(Foto: David Bowie.)
Era el tipus de trucada que només reps quan perds un ésser estimat, i això era el que David Bowie era per a mi.
La pèrdua d'un personatge públic només m'ha impactat amb la força de superar la mort d'un familiar tres vegades. El primer va ser George Harrison. El segon va ser Adam Yauch. El tercer és David Bowie. Des que estava a segon de primària, fascinat per l'estrany pallasso a la platja de color salmó al vídeo Ashes to Ashes que s'emet a la recentment estrenada cadena de Music Television, el Thin White Duke ha tingut un paper tan crucial en la configuració de com escolto la música i la meva capacitat per apreciar l'art de fer rock 'n roll més que qualsevol altre artista de la meva col·lecció.
'La seva mort no va ser diferent de la seva vida, una obra d'art.' - Tony Visconti
Sense Bowie, no hauria arribat mai a Brian Eno, Can, Kraftwerk, Cluster, Roxy Music, T.Rex, Mott the Hoople, Bjork, Stevie Ray Vaughan, Japó, Iggy Pop, The Smiths, Echo and the Bunnymen, Pulp, Nile Rodgers, Pat Metheny, Lester Bowie, David Sanborn, Durutti Column, Nick Cave and the Bad Seeds, Robert Fripp, Adrian Belew, Philip Glass i, més recentment, una major apreciació pel material original de Donny McCaslin, Mark Guiliana, Ben Monder , Jason Lindner i Tim Lefebvre .
Mentrestant, el seu treball al cinema, ja sigui com l'enigmàtic Rei Goblin Laberint o com Ponç Pilat a L'última temptació de Crist, o com Andy Warhol a Basquiat o potser en el seu millor paper cinematogràfic com Nikola Tesla a El Prestigi , va proporcionar una font igual d'educació i inspiració. (Encara he de veure L'home que va caure a la terra, i això depèn de mi.) També vaig ser un gran fan dels darrers 20 anys de la seva producció enregistrada, especialment la de 1995. Fora , La col·laboració final de Bowie amb l'amic i productor de molt de temps Brian Eno, que, en una declaració escrita publicada el matí de la notícia, va declarar que els dos homes estaven parlant de revisar aquest clàssic industrial-noir infravalorat que els va posar de nou al mapa a mitjans. -anys 90.
(Foto: David Bowie.)
I és així Fora que més em recorda durant aquests quatre o cinc dies que he hagut d'ingerir les set composicions que formen Blackstar , especialment de la manera en què aquest conjunt, dirigit per Bowie i el seu productor Tony Visconti, només es submergeix en el tipus d'exploracions electròniques inspirades en Aphex Twin que McCaslin i companyia han estat fent la seva targeta de visita durant els últims anys. En una entrevista a l'estació de FM WBGO, amb el suport dels oients de Nova Jersey, Lindner fins i tot va suggerir que l'àlbum té lligams amb l'àlbum de 1997. terrícola, que va trobar a Bowie gaudint dels sons del drum-and-bass i de la selva de l'era post-rave.
LLEGIU AIXÒ: Per això no heu pogut aconseguir entrades per al concert de Radiohead a MSG
El jazz va estar omnipresent al llarg de la major part de la vida de Bowie, després d'haver agafat el saxo a una edat primerenca i abocat les seves pròpies obres amb la frescor modal del seu estil diferent de tocar. El seu mig germà gran Terry Burns, el suïcidi del qual informa el senzill del cantant de 1993 Salta diuen, va educar el seu germà petit sobre els evangelis d' Bird, Coltrane i Mingus. I el fet d'haver gravat aquest àlbum amb coneixement de causa com a declaració artística final amb un grup de músics de jazz que van empènyer el gènere cada cop més endins al segle XXI és potser el seu millor regal per tornar al gènere... Blackstar Segurament està posicionat per reavivar la relació entre jazz i rock de la mateixa manera que Kendrick Lamar Per Pimp A Butterfly va reunir l'ofici amb el hip-hop.
