Clémentine Margaine i Michael Fabiano in Bizet's Carmen.Foto: Nina Wurtzel / Met Opera
Aquells que juren que no saben res d'òpera probablement els coneguin Carmen i Madama Butterfly ja que presenten dues de les heroïnes arquetípiques més grans del món: la gitana d'esperit lliure i la geisha innocent. Actualment, l'Òpera Metropolitana ofereix revivals inusualment forts d'ambdues obres populars, i les fan especialment convincents el letal Don José del tenor Michael Fabiano i el trencador Cio-Cio-San d'Asmik Grigorian; tots dos cantants assumeixen els seus papers a la companyia per primera vegada.
La ciutat fronterera nord-americana de Carrie Cracknell Carmen semblava tan mal concebut com quan es va estrenar la nit de Cap d'Any. Però quatre directors nous i un director debutant van fer que la meva visita de tornada a finals del mes passat fos bastant gratificant. L'obra mestra de Bizet es va sentir acabada d'encunyar mentre esclatava sota la batuta de foc de Diego Matheuz. El nou director veneçolà probablement va tenir temps limitat per assajar les seves forces, de manera que les coses a l'escenari i a la fossa no sempre estaven sincronitzades. Però va acompanyar amb sensibilitat els seus cantants i va fer memorables els irresistibles preludis.
La mezzo francesa Clémentine Margaine ha estat durant molt de temps una Carmen aclamada i ja havia interpretat el seu paper més de vint vegades al Met, però no hi havia rastre de la rutina, ja que es va posar per primera vegada les botes de vaquer turquesa d'aquesta producció. La seva Carmen madura però sensual amb texans blaus no podria haver estat més diferent de la seva molt jove predecessora: la rebel d'Aigul Akhmetshina es va colar amb Daisy Dukes. Malgrat un anunci abans del teló que patia al·lèrgies, Margaine va omplir sense esforç l'enorme casa amb la seva voluptuosa mezzo de vegades crua, especialment la seva part superior en flames, i la seva dicció àcida va assaborir el llibret madur de Meilhac i Halévy.
VEURE TAMBÉ: Com la crisi de l'òpera pot convertir-se en un renaixement d'òpera
Mentre que Piotr Beczala, José d'Ahkmetshina, era trenta anys més gran que ella i suggeria que Carmen podria haver tingut problemes amb el pare, Margaine i Fabiano van presentar companys fets l'un per l'altre. Les seves primeres interaccions van ser molt diferents de les de la parella anterior. Durant l'Havanera, Beczala, amb el cap enterrat en un diari, no va mirar mai a una Ahkmetshina frustrada fins que li va llançar la rosa. Aquesta vegada, Margaine i Fabiano van tancar els ulls a l'instant i les seves opinions molt individuals sobre l'amor es van dirigir només a ell. Quan ella li va llançar aquella flor crucial, ell ja estava irremeiablement atrapat.
Amb el seu cap rapat i el seu bigoti retallat, Fabiano es veia el perfecte del sud, i la seva intensitat habitual va trobar el seu recipient perfecte en la fatal obsessió de José per la Carmen sense por i independent. El seu únic moment de vulnerabilitat nua, la inquietant cançó de les flors de José, va donar a Fabiano una oportunitat de tocar els nostres cors, però no el de Carmen, mentre va construir hàbilment l'ària amb un clímax en si bemoll agut suaument flotant.
Quan Ahkmetshina estava clarament jugant amb Beczala, l'atracció física palpable entre Margaine i Fabiano sempre es va transmetre de manera vívida. Fins i tot en el ferotge i fatal duet final, la seva connexió condemnada va cremar l'escenari fins que la va colpejar amb un cop brutal.
