Dues figures femenines estilitzades amb rellotge a mà de Jan Toorop.Foto de: Sepia Times/Universal Images Group a través de Getty Images

Els desenvolupaments contemporanis en els ideals estètics, juntament amb un interès creixent per traslladar l'art de les galeries atapeïdes i cap a l'àmbit públic, van intrigar els secessionistes vienesos. Un grup d'artistes austríacs de finals del segle XIX dirigits per Gustav Klimt, els Secessionistes eren progressistes amb un visionari al seient de conducció. S'havien allunyat de l'Associació d'Artistes Austríacs el 1897, frustrats per la seva falta de visió. Ara, Klimt i els secessionistes volien que les seves obres d'art anunciassin el nou segle que ve.

Klimt va ser dinamitzat per Gesamtkunstwerk, el portmanteau de l'escriptor alemany K. F. E. Trahndorff encunyat per descriure obres d'art que eren la suma de components creatius diferents, ja fossin una barreja de suports (pintures a l'oli, pastissos, tintes) o formats (impressió, dibuixos, collage). Traduïble com a 'art total', Gesamtkunstwerk havia aparegut per primera vegada a l'assaig de Trahndorff de 1827, Estètica o estudi de la cosmovisió i l'art i, a mitjans del 1800, el concepte dominava el món de l'art d'Europa occidental. Per a Klimt i els seus companys secessionistes, Gesamtkunstwerk encarnava tot el que desitjaven que es convertís en el seu art: una destil·lació de formes d'art decoratiu que funcionaven de manera vívida i emocionant.

signe del zodíac 18 d'abril

Het Hoogeland Beekbergen de Jan Toorop, 1896.Imatges patrimonials/Getty Images

La unió de formes i formats de Gesamtkunstwerk ja funcionava bé per a Jan Toorop, un dels nous idealistes estètics clau que preparava el terreny per a la Viena. finals de segle nova onada. Klimt va ser obert sobre les seves influències, citant a persones com Hans Makart, Henri Matisse i el seu propi pare (un gravador d'or) com a pedres angulars de la seva educació artística, però va ser Jan Toorop qui, per sobre de tots, li proporcionaria el combustible final necessari. pel seu proper foc daurat.

VEURE TAMBÉ: Veure el Panorama de la vida americana de Thomas Hart Benton des d'un altre angle

Nascut el 1858 a l'illa de Java a les Índies Orientals Holandeses (actual Indonèsia) de pares xineso-javanesos i holandesos, Johannes Toorop va ser enviat a viure amb familiars a Amsterdam als dotze anys. Després de deixar la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d'Amsterdam el 1882, Toorop es va posar en marxa pel seu compte: un pintor a la recerca d'un estil. Després d'haver submergit els dits dels peus en puntillisme, impressionisme (tant neo com post) i realisme, Toorop es va connectar al simbolisme. Amb les seves arrels en els mateixos regnes poètics d'un altre món que William Blake, Baudelaire i altres havien estat evocant des del canvi de segle, el simbolisme va fugir de les limitacions terrenals del realisme, optant en lloc d'utilitzar metàfores i al·legories per invocar emocions.

Retrat de Jan Toorop.Foto de Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Pres per la posició del moviment simbolista a la intersecció de la mística, la filosofia i la religió, el 1883 Toorop va ser convidat a unir-se al grup d'elit d'artistes avantguardistes amb seu a Brussel·les Les XX. Dirigit pel pintor belga James Ensor, la intenció del grup de tirar endavant el simbolisme va significar que Toorop va florir a la seva companyia. Es va sentir com a casa, deixant enrere escenes i temes contemporanis per a llocs i figures que flotaven entre Betlem de l'època de la Nativitat i la Gran Bretanya artúrica.

