escoltar clarament i s'entén de manera coherent, amb un lloc per a cada nota i cada síl·laba intacte.
Signe del 23 de setembre
Malauradament, la seva coprotagonista Annaleigh Ashford no l'equiparan de la mateixa manera, la senyora Lovett de la qual gemega i esclata amb un accent fals de cockney que demana un diccionari. Encoratjada a retorçar-la i enfonsar-la sense pietat, canta fort però amb una irritant incomprensibilitat. Ella va per riure en lloc de claredat i les aconsegueix a costa del sentit. En un espectacle com A Little Priest, en què el maníac i la vella ballen al voltant de la pastisseria determinant quin tipus de pastissos repugnants fer amb els cossos de les seves futures víctimes, la divertidíssima intel·ligència de les lletres de Sondheim segueix sent única. Quin plaer seria si poguéssim entendre-los. Per a Angela Lansbury, Sondheim va escriure un paper assassí que era intensament exigent, vocalment i dramàticament, amb una gamma que requereix una bellesa de coloratura així com un moment còmic. A la Sra Ashford li resulta impossible cantar ràpid en un rang d'octaves molt alt, mantenir el seu accent cockney i treballar amb un nombre interminable d'accessoris alhora. El recitatiu no és un estil a la seva zona de confort. El resultat és que frases senceres i gairebé totes les seves cançons surten tan inútils com inintel·ligibles.
Ella no està sola. A excepció de Josh Groban, la resta del repartiment es troba en una boira de cockney com la senyora Ashford. Una Ruthie Ann Miles desaprofitada, que era tan bona a la producció del Lincoln Center El Rei i jo ,interpreta una captaire que va i ve com els idus de març amb poc impacte. Gaten Matarazzo, una importació de la televisió, canta l'encantadora balada Not While I'm Around de manera passable, però és massa vell per interpretar al criat submental, el descobriment del que passa al forn de la senyora Lovett porta al final esgarrifós de l'obra. Les lletres de Sondheim, que exigeixen compromís i concentració del públic en tot moment, sovint es sacrifiquen pel moviment escènic. De vegades hi ha massa activitat grupal maldestra sense cap propòsit, i la posada en escena s'interposa en el camí de la trama. En altres ocasions, el relleu còmic dilueix els matisos foscos de la peça quan la història demana a crits un horror més desolador i humit del que ofereix. I de vegades, les disfresses horteranes i el disseny de producció d'aspecte barat s'interposen. Un maleït pont penjant sobre els caps dels cantants no para de desviar l'atenció enmig de cançons importants mentre encara estem intentant desxifrar les lletres de les cançons confuses, i vaig seguir desitjant que la cosa desaparegués completament del programa. No ho va fer mai.
Tot i així, amb tantes decepcions i reserves, insto a qualsevol que no estigui familiaritzat amb aquesta obra de geni cultural a veure alguna, una o qualsevol producció de Sweeney Todd, un dels èxits brillants de Broadway. Quin privilegi formar part d'aquesta aventura, fins i tot en una producció lenta i de segona categoria com aquesta.