Emile Hirsch com a Speed ​​Racer.Warner Bros.

The Odd Ducks serà una columna permanent que repassa obres mestres mal enteses, desastres ben intencionats i pel·lícules tan estranyes que no us podeu creure que existeixin. De vegades, fins i tot poden ser els tres alhora.

Speed ​​Racer va sortir fa 10 anys avui, i estic segur que no m'he callat des d'aleshores. Però per una bona raó. Crec que segueix sent una de les pel·lícules més ignorades criminalment de la memòria recent i també una de les més estranyament inspiradores. Tot i que sé que hi ha altres fans que estarien totalment d'acord amb aquest superlatiu, la noció és contrària a la saviesa convencional que envolta l'estrena de la pel·lícula.

Sortida de l'èxit inigualable de la La Matrix pel·lícules (fins i tot amb la reacció poc cuita a Matrix: Revolucions ), els fans estaven molt emocionats per la propera incursió cinematogràfica dels germans Wachowski en alguna cosa nova. I ho anava a ser Speed ​​Racer ! Una actualització de l'anime estimat dels anys 60 amb el qual molts havien crescut! Implicava que hi hauria perseguicions de cotxes electritzants i matricials! Acció frenètica! Tot dels dos cineastes que havien vingut a definir el nou cyberpunk serio-cool-ass! Hura!

Però per a aquells que estimaven la cuina per a adults vestits de cuir del seu treball anterior, no tenien ni idea de què fer amb aquesta pastisseria esponjosa i amarada de neó que se'ls venia. I el públic en general tampoc. Speed ​​Racer va bombardejar, i va bombardejar fort. I com a resultat, molts van arribar a descartar la pel·lícula sense veure-la mai. O pitjor, els que el van veure simplement no tenien ni idea de què fer-hi.

La qual cosa és lamentable.

Però per enganxar-s'hi realment corredor de velocitat, has d'acceptar les seves diverses intencions. Començant pel fet que sí, aquesta és una veritable pel·lícula per a nens de PG. Per això, serà sense disculpes, exagerat i destacarà els gags de micos. A més, has d'acceptar que es dedicarà a la noció de ser un dibuix animat d'acció en viu, un que defuig constantment el realisme en favor d'una estètica hiperestilitzada i brillant tan allunyada de La Matrix com puc pensar.

Molta gent va argumentar que l'estètica de la pel·lícula existia a la vall misteriosa (la qual cosa suggereix objectes humanoides que semblen gairebé, però no exactament, com éssers humans reals, i que provoquen sentiments estranys o estranyament familiars d'estranyesa i repulsió en els observadors). Però, per a mi, funciona precisament perquè ni tan sols s'està intentant el mitjà. En lloc d'això, està intentant alguna cosa més propera a l'espai dels humans en el toon Qui va emmarcar Roger Rabbit .

Simultàniament, heu d'acceptar que aquesta pel·lícula per a nens de PG també serà, de vegades, increïblement seriosa: una èpica de dues hores i quinze minuts que s'endinsa en arguments enrevessats d'identitats misterioses, intriga corporativa de coll blanc, sense sentit. falsificacions de trames, una quantitat sorprenent de violència armada i fins i tot una estranya diapositiva climàtica sobre la manipulació del preu de les accions. I, alhora, has d'acceptar que dins d'això, la columna vertebral emocional de la pel·lícula serà una exposició sorprenentment saludable d'amor familiar, comprensió i unió.

Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon i John Goodman Speed ​​Racer. Warner Bros.

19 de desembre signe del zodíac

Sí, tot això existeix dins Speed ​​Racer . I, tonalment parlant, ho dic en serio quan dic que és una de les pel·lícules més estranyes que he vist en tota la meva vida. (També és un testimoni dels problemes que tenen molts animes i narracions japoneses no naturalistes pel que fa a l'adaptació.) I així entenc per què és difícil d'empassar per a la gent, realment ho sé.

Però del que estem parlant realment és de l'empenta del cinema que canvia el to, en el qual discutiré fins que no sigui blau que els tons singulars són carrerons sense sortida per a la narració d'històries aventureres. Per exemple, m'encanta el treball de Christopher Nolan, però si només poses una pel·lícula sencera en un to singular, en certa manera, estàs mentint a l'audiència. Des del principi fins al final, les pel·lícules de Nolan se senten propulsives, adultes i totalment serioses, fins i tot si, ja ho sabeu, no ho són al nivell textual més profund d'un moment. Però tot això forma part de la codificació emocional per a l'audiència i al servei de l'objectiu final: també els fa sentir seriosos . Tot perquè valida els seus interessos com a igual de seriosos.

És per això que molts dels que s'inclinen als tons singulars tenen problemes amb el treball d'algú com Sam Raimi. Sento a la gent comentar que les seves pel·lícules són massa cursis tot el temps; aquesta elecció de paraules és alhora reveladora i estranya. Perquè, tot i que les pel·lícules de Raimi poden ser ximples i exagerades, també són dolorosament fosques, sinceres i plenes d'emoció. Per tant, massa cursi és només un codi: això sovint era tonto i no m'agraden les pel·lícules que em fan sentir que els meus interessos són tontos. La qual cosa, irònicament, trobo que és una actitud increïblement juvenil, una que no intenta ser un adult. Es tracta d'intentar disfressar els interessos dels nens perquè semblin adults, quan realment l'edat adulta és simplement rodar amb els cops de puny i abraçar les coses pel que siguin realment.

La capacitat de rodar amb cops de puny i seguir una pel·lícula a diferents àmbits emocionals, especialment els tontos dins de narracions serioses, és la capacitat de no prendre's massa seriosament. És la capacitat de ser adult i rodar en tot tipus d'estats d'emoció, no només en aquells en què creiem que volem estar. Fins a aquest punt, Speed ​​Racer bàsicament requereix que rodeu amb els cops a un nivell força extrem. