Wes Anderson al plató de 'Asteroid City'.Roger Do Minh/Pop. 8

Les pel·lícules del director Wes Anderson semblen ser més andersonianes amb cada any que passa. Té l'estil més reconeixible de qualsevol director que treballi avui, identificable a l'instant fins i tot per a persones que mai no han vist cap de les seves pel·lícules fins i tot (com és evident a les paròdies d'Anderson). a TikTok ). Anderson mai ha tingut gaire ús per al naturalisme, sovint cridant l'atenció sobre l'artifici de la narració en la seva obra. El fet que el públic pugui notar l'esforç del cineasta i la seva tripulació al llarg de l'experiència visual és una característica, no un error, i sovint fins i tot forma part del propi text. El seu treball només s'ha tornat més juganer a mesura que la seva veu d'autor s'ha fet més forta, fins al punt que les seves pel·lícules més recents s'assemblen menys al cinema tradicional i més a dibuixos clàssics interpretats per humans de carn i ossos. Ho sàpiguen o no, aquesta és l'estètica que estan imitant els paròdics d'Anderson. Mai ha estat més evident que Anderson té l'ànima d'un director d'animació dels anys 50. Treballa principalment en un llenç bidimensional, demostra un control minuciós sobre el marc i, el més important, és un mestre de l'art del gag. Anderson es dedica a l'animació, per descomptat, fins i tot escrivint i codirigint dues funcions stop-motion, però Ciutat d'asteroides podria ser la més concreta Looney Tunes al seu catàleg.

Les pel·lícules d'Anderson tenen una economia de moviment que normalment només es veu en l'animació dibuixada a mà, on els fons són pintures estàtiques i cadascun dels gestos dels personatges té un preu. Òbviament, aquest no és el cas de l'acció en directe, on un actor parat i un actor que agita els braços amb força requereix aproximadament la mateixa quantitat de treball, però Anderson restringeix els moviments del seu personatge de totes maneres. Naturalment, aquest és un èxit entre la multitud de Every Frame a Painting, ja que demostra el control minuciós del director sobre la composició i el bloqueig de cada pla, però els anàlegs a l'animació cel·lular són almenys tan evidents. Excepte exemples rars de mitjans mixts, no hi ha cap filmació d'ubicacions a l'animació. Cada conjunt i cada accessori que apareix en un dibuix animat s'han de crear específicament per a això, fets per diferents mans però tot amb una estètica acordada. Aquest tipus d'especificitat a mida es troba en moltes pel·lícules d'acció en directe ambientades en mons fantàstics o futurs llunyans, però on sinó en una pel·lícula de Wes Anderson s'aplica una estètica de producció tan feta a mà i unificada a una peça d'època del segle XX?

A dalt: Steve Carell, Aristou Meehan i Liev Schreiber a 'Asteroid City'; a sota: el fons del desert en un dibuix animat de Chuck Jones Road Runner.Amunt: Pop. 87 característiques de produccions/focus; a baix: Warner Bros.

Penseu en la forta preferència d'Anderson per moure els dos personatges i la càmera al llarg d'un pla horitzontal. A l'animació cel·lular clàssica, els entorns es representen mitjançant plaques de fons llargues i pintades, que poden lliscar per sota de les cel·les dels personatges per crear la il·lusió d'un pla de carret/seguiment. A Anderson li encanta un llarg pla de seguiment horitzontal, però el seu altre moviment de càmera, sovint parodiat, és igual d'evocador dels dibuixos animats d'època: la panoràmica de 90 graus. El ràpid gir de la càmera d'Anderson d'enfrontar-se a una paret plana a una altra en un angle perpendicular és un moviment que se sent directament Melodies alegres . A l'animació cel·lular, realment no podeu desplaçar la càmera, perquè no hi ha cap conjunt real. En canvi, les vostres opcions són pintar un fons panoràmic que creï la il·lusió d'una panoràmica de càmera (cosa que s'ha de fer ràpidament perquè el públic no noti la manca de paral·laxi) o inserir una panoràmica falsa, una panoràmica borrosa i distorsionada. aproximació de les parts del fons entre el primer i el segon angle. Tant a les pel·lícules d'Anderson com als dibuixos animats clàssics de Warner Bros., les paelles de fuet com aquestes s'utilitzen no només per establir un nou escenari, sinó per revelar retocs de senyalització i disseny gràfic.

I no hi ha cap mestre més gran d'aquesta marca d'animació americana que Chuck Jones, director d'alguns dels dibuixos animats més apreciats de tots els temps i amb una clara influència en l'obra de Wes Anderson. Ciutat d'asteroides . La pel·lícula està ambientada en un desert teatralment exagerat del sud-oest americà, rodada a la zona perfectament plana de Chinchón, Espanya, amb taulons de fusta a escala que omplen les muntanyes llunyanes. Introduïu unes quantes agulles de pedra impossibles de precari, i aquest seria l'entorn exacte d'un dels dibuixos animats de Wile E. Coyote de Jones. (Fins i tot hi ha un titella de corredor de carretera que apareix unes quantes vegades durant Ciutat d'asteroides La història té lloc en una convenció en què els observadors d'estrelles júniors i els cadets espacials mostren els seus estranys invents de l'era espacial, inclòs un jet pack i un raig mortal que surt directament de l'arsenal de Marvin el marcià. . Parlant de Marvin, quan un extraterrestre real arriba al procediment, és un humanoide prim amb extremitats que es dobleguen com la goma, i les úniques característiques diferents del seu cos gris carbó són un parell d'ulls blancs expressius. L'extraterrestre és una presència incòmode i silenciosa que gairebé sempre mira directament al canó de la càmera i té un moment físic còmic que se sent inconfusiblement Bugs Bunny.

Aquests paral·lelismes entre l'estil de Wes Anderson i els dibuixos animats clàssics de Warner Bros. poden derivar d'influències similars. Ambdós Anderson i Jones desenvolupen clarament les primeres comèdies silencioses i la comèdia física inexpresiva de Chaplin i Keaton. L'obra d'Anderson és clarament escènica, especialment en aquesta pel·lícula, que s'imagina com una interpretació cinematogràfica d'un especial de televisió sobre una obra de teatre, que també explicaria el seu pla lineal i l'estètica de producció artesanal. També passa que és una matrioshka metatextual que Chuck Jones, el director de Duck Amuck, sens dubte apreciaria. A Anderson li encanta quan es mostra l'obra, quan pots veure les impressions dels dits del titellaire en un titella en stop-motion. Per impressionant o cara que sigui la producció en realitat, i per molt profunds i madurs que siguin els temes de la història, les pel·lícules de Wes Anderson tenen el capritx de les pel·lícules casolanes d'un nen. Quan tens vuit anys, no pots reunir-te amb els teus amics i fer un dibuix animat de vuit minuts en una tarda. Tanmateix, podeu configurar una càmera a la vostra sala d'estar i jugar a Bugs & Daffy. La imitació és només el primer pas de la invenció, com ara està descobrint una generació de cineastes que interpreten Wes Anderson a TikTok, però és com comencen la majoria dels inventors.