U2.YouTube
Alternativament extàtic i decepcionant, històric i histriònic, poderós i vague, L'arbre de Josué és mitja obra mestra.
U2 L'arbre de Josué aquesta setmana compleix 30 anys, un esdeveniment que es celebrarà mitjançant una gira, una sèrie de plaques commemoratives de la Franklin Mint i una molsa irlandesa recentment descoberta que portarà el nom de Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]
El cinquè àlbum d'estudi d'U2 és un testimoni del planetari morat nocturn de la majestuositat estrellada que podien aprofitar i embolicar els fotogrames més senzills, alhora que exposa l'hàbit angoixant i constant de la banda d'activar el pilot automàtic a mig camí d'un àlbum.
17 de gener signe del zodíac
L'arbre de Josué també és una classe magistral en l'acte d'apropiació transparent però eficaç, una cosa en la qual els U2 sempre han estat molt, molt bons. Igual que David Bowie (o Led Zeppelin i R.E.M.), el gran pes de la personalitat i l'energia carismàtica d'U2 els permeten sortir amb el robatori més bàsic: a les seves mans, no se sent com un plagi, sinó com una redistribució art menys conegut per a les masses.
En primer lloc, parlem d'un aspecte absolutament integral de L'arbre de Josuè: A això l'anomenarem El fenomen de l'agenda telefònica.
Aquesta és una de les coses realment notables L'arbre de Josué —si només escoltes la primera cara, estàs bastant convençut que estàs escoltant un dels millors àlbums de rock clàssic de tots els temps; però un cop arribes al segon costat (començant per la pista sis, Red Hill Mining Town), U2 està jugant a l'agenda telefònica.
És a dir que Bono podria cantar l'agenda telefònica o una llista de pesos i dimensions dels contenidors d'enviament (contenidor obert de 20 peus: dinou peus cinc polzades per set peus vuit polzades... Contenidor de bastidor pla de quaranta peus: trenta-vuit peus nou i un quart de polzada per set peus vuit polzades...) i que soni com el text més elegant i profund del món.
La veu rica, craquejada i altíssima de Bono, alternativament silenciosa i emfàtica, oratòria i operística, pot dotar el material més prim de drama, gràcia i significat. I pel que fa a la resta de la banda, fins i tot quan la màquina de so del conjunt U2 està en pilot automàtic, presenten una música d'alta gamma completament raonable i entretinguda.
Caram, com podem confiar en una banda tan disposada a anar al pilot automàtic?
Tot i així ho fem, perquè quan els U2 són bons, són molt bons. Són la banda post-punk més brillant i inflada d'heli que ha existit mai, per la qual cosa, en general, és bastant fàcil passar per alt la freqüència amb què la truquen.
Amb l'excepció d'una sola cançó, Side Two of L'arbre de Josué és tan decepcionant que un es pregunta si és intencionat: mentre U2 s'acomiada de l'era de l'extraordinària interpretació d'un conjunt que els va convertir en l'última gran banda de rock clàssic, potser diuen: La màquina és bella quan tararea, oi ella? ? No fa gaire diferència quina cançó s'està tarareant, i és hora de dir adéu a aquesta màquina.
U2 deambulant pel desert a la recerca del nou so.YouTube
Ara, la cara Un de L'arbre de Josué és una història completament diferent, i si la veiem L'arbre de Josué només a través del prisma de les seves cinc primeres cançons, i crec que això és precisament el que fa la majoria del món, fins i tot els més cínics entre nosaltres estarien convençuts que estàs escoltant un dels millors àlbums de rock de tots els temps.
Durant els primers 24 minuts de L'arbre de Josué , U2 transcendeix les seves influències i les seves aspiracions cursis a la santedat i la majestat, i en realitat es converteix en la banda dels seus somnis (i dels nostres somnis). Aquesta barreja de matemàtiques i ambient, trucs superficials per arribar al cor i moments de transcendència genuïna, apropiacions gairebé còmicament transparents d'altres artistes i llaços sants d'homenatge, és com la gran obra dels Beatles o Floyd: accessible per a les masses però plena de un autèntic avantatge.
Comença misteriosament, ominós, després alegre, extàtica, embolicant-nos en un capoll de guitarres tic-tacs i sonant amb Ramones-meets-Wobble bass i ambient KrautEno i huzzahs de l'estadi i xiuxiueigs íntims a l'hora d'anar a dormir.
La primera cara de L'arbre de Josué ens fa captius, i això no és casual; és un efecte científic precís. Amb una precisió aparentment sense esforç, els efectes repetits de la guitarra de l'Edge, el bpm de la bateria i el verb de la veu coincideixen matemàticament per crear el màxim compromís amb l'oient.
L'efecte profundament psicoacústic de L'arbre de Josué és un dels seus grans secrets, i és un dels millors exemples de rock comercial que utilitza l'entrament psicorítmic. Gran part de L'arbre de Josué és un rellotge, una bomba mental dissenyada científicament per alertar-te i seduir-te.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
On els carrers no tenen nom, encara no he trobat el que estic buscant i With or Without You formen el que podria ser el millor inici de tres cançons per a qualsevol àlbum de rock tradicional.