Mentrestant, Klimt s'havia consolidat com un talent singular. El 1888, amb 26 anys, va rebre l'Ordre del Mèrit d'Or pels murals que va crear juntament amb el seu germà artista, Ernst. Pintades a l'oli directament sobre les superfícies de marbre del teatre, per boniques que siguin, les pintures de Klimt són gairebé irrecognoscibles en comparació amb la seva obra posterior. El 1892 van morir el pare i el germà de Klimt. Tots dos havien estat formadors en el desenvolupament artístic tradicionalista de Klimt i, ara que ja havien desaparegut, la seva pràctica va saltar endavant. Va experimentar. Va començar a barrejar la mitologia amb l'eterealitat, prenent indicis més atrevits de Toorop i els simbolistes. El seu nou estil estava agafant forma. Llavors va veure la de Toorop Alba . Representat amb guix negre i pastel, Alba (La interpretació de Toorop de 1892 sobre el mite grec d'Aurora i Tithonus) ressona amb la gràcia i el misteri que esdevindrien un element crucial de la futura producció de Klimt. Quan el Kunstmuseum Den Haag va posar en escena Toorop a Viena: Inspiring Klimt, l'exposició de 2006 que va examinar el control de Toorop sobre Klimt, Alba va ser la seva exposició principal.

Cartell per a l'oli d'amanida de Delft de Jan Toorop, 1894.Sepia Times/Universal Images Gro

Hi havia més coses per venir. El 1894, la Dutch Oil Company va encarregar a Toorop el disseny d'un cartell per anunciar la seva marca d'oli d'amanida. L'obra d'art que va lliurar Toorop va ser tan notable que el naixent moviment holandès Nieuwe Kunst (Nou Art, la gènesi de l'Art Nouveau) es va conèixer informalment com a Slaolie o estil d'oli d'amanida. Klimt va mirar amb admiració, impressionat per l'ús de Toorop de contorns gruixuts i gràfics i ones opulentes a les fulles d'amanida i els cabells i els vestits arrissats dels subjectes. En altres llocs, ara s'utilitzaven les il·lustracions de Toorop art i il·lustració alemanya, la revista alemanya publicada per l'escriptor i editor Alexander Koch. Koch es va inspirar en l'interès de la Secessió vienesa per desdibuixar les línies entre belles arts i decoració, i la revista es va distribuir àmpliament entre Klimt i els seus companys secessionistes.

'Aurore' de Jan Toorop, 1892.Domini públic

Quatre anys després, amb Toorop fermament integrat en la mentalitat de Klimt, Toorop va complir De Sphinx . Fins i tot una ullada superficial a la de Klimt Fris de Beethoven (acabat el 1902) revela un deute amb la peça mística de Toorop, des dels cossos de llargues extremitats de Klimt fins a la inclusió de bèsties mitològiques, en aquest cas, el dimoni grec serpentí, Typhoeus. A més, la pintura de Klimt de 1898, Palas Atenea , il·lustra la ruta que feia ara com a artista; un pas colossal des dels murals del teatre que pintava una dècada abans. De nou, la presència de Toorop vola sobre l'obra d'art, les seves empremtes dactilars es poden percebre a la deessa amb casc i les figures de fons bidimensionals.

Fris de Beethoven de Gustav Klimt, 1902.Domini públic

16 de juny senyal solar

L'esfinx, Jan Toorop, 1898.Domini públic

El 1903, el temps que Klimt va dedicar a estudiar Toorop havia acabat. Ara es trobava en la seva Fase daurada, una època representada per la seva pintura El Petó , acabat el 1908. Klimt va morir deu anys més tard, als 55 anys. Quan el crític d'art holandès Aegidius Timmerman va esmentar Jan Toorop a les seves memòries de 1938, Els records de Tim , va descriure el cànon de l'artista com posseïdor d'un puntet de l'Alcorà, un gra de Veda, una mica de la Bíblia, una misèria de Thomas à Kempis. La seva imaginació es recolzava en Carloz Schwabe i Rosetti, en Poe i Ruskin, en Monticelli i Rijsselberghe. I Klimt va collir els fruits de la inquietud inquisitiva de Toorop, sens dubte. Després que Toorop treballés, Klimt es va convertir en mercurial, un aprenent incidental d'un mestre que mai va conèixer. Jan Toorop va morir a La Haia el 1928.