Nou anys després del seu debut al Met en el mateix paper, Ailyn Pérez va tornar com a Micaëla. Ella i Fabiano van aportar una intimitat benvinguda al seu duet, tot i que pel seu petó fraternal al seu front va quedar clar que no li va tornar el seu interès romàntic inusualment directe. La soprano que recentment ha assumit papers més pesats com Tosca, Butterfly i Elisabetta Don Carlo En alguns moments sonava laboriosa a la seva ària del tercer acte que aturava l'espectacle, però va provocar una urgència convincent a les seves súpliques perquè José tornés amb la seva mare moribunda.
Enmig de fer també el paper protagonista a Fire Shut Up in My Bones , A Ryan Speedo Green li faltava l'elegant impuls calia travessar l'Escamillo. Com molts abans que ell, va lluitar amb els extrems desafiants del paper teixir. El seu toredor sí que va llegir com a més jove que Carmen i José, la qual cosa va aportar un aspecte inusual frisson al seu triangle condemnat. Tot i que l'òpera es va cantar en francès —en una edició a la qual malauradament encara s'aferra el Met que incorpora els tristos recitatius de Guiraud—, no sempre estava clar en quina llengua cantava Speedo Green.
Mentre Carmen continua al Met fins al 25 de maig , Papallona conclou la cursa d'aquesta temporada amb un Transmissió en HD a les sales de cinema l'11 de maig . Grigorian, l'electrificant soprano lituana, ha estat el nou artista més esperat que ha debutat al Met aquesta temporada. Prima donna regnant del famós Festival de Salzburg des del 2017 (l'any de la seva única aparició anterior als Estats Units com a Marie en un concert de Wozzeck amb la New World Symphony), va portar a la companyia una papallona poc convencional tan inventiva musicalment i dramàticament provocativa que cal lamentar la seva absència del Met la temporada vinent. Desitjós per esmenar la seva tardana invitació a ella, Peter Gelb ha anunciat precipitadament que Grigorian tornarà al Met en properes temporades per als papers principals de Jenufa i Salomé.
Asmik Grigorian com a Cio-Cio-San a Madama Butterfly de Puccini.Foto: Jonathan Tichler / Met Opera
el cercador
És casual que finalment va arribar a la companyia en un paper amb el qual sent una proximitat única: la seva mare, Irena Milkevičiūtė, va interpretar Cio-Cio-San mentre estava embarassada de Grigorian, mentre que Milkevičiūtė i Gegam Grigorian, el pare de la soprano, també van cantar el Òpera Puccini junts. El Grigorian més jove no aporta cap dels gestos femenins adoptats per moltes sopranos per retratar la geisha de quinze anys. Ella encarnava una noia inusualment autodomèstica, una greument ferida pel tràgic passat de la seva família. Va acceptar el seu matrimoni amb Pinkerton com la seva oportunitat per transcendir la seva situació. La seva força inquebrantable només va flaquejar quan es va adonar que el Pinkerton, absent de feia temps, havia tornat a ella, però només per endur-se el seu fill.
Havent actuat prèviament Papallona a l'elegantment clàssic de la producció d'Anthony Minghella del Met a l'Estaatsoper de Viena, Grigorian va acceptar de manera commovedora la seva estilització i el seu polèmic ús d'un Bunraku -titella influït per al seu fill. La producció porta a Cio-Cio-San a l'escenari força aviat i l'entrada de Grigorian va sonar una mica inquieta a la nit d'obertura, tot i que la va acabar amb un re bemoll alt brillant. Al llarg de la nit, va encarnar a Butterfly amb una poderosa quietud i una força de propòsit que va fer que Pinkerton aixafés les seves esperances condemnades encara més dolorosa.
La seqüència que va conduir a Un bel dì la va trobar intentant desesperadament convèncer la Suzuki ferotgement devota d'Elizabeth DeShong, i ella mateixa, de la certesa del retorn de Pinkerton. L'explosiu final Aspetto de Grigorian va convidar a una llarga i forta ovació. Mingella va vacil·lar en tenir l'angoixada Che tua madre de Butterfly acompanyada d'una acció mímica darrere d'ella i en posar Butterfly molt enrere a l'escenari nu per suïcidar-se, però la concentració furtiva de Grigorian mai va fallar.
La seva soprano fosca i fresca pot no tenir la calidesa italiana que alguns volen a Puccini, però el mig inusualment ric de la seva veu va tenir un impacte intensament poderós en gran part de la música de Butterfly. Si el seu últim Tu tu piccolo iddio va gravar el seu registre superior en el seu debut, va tenir més impacte amb això a la seva segona actuació quan estava en una forma notablement millor.
A més dels nervis de la primera nit, Grigorian també va haver de fer front a un nou protagonista d'última hora quan el cover Chad Shelton va substituir el AWOL Jonathan Tetelman que es va retirar encara patint les al·lèrgies que també van afectar la seva final. L'oreneta al Met. Shelton, que havia destacat en les últimes actuacions del Met Peter Grimes i Home mort caminant, va afrontar bé com Pinkerton, tot i que el seu tenor fort no té l'atractiu romàntic necessari per a un dels duets amorosos més apassionats de l'òpera. No obstant això, va destacar en el tercer acte de l'òpera quan va transmetre de manera commovedora la clara constatació del seu personatge del dany que ha causat.
L'eficàcia de Shelton en aquesta seqüència va contrastar clarament amb la travessia vergonyosa de Tetelman per la mateixa escena unes quantes nits més tard, quan el tenor tan animat va arribar com a Pinkerton. Alt i guapo, va aparèixer com l'encarnació perfecta d'un home que Cio-Cio-San podria esperar anys. Però la seva autoestima Pinkerton va fer que el lleig nord-americà fos encara més desagradable del que és habitual. Durant el primer acte, per les seves grans notes agudes, sens dubte emocionants, Tetelman va fer una posada de pit poc subtil per fer-los volar a l'última fila del Cercle de la Família, subjectant-los una mica més del que hauria de tenir. Però en l'amable anada i tornada amb Sharpless, l'excel·lent orquestra de Xian Zhang va ser fàcilment cobert. Quan va dirigir la seva atenció a l'ansiosa núvia de Grigorian, es va convertir en l'operador suau que sedueix fàcilment a la jove.
Tot i que els arcs posteriors a l'actuació no solen considerar-se part de l'espectacle, la producció de Minghella ofereix trucades de cortina amb una coreografia discreta que culminen amb un sorprenent arc solista il·luminat carmesí per a la soprano. Després del seu primer Met Pinkerton, un Tetelman somrient va ignorar el pla i es va dirigir ràpidament als focus molt per davant de la resta del repartiment, fent-ho constructivament tot sobre ell. Fins i tot va superar el seu descarat tenor, Vittorio Grigolo, fent un gest amb impaciència al públic per atorgar-li més aplaudiments. Aquesta exhibició bogeria va contrastar fort amb el seu arc en solitari la nit del seu debut al Met, quan després de la seva bella ardent Oreneta Ruggero va reconèixer amb llàgrimes els seus ben merescuts bravos mentre va agafar amb facilitat un gran ram que li van llançar.
A més del Suzuki de suport ideal de DeShong, el Sharpless fort i sever de Lucas Meachem contrastava bé amb l'ingerent i obsequiós Goro de Tony Stevenson. El comissari imperial de Paul Corona va destacar mentre que el bluff Bonze de Robert Pomokov no va aconseguir l'impacte previst. Zhang, directora musical de la Simfònica de Nova Jersey que va debutar amb la seva companyia al gener, es va delectar amb l'exuberant partitura de Puccini, sovint escollint tempi força expansius que també semblava atret a Grigorian.
Tots dos Carmen i Papallona segueixen sent una de les òperes més representades del món per una bona raó. Els impressionants revivals del Met recorden al públic com de gratificant pot ser revisar obres conegudes.