Blurrgs a The Mandalorian de Disney+Disney+

El Mandalorià , l'acció en directe Star Wars sèrie de Disney+, va guanyar el premi Emmy d'Arts Creatives als millors efectes visuals dimecres a la nit, culminant un any d'excitació pel seu enfocament de retrocés a la màgia pràctica i la màgia a la càmera. Irònicament, el programa es va guanyar aquesta reputació i ara el premi per als efectes visuals digitals d'avantguarda que suggerien efectes més nostàlgics i de la vella escola dels que fins i tot existien.

La sèrie, creada i dirigida per Jon Favreau, fa compten amb efectes més tangibles, pràctics i al plató, sobretot el titella per beure sopa que tothom es refereix amb amor com Baby Yoda. Igual que el Jedi ancià original de Dagobah, que va ser titellat per la llegenda dels Muppets Frank Oz, Baby Yoda estava controlat per experts al plató, donant als actors (en gran part Pedro Pascal, el caçarecompenses titular) una parella d'actuació extraterrestre més natural. Però, en la seva major part, la resta de criatures que apareixen al llarg dels vuit episodis de la primera temporada es van crear digitalment en postproducció, amb gran part del treball realitzat per l'estudi VFX Pixomondo en col·laboració amb la botiga interna de Lucasfilm. , ILM.

Goran Backman va exercir com a supervisor de VFX de Pixomondo en el projecte, supervisant el treball sobre les criatures i els vehicles en particular. Descriu un procés de col·laboració amb Favreau i una confiança cerebral de Lucasfilm que incloïa el supervisor de disseny Doug Chiang i el supervisor general d'efectes visuals Richard Bluff, que sovint enviaven esbossos, conceptes i idees per a criatures perquè Pixomondo pogués construir. Pixomondo no estava al plató, però va treballar durant la producció, que Backman diu que va trigar uns 10 dies per episodi, un ritme vertiginós per a un programa amb l'abast de El Mandalorià .

La cartera alienígena de la companyia era àmplia a la primera temporada, amb animals monstruosos, éssers sensibles i droides fets digitalment. Van anar des de Blurrgs i Dewbacks massius fins al Reptavi alat i el petit sargantana sense nom que es va guanyar el sobrenom Somni Groovin .

La criatura més gran i més implicada en què van treballar durant la primera temporada va ser el Blurrg, un monstre massiu semblant a un iac de dinosaure que el Mandalorià aprèn a muntar amb l'ajuda d'un granger d'humitat anomenat Kuiil (la veu de Nick Nolte). Aquestes bèsties enormes van aparèixer per primera vegada com a miniatures a la inoblidable pel·lícula de televisió dels anys 80 Ewoks: La batalla per Endor , que va servir d'inspiració per a la nova versió digital.

Una de les coses que li va agradar molt a Jon dels Blurrgs va ser com eren stop-motion a The Batalla per Endor , diu Backman a Startracker. Va créixer amb aquell programa i li va encantar, així que va voler tornar els Blurrgs. El nostre pensament inicial va ser que havíem d'intentar que semblés una mica com el stop-motion, inclòs com se sent la pell i com la llum brilla.

Tot i que van acabar creant Blurrgs que eren molt menys maldestres i òbviament fets de tela i fusta, el principi va guiar com representaven els moviments i les interaccions de la criatura amb els humans (i altres espècies alienígenes).

El treball muscular va ser una mica més rígid del que esperaries en moltes criatures en què veus els músculs tan ben definits, com ho fas als Blurrgs, explica. Així doncs, no els vam fer una simulació muscular completa, però vam deixar que els animadors els conduïssin més, de manera que veieu com el múscul viatja sota la pell.

Un dòlar Blurrg al plató de El Mandalorià.

En resum, aquest esforç físic evident fa que els moviments siguin una mica menys suaus i naturals, i l'aparició de la musculatura serveix com a recordatori que és una criatura viva (encara que òbviament no ho sigui). Gran part del focus es va centrar en com es mostraria a Pascal muntant a l'esquena del Blurrg, que al principi és una experiència traïdora.

Per vendre a l'espectador el primer viatge perillós i gairebé desastrós, així com els passatges posteriors més segurs, van treballar al revés, dictant els seus moviments des de l'estudi VFX. La tripulació va construir un model bàsic d'una màquina mecànica semblant a un toro Blurrg al plató, amb un selló. Llavors va ser a Pixomondo dibuixar com es mouria la màquina, coneguda formalment com a buck. Van utilitzar el programari d'animació Maya i van introduir les especificacions tècniques i físiques exactes del toro mecànic, de manera que quan van dissenyar el moviment, tenien baranes al seu lloc.

Al món real, tindrien un rang i velocitat i acceleració limitats, diu Backman. A més d'això, tindríem que cada pistó es tornés vermell quan sortia de rang o l'acceleració era massa ràpida. D'aquesta manera sabríem que estem avançant massa lluny i que no ho podrien reproduir al plató. Aleshores l'hauríem de recuperar una mica i ser més amable amb tot.

Trobar aquest equilibri va ser crucial, i no només per la credibilitat a la pantalla. Un cop van passar per suficients cicles i van perfeccionar el moviment, Pascal i altres actors dobles de cos van saltar a bord dels diners, que estaven programats per replicar les simulacions salvatges (però no massa salvatges). Un cop es va capturar el metratge, es va combinar amb un Blurrg totalment reconstruït i digital, combinant els efectes pràctics i CGI d'una manera novel·la, guanyadora d'un Emmy.

3 de juny signe del zodíac