Potser va ser per disseny que Bowie va entrar al 55 Bar per anar a veure el Donny McCaslin Quartet. Després de tot, segons Visconti, mentre que recentment es va revelar que ell i Bowie estaven parlant d'un seguiment de Blackstar, la finalitat profètica de les lletres de cançons com Lazarus, sobretot quan s'ajunten amb aquest vídeo... aquell vídeo, i el bonic número de tancament del disc I Can't Give Anything Away mostren una veritat que només es pot trobar al cor dels cors.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]
La seva mort no va ser diferent de la seva vida: una obra d'art, va professar Visconti a Facebook en un comunicat el matí de la mort de Bowie. Va fer Blackstar per a nosaltres, el seu regal de despedida. Durant un any vaig saber que això seria el que seria.
Originalment, aquest espai s'havia d'ocupar per una sessió de preguntes i respostes amb els cinc músics de jazz brillants que van ajudar a David Bowie, aparentment desconegut per a ells, a elaborar el seu últim adéu al Planeta Terra: El desafiant, satisfactori i intransigent. Blackstar .
Malauradament, la notícia de la mort de la llegenda del rock anglès d'una llarga i tranquil·la batalla contra el càncer de fetge només dos dies després del seu 69è aniversari va arribar poques hores abans que parlés amb el bateria Mark Guiliana i el teclista Jason Lindner sobre les seves experiències creant el que molts estan considerant. una obra mestra a la par Hunky Dory, L'ascens i la caiguda de Ziggy Stardust i les aranyes de Mart, baix i Anem a Ballar. És comprensible que tots dos homes es van cancel·lar. Tanmateix, tant el baixista Tim Lefebvre com el guitarrista Ben Monder van acceptar parlar. Estic eternament agraït als dos homes, així com al sorprenent McCaslin amb qui havia parlat la nit anterior Blackstar's data de llançament, per oferir a Startracker aquests records emotius i divertits de treballar amb The Man Who Fell to Earth i va fer plorar tot el món quan va ser cridat de nou al cel.
(Foto: David Bowie.)
signe del zodíac 27 de novembre
Devia ser realment una sensació especial quan vas sentir per primera vegada que David Bowie era un fan de la teva música. El Quartet Donny McCaslin definitivament té un so únic totalment propi.
Donny McCaslin: Definitivament ho va ser. Pel que fa a la direcció, dono molt de crèdit a David Binney. De fet, va ser ell qui em va dir: Home, hauries de fer un disc més elèctric, que és quan vam fer Moviment perpetu . També va suggerir que treballés amb Tim i Mark, i em donava coses per escoltar. Seria com, Home, fes una ullada a aquest Skrillex o a les noves trampes venecianes. Llavors vaig començar a comprovar què escoltava en Mark i el tipus de música que fa. Així, quan David Bowie va arribar a treballar amb Maria Schneider i va demanar que utilitzés la seva orquestra, en la qual estàvem tots, per a Sue el juliol del 2014, tenia el cap ple de tota aquesta música. I va ser durant aquell mateix estiu que havia vingut a veure'ns al Bar 55 i després es va posar en contacte amb mi per fer alguna cosa més.
'Les demostracions que va fer van ser molt fortes. Les formes de les cançons de les maquetes eren pràcticament les mateixes que escolteu al disc.
Donny, què vas pensar sobre David com a saxofonista?
McCaslin: Oh, ho estic. Estàvem parlant de Sue. Ja sabeu, la cançó que és la cara B de Sue era Tis A Pity She Was A Whore, i la versió original de la cançó, en forma de demostració, era David. Havia tocat tots els instruments, i aquest era ell al saxo. I em va encantar el seu saxo tocar aquella cançó, va ser molt emotiu.
Tim Lefebvre: És una llàstima que ella fos una puta també és força experimental. Crec que és un senyal molt, molt bo per a la música com és aquesta cançó; ell és com, no m'importa. Això és el que estic escoltant. I pots escoltar-lo a la pista com d'emocionat està; fins i tot crida al final [riu].
Horòscop del 25 de juliol
McCaslin: Les demostracions que va fer eren molt fortes. Les formes de les cançons de les demos eren pràcticament les mateixes que escolteu al disc. No és com si fos només un petit esbós de dues barres i ens vam asseure i vam treballar en la melodia durant tot un dia. Aquestes cançons estaven essencialment al seu lloc abans de començar a gravar. I dins dels seus paràmetres, estàvem partint del que vam sentir a les demos. Però el seu ambient era molt obert i col·laboratiu. Recordo que només ens va animar a fer-ho i li va dir a Mark si volia fer alguna cosa estranya per anar-hi. Aquest era l'esperit de la sala, molt positiu i també ens va estar confiant la seva música, que va ser un honor absolut.
(Foto: David Bowie.)
Donny, segueix tocant el teu saxo Blackstar recorda molt a Dick Parry de Pink Floyd o fins i tot, en certs aspectes, a Andy Mackay de Roxy Music. És això el que pretenies?
McCaslin: Sincerament, el que estava pensant era més en intentar submergir-me en aquestes cançons. El meu procés va ser pensar que com més m'aprofundia en aquestes cançons, més lliure era a les sessions per expressar-me. Així, abans de les sessions, escoltava molt les maquetes, i quan tocàvem només intentava tocar des de l'esperit d'aquelles cançons i també reaccionava a les veus de David, que eren molt apassionades i molt convincents. El van seguir amb nosaltres en directe. Així que ja érem una banda i tots quatre hem tocat molt a la carretera junts, però tot i així va ser una presència tan forta i inspiradora per a nosaltres a la sala. Era tan natural.
Lefebvre: Aquí és on David i Tony eren intel·ligents, perquè va fer que fos menys complicat intentar adquirir la química d'estudi. Va contractar tota la banda de Donny. Vam entrar i ja sabíem jugar tots junts. Per tant, per a David, no hi havia cap feina per intentar establir un groove, perquè ja hi era.
'[Enregistrar amb David Bowie] va ser un moment fantàstic i sempre molt divertit. És difícil de dir amb paraules, va ser una experiència tan inspiradora”.
Quanta improvisació va passar a l'estudi en aquest sentit per a vosaltres?
Lefebvre: Mark i jo hem fet molts drum'n bass en directe al llarg dels anys. I a Sue, ens van deixar entrar en aquest món per un segon en alguns punts. Però moltes de les coses es van fer una demostració bastant meticulosa, de manera que no hi havia molt espai per improvisar. I si ens vam prendre llibertats, estava molt més orientat a les cançons. Igual que Dollar Days, per exemple, no es va demostrar. Ens ho va ensenyar a l'estudi. Així que ens vam haver de posar el barret pop i intentar esbrinar aquella cançó. Per a mi, és bastant impressionant com va sortir, en totes les parts.
Monder: El disc s'ha llançat com David Bowie contracta un quintet de jazz, però en realitat no és això. No és un disc de jazz en absolut. I tots aquests nois, són molt versàtils i crec que el seu joc de rock és tan fort com qualsevol altre aspecte del seu joc. Són coneguts com a músics improvisadors i són coneguts dins del paraigua del jazz més que cap altra cosa. Però crec que les cançons realment van treure els seus punts forts com a músics de rock aquí. I pel que fa a la nostra creació de les nostres pròpies parts, David i Tony ens van donar molta llibertat allà.
(Foto: David Bowie.)
Quin va ser el teu moment preferit de l'àlbum?
Lefebvre: Hi ha un parell, de fet, que encara em fan volar completament. Només per com toco el baix, els segons dos terços de Blackstar, quan surt de la secció mitjana cap a fora, em vaig divertir tocant això.
Monder: Blackstar. Estic bastant segur que va ser la primera presa. Recordo que David va dir: Bé, per què no ho dissoles naturalment i passarà a aquesta altra part, que havíem gravat just després. I aquella primera vegada que vam intentar dissoldre-ho, això és el que apareix al disc.
'El seu ambient era molt obert i col·laboratiu. Recordo que només ens va animar a fer-ho...
McCaslin: Pel que fa a com es va muntar Blackstar, el vam gravar en dues meitats. Pel que recordo, crec que en David sempre va saber que seria una cançó, però la vam gravar en dues seccions diferents. No sabia que seria saxo a la primera part i flauta a la segona. El que va passar va ser que el solo de flauta al final era una cosa que havia afegit un dia de sobregrabació quan estava allà només sobregrabant parts de flauta, de manera que va arribar una mica més tard en el procés. Va ser genial que l'incloguessin.
Lefebvre: També m'encanten molt les sortides d'etiquetes que vam fer a Girl Loves Me. M'agrada molt aquesta cançó. El final dels dies del dòlar també, just quan les coses es posen de veritat. De fet, tots els dies del dòlar em fan bocabadat. Realment el pots sentir en aquestes cançons.
(Foto: Davie Bowie.)
Devia ser divertit tocar aquestes cançons i interactuar amb David.
