Una instal·lació de Designs in Air al Philadelphia Navy Yard.Foto: Andrew Weiss
Els tentacles verds colossals que surten de les finestres d'un edifici no són una cosa que veuràs cada dia a Colaba, una de les zones més concorregudes del sud de Bombai, però allà estava mentre em feia camí pel barri. Les peces del monstre mamut es van instal·lar per al llançament d'un nou espai d'art urbà contemporani i post-graffiti, la Galeria XXL, i només un exemple de l'art inflable que fa onades a l'escena artística recentment.
L'obra, que raonablement es pot anomenar escultura, és una creació d'artistes i fundadors de Designs in Air del Regne Unit, Luke Egan i Pete Hamilton, que creen el que anomenen 'intervencions d'art inflables'. Si no heu vist els seus tentacles ondeant, és probable que hàgiu vist altres peces d'art inflables apoderant-se de botigues, carrers o institucions culturals properes.
Ja no en els seus dies de novells de castells inflables o homes de pal fora dels concessionaris d'automòbils, els inflables s'han convertit, en mans de creadors hàbils, en la seva pròpia forma d'art estranya. Penseu en els enormes ànecs de goma de l'artista holandès Florentijn Hofman que suren al port de Victoria de Hong Kong, Jacquemus trencant Internet amb La bossa de mà generada per CGI d'Ian Padgham inflant-se a l'oceà i Yayoi Kusama Tu, jo i els globus , una exposició dedicada íntegrament a l'obra inflable de l'artista.
Què té aquesta forma d'art emergent? Podria ser l'habilitat única del mitjà per provocar alegria i meravella a l'instant. El paisatge urbà diari i sovint mundà de la gent canvia a l'instant i es pot veure la sorpresa i el plaer que els provoca quan veuen el MOOP (matèria fora de lloc), una cosa realment estranya i ridículament gran que no hi havia minuts abans, va dir Egan. Startracker.
VEURE TAMBÉ: No et perdis: Nina Chanel Abney, Tyler Mitchell i més al Museu d'Art SCAD
El soci de negocis d'Egan, Hamilton, va començar fent objectes de decoració petits i punxeguts per a festes dels anys 90 al Regne Unit i Europa, inspirats en els nous gràfics informàtics fractals. El duet va decidir col·laborar per portar els seus conceptes d'art inflables a més altures, literalment, i defensar-los com a treball de disseny legítim. Actualment, produeixen i instal·len meduses, pops, globus oculars, llagostes, flors i monstres de dibuixos animats a ciutats d'arreu del món.
Tots dos ens van atreure molts elements del mitjà; les belles corbes i formes que es podien aconseguir, els materials mínims i les seves propietats netes, lleugeres i translúcides, va afegir Egan. Mentre experimentaven, van descobrir infinitat d'aplicacions per a la tecnologia inflable, des d'espais de relaxació i joc interactius fins a escultura pura. Volíem ser l'antítesi dels inflables comercials per a la publicitat o dels castells inflables de dibuixos animats.
Mira aquesta publicació a InstagramUna publicació compartida per Cyril Lancelin (@town.and.concrete)
A diferència de les obres d'art dels museus i galeries que generalment estan destinades a ser admirades des de la distància, els inflables a gran escala solen ser no només públics, sinó també accessibles. Arquitecte francès convertit en artista Cyril Lancelin , que ha rebut l'encàrrec de Porsche, Adidas, Google, Snapchat i altres marques de gran impacte, és un mestre en la creació d'art inflable amb el qual els espectadors es comprometin fàcilment. Dobla i modela les instal·lacions inflables en totes les formes imaginables perquè el públic pugui explorar el seu treball des de dins.
Lancelin compara la creació de les seves escultures inflables amb la construcció de trencaclosques enormes. Heu de calcular la quantitat correcta de flux d'aire a l'interior perquè la instal·lació quedi tal com voleu, va explicar. L'estructura bàsica es dibuixa mitjançant un programari 3D que inclou equacions paramètriques i podeu jugar amb diferents formes i teixits amb diferents nivells de translucidència. Al mateix temps, cal esbrinar com fer un inflable tan gran i espectacular com sigui possible fent servir una economia de materials.
Pyramid Sphere de Cyril Lancelin per al Festival Made in America de Filadèlfia.(c) Cyril Lancelin
L'any passat, va col·laborar amb la marca de moda Coach per crear una versió inflable a mida real de la seva bossa de peluix Pillow Tabby al centre de Soho Square a Londres. La suavitat inesperada de l'inflable reflectia el teixit encoixinat de la bossa de mà i ràpidament va atraure a nombroses persones que volien tocar, sentir i interactuar amb la instal·lació.
M'agrada examinar el diàleg entre el públic i l'escultura mateixa, va dir Lancelin. És interessant veure els diferents angles, vistes i il·luminació que la gent troba dins del meu inflable; les fotos que veig a les xarxes socials sempre em sorprenen. Mostren la seva creativitat dins de la meva obra d'art i aquesta creativitat em torna d'una manera inspiradora.
'Knot' de Cyril Lancelin a Hangzhou el 2017.Foto (c) Sam Hsueh
Els artistes i estudis indis també estan obrint nous camins amb instal·lacions inflables. Estudi creatiu interdisciplinari amb seu a Bombai How Are You Feeling's Tub i Pilota La instal·lació va formar part del casament de 2022 dels fundadors Doyel Joshi i Neil Balser. La parella es va conèixer a la Parsons School of Design de Nova York i el seu casament al Mandawa Castle de Rajasthan va comptar amb la presència d'amics i familiars d'orígens culturals molt diferents. L'art inflable es va convertir en un punt de referència comú.
Havíem convidat els nostres amics comissaris i dissenyadors de Nova York, les meves ties ghnghat , els oncles agricultors alemanys de Neil i la meva família bengalí, va dir Joshi a Startracker. La pregunta era: com creem un espai comunitari on la llengua, la cultura i els rituals siguin una barrera? Com facilitem un entorn que en última instància comuniqui l'amor i el propòsit que en Neil i jo tenim junts i que ens han unit fins a aquest moment? L'art va ser la resposta.
Imatge del casament dels artistes Doyel Joshi i Neil Balser.Fotografia EshantRaju
El tub vermell brillant que van teixir a través dels pilars i els rebaixats de l'encantadora propietat semblant a un laberint, juntament amb una bola vermella gegant situada al balcó, va rebre molta atenció, donada la cobertura de la seva núpcia a Vogue Índia. Des de llavors, Joshi i Balser han trobat molts mecenes: la bola vermella gegant fins i tot va protagonitzar una peça d'actuació en una desfilada de moda de Lovebirds.
Hi ha tantes coses al nostre món, i és difícil cridar l'atenció i fer que algú s'aturi i pensi, va compartir la parella. Els inflables a gran escala interrompen l'espectador. Hi ha d'haver aquesta interrupció o intervenció perquè algú es pregunti realment per què i com els afecta. Crec que el nucli de qualsevol obra, sigui un inflable o no, comença amb la pregunta de si tindrà un impacte. Què vol dir això? Quina emoció suscita? Aquest és el context des del qual treballem.
taure de la vuitena casa
Joshi va considerar que els inflables són accessibles d'una manera que altres arts sovint no ho són i d'alguna manera s'eliminen de les connotacions comercials, fins i tot quan s'utilitzen amb finalitats de màrqueting. How Are You Feeling produeix art que viu 'fora de l'habitació blanca', com ella diu. [Els museus i galeries] serveixen a un públic limitat i hi ha una mica de privilegi. Quan l'art inflable existeix als espais públics, eleva i inspira la gent. Crea una comunitat democràtica; qualsevol persona de qualsevol estat socioeconòmic pot mirar-hi o interactuar-hi i tenir-hi una emoció.
Dissenys en tentacles d'aire al festival Accroche-coeurs.Terry Rook - Imatge d'ull
El fet que l'art inflable sigui tan altament immillorable a Instagram pot tenir un efecte una mica retallador en el seu segell cultural, però la seva popularitat general apunta al nostre desig de compromisos onírics i de vegades estranys més enllà dels que es troben als espais tradicionals de museus o galeries. Com va assenyalar Lancelin, la interacció pública amb l'art inflable pot convertir-se en una forma d'art en si mateixa, que neix mil narracions i experiències diferents. Proposem canvis a la dinàmica de l'original més enllà de la imaginació del creador. En fer-ho, creem la comunitat democràtica de Joshi.
Així que, endavant, toca l'art. No cal estar al corrent ni tenir gustos artístics alts. Un pop gegant que s'escampa al teu barri pot servir per molts propòsits, però si ens fa humor, n'hi ha prou. Hi ha un poder immens en això.