Els dos primers adopten un enfocament profundament científic de les cançons de power rock emocionalment desesperades, musicalment simples i conceptualment complexes, i la tercera pista segueix sent un miracle atractiu, un mega himne de rock d'una senzillesa tan discreta que és tan senzill com els Ramones que cobreixen Suicide i tan íntima i intensa com una cançó de Young Marble Giants.
Val a dir que With or Without You té, com moltes cançons d'U2, un antecedent curiós i evident. En molts aspectes, l'Eno-produced Once In A Lifetime (1980) dels Talking Heads és la versió beta de With or Without You.
No em creus? Escolta una vegada a la vida.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, allà està, aquest ambient d'arpegi psicopedagògic de Terry Riley en un batec del cor d'un moviment d'acords molt simple i una simplicitat gairebé garatge-rock-via-el cel. Està bastant clar quan U2 i Eno van entrar a l'estudi, U2 va assenyalar la cançó anterior de Talking Heads i va dir: Sí, dona'm un d'aquests .
1 de juliol signe del zodíac
Independentment, em costa pensar en una altra cançó de rock de la talla i l'èxit de With or Without You que es basi en una seqüència d'acords sense canvis i repetida de quatre compassos (fins i tot Dolça Jane i Blitzkrieg Bop tenen ponts diferents amb canvis d'acords que difereixen del vers i la seqüència del cor). With or Without You és un miracle, una de les cançons de mega-pop més artístiques que s'han publicat mai, i encara sorprèn quan arriba a la ràdio.
És cert que la línia de baix de With or Without You té una semblança força forta amb la de Flipper. Ha Ha Ha, i encara que és molt possible que U2 s'hagués trobat amb aquella extraordinària i influent sagnat nasal d'una cançó durant els seus primers dies arrossegant els seus culs irlandesos pàl·lids per les emissores de ràdio universitàries americanes, sospito que això pot ser només una coincidència.
No obstant això, estimats amics, la semblança d'I Still Haven't Found What I'm Looking For amb una altra cançó existent definitivament no és una coincidència, i això proporciona una pista fantàstica sobre el missatge i la declaració de missió de l'àlbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Líricament/conceptualment, L'arbre de Josué està construït en gran mesura al voltant de la idea que U2 ens està donant la seva impressió dels Estats Units. Els Estats Units d'U2 estan plens de roques vermelles i deserts blancs i taules sense edat travessades per les línies de ley artificials per les quals roden els vagons de caixa vermella rovellada; és un paisatge de soledat i potencial.
Quan examinem Encara no he trobat el que estic buscant, trobem el mapa d'aquest viatge. La cançó té una melodia aixecada, pràcticament intacta, de l'antic estàndard de bluegrass/gospel, I Am A Pilgrim (la deriva lírica també és similar); de fet, és tan semblant que quan vaig escoltar la cançó per primera vegada vaig pensar que era una versió.
Tot i que molts artistes han interpretat I Am A Pilgrim al llarg dels anys, potser la versió més coneguda és l'obra country'n'mushrooms dels Byrds, Amor del rodeo . Recordeu-ho Amor del rodeo destaca el rocker country pioner Gram Parsons; Parsons s'associa famosament amb la ciutat del desert de Califòrnia plena d'aura on va morir, Joshua Tree. A-ha! Hem fet el cercle! Fes el Mu!
Així, bàsicament, qualsevol podria esbrinar que U2 escoltava Amor del rodeo i Gram Parsons quan van conceptualitzar i escriure L'arbre de Josué , i buscaven la seva pròpia evocació post-Krautrock d'una peculiar fantasia de la Route 66-via-Laurel Canyon. [ii]
Ara, això és molt per mastegar, encara que tot té sentit si seguiu els senyals de trànsit (des del desert de Califòrnia fins a Irlanda passant per Dusseldorf i després de tornada al desert); però amb tot aquest bagatge conceptual, és d'estranyar que l'àlbum es desfà pràcticament a Side Two?
Acabem primer Side One, que acaba amb Running to Stand Still, una cançó molt bona i un exemple especialment fort i eficaç d'alguna cosa que seguim trobant. L'arbre de Josué (i a tot el catàleg de la banda): la capacitat d'U2 d'adaptar un estil característic d'una altra banda, fins i tot una altra cançó específica, i transformar-la en alguna cosa molt pròpia. [iii]
A Running to Stand Still, U2 ret homenatge no a un sinó a tres aspectes de Velvet Underground i Lou Reed: Running to Stand Still adapta els canvis d'acords de Waiting for the Man, l'estil ambient suau i persuasiu del tercer (el mateix títol). ) Velvet Underground àlbum i la melodia del Satellite of Love de Lou Reed. Diu molt, moltíssim sobre U2 que no només tenen les pilotes per fer-ho, sinó que també converteixen tot aquest robatori en un tema emotiu, eficaç i realment ressonant.