McCaslin: Va ser genial. Vaig sentir que totes les cançons per a mi eren molt fortes i entrar-hi era emocionant. Sí, quan vaig tenir els meus moments en solitari, va ser un moment fantàstic i sempre molt divertit. És difícil de dir amb paraules, va ser una experiència tan inspiradora. I em va encantar la música, i quan la vam fer, em va sentir molt bé. Va ser emotiu i va sonar molt bé, i vam ser nosaltres.
Havíem acabat el seguiment al març i no ho havia sentit fins fa poc. És agradable escoltar què van fer David i Tony i com van reunir totes les peces amb tots els elements que van utilitzar. Una cosa que em destaca és el que vam fer —jo, Tim, Mark i Jason—, de fet, fem molta improvisació i sempre ens alimentem els uns als altres. És només aquesta conversa constant, i aquí és on intentem trobar la màgia amb la música que estem tocant, ja siguin les meves cançons o les cançons de Bowie. Això forma part de tot el jazz, oi? La interacció i la narració que creeu com a banda. I aleshores David també estava fent això, i vaig sentir que això estava realment capturat en el producte acabat, i crec que és realment especial.
'[La cançó] Blackstar... Estic bastant segur que va ser la primera presa'.
No és com si fos això preprogramat. Tocàvem en directe i ens toquem els uns als altres. Podeu escoltar la interacció i l'esperit de la comunicació en aquestes cançons fantàstiques. I David, està cantant la cua, i escoltar-ho tot junt va ser realment una emoció per a mi.
Monder: Un dels meus clips preferits a YouTube és aquesta actuació acústica de Mort caminant. Només ell i Reeves Gabrels a les guitarres acústiques. I si heu escoltat la versió original terrícola, és com aquest tall electrònic extrem. Però sona tan increïble despullat així, i la part principal de la guitarra era aquest riff que Jimmy Page li havia ensenyat als anys 60. És una cançó tan bonica, i aquesta versió acústica és realment sorprenent. Recordo que el vaig sentir a la ràdio fa anys.
No crec que s'hagi gravat mai, però crec que alguna emissora com WFUV o alguna cosa ho va reproduir a l'aire i ni tan sols sabia qui era al principi. Així que vaig decidir que l'havia d'aprendre, així que estava intentant aprendre-ho del clip de YouTube, però no estava segur de la seva sintonia. Així que vaig anar a en David i li vaig dir: 'Hola David, m'has d'ensenyar això, i vaig començar a tocar-lo per a ell'. Se'n va fer una puntada, jo volia aprendre aquesta versió fosca de la cançó.
Horòscop 1 d'agost
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]
David Bowie era un home famós i divertit. Deu haver-hi hagut moltes rialles a l'estudi...
Lefebvre: Era un gran tipus. No pots trobar un home millor. Estava en la pel·lícula Arrabassar al voltant del temps que estàvem gravant. I jo intentaria fer-lo riure citant la pel·lícula, i em donava una puntada de peu al cul.
Va parlar com un Pikey?
Lefebvre: Oh, sí. Tenia aquestes coses a terra, era increïble. Es podia veure per què era un actor tan gran, de veritat.
Monder: Recordo que vam veure això... algú va fer una sèrie de vídeos musicals sense la música. Algú va fer un d'aquests per al vídeo que va fer amb Mick Jagger Ballant als carrers. Però no hi ha música, només hi ha passos i grunyits i eructes i coses així. Va pensar que era divertit i només ens tindria mireu-ho tot .
Lefebvre: El meu germà va compartir recentment aquesta història a la seva pàgina de Facebook. Abans de baixar a l'estudi de gravació, en David em va enviar la demo de Tis A Pity She Was A Whore, i la primera línia és: Home, em va donar un cop de puny com un noi. I només em vaig riure el cul. Va ser molt divertit escoltar David Bowie pronunciar una frase com aquesta. I vaig dir, Matthew, mira això. És boig divertit [riu]. És tan divertit.
A mi també he rebut una gran puntada d'aquesta línia!
Lefebvre: El cas és que en realitat prové d'una obra que havia llegit. David era super, super erudit, molt ben llegit. I moltes de les lletres Blackstar tenia aquestes referències literàries de les quals no sóc conscient. Però tots hi són, i tots tenen algun tipus de significat al darrere. És una bogeria.