U2 a la portada de L'arbre de Josué .YouTube
Segon costat de L'arbre de Josué és gairebé com un àlbum a part: moderat, decepcionant i format per postals d'observació (i no lletres èpiques). Això es caracteritza per l'hokey i transparent Ciutat minera de Red Hill, que sembla anunciar que, una vegada més, U2 ha carregat un LP frontal i farà una caiguda precipitada a Side Two (havien estat evidenciant aquest tret des del seu primer llargmetratge, Noi ).
cain dingle d'emmerdale
Així mateix, Al País de Déu és una cançó mandrosa i fina com un paper embolicada amb les peces estàndard de l'arsenal d'U2: el precís rasgueig de 16 pulsacions per compàs que U2 va agafar en préstec. Suc de taronja (i Velvet Underground de l'era What Goes On), combinat amb algunes lletres pesades sobre Amèrica (o potser, no ho sé, Jerusalem) i la guitarra ressonant originalment apropiada dels Skids però perfeccionada per Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite i Eno. És U2 en xifres, però diu molt que encara és bastant divertit i divertit d'escoltar.
Tampoc hi ha pràcticament res per enganxar a través dels vostres cables. Amb prou feines és una cara B, elevada a significat per la seva presència en aquest famós àlbum. Per ser sincer, és un excel·lent exemple de com L'arbre de Josué No s'hauria de considerar necessàriament un gran àlbum de tots els temps, perquè els grans àlbums de tots els temps no tenen tants moments en què la banda només s'estén totalment.
Potser la pista més estranya de Side Two és Exit. Per tercera vegada L'arbre de Josuè, Els U2 estan intentant una apropiació flagrant i fàcilment rastrejable: Sortida li deu molt, moltíssim Terra de Patti Smith Cavalls àlbum (tot i que no té l'enginy sorprenent i l'originalitat de Land).
L'única pista sincerament fantàstica de tota la segona cara és el més proper de l'àlbum, Mares dels Desapareguts.
Mothers of the Disappeared combina una melodia folklòrica amb un ambient molt influenciat pel Krautrock brillant i tic-tac de Roedelius, Harmonia i Cluster (de fet, la base rítmica de Mothers of the Disappeared és tan semblant a un Cluster com per ser un homenatge inconfusible Cluster's De totes maneres, de 1976 o 1978 Després de la calor , la col·laboració entre Eno i Hans Joachim Roedelius i Dieter Moebius de Cluster).
Mothers of the Disappeared també és una pista molt important. Apunta al futur d'U2 com a banda que s'havia de comprometre amb Krautrock (i les influències disco europees que es van derivar de Krautrock) tant com abans havien contractat post-punk basat en guitarra. Crec que pots argumentar que aquesta vena de la vida d'U2 comença amb Mothers of the Disappeared.
Crec que la sorpresa més gran L'arbre de Josué és que fins i tot tenint en compte l'alta qualitat de Side One (i l'efecte gairebé històric de les tres primeres cançons), el 1984 El Foc Inoblidable és un àlbum millor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
El Foc Inoblidable és un triomf de la interpretació conjunta, potser l'última eclosió dels anys explosius i inventius d'U2 com a banda de rock convencionalment poc convencional, escoltant-se de prop els uns als altres mentre sonen urgents, frenètics i profundament emocionats. L'arbre de Josuè, tot i que es pot reconèixer clarament com un àlbum primerenc d'U2, sona com una creació d'estudi i no una gravació d'una banda emocionant, original i explosiva.
El Foc Inoblidable és un gran àlbum. L'arbre de Josué és la meitat d'un gran àlbum.
[i] No totes aquestes coses poden ser certes.
[ii] Tingueu en compte que quan es tracta d'aquest tipus de coses, evocacions post-Lanois de gran reverb del buit sagrat del desert vist amb els ulls d'un músic de ciutat, tan eficaç com L'arbre de Josué és a dir, hauria de dir que prefereixo (molt) la producció de Malcolm Burn de Chris Whitley Viure amb la llei (1991), que és bàsicament l'obra mestra d'aquest tipus d'ambient sorrenc, cremat i carregat d'emocions; o, més recentment, l'impressionant Ton Poeta, vol. 3 de Derwood Andrews (2016), que sona com l'alt desert sota un cel clar de lluna pràcticament jugant a si mateix (aquest àlbum mereix un lot més atenció, i n'escriuré en profunditat en el futur).
[iii] El debut d'U2, Noi , contenia no menys de tres crèdits (molt) fàcils de rastrejar. Dos d'aquests: An Cat Dubh (que contenia elements reconeixibles immediatament de dues cançons diferents de Wire) i Out of Control (que tenia una semblança sorprenent amb els Skids' Of One Skin) eren tan clars que és una meravella que no hi hagués litigi. A partir d'ara, U2 va fer un treball una mica millor per treure la pols i dissimular la seva inclinació per agafar melodies i riffs d'altres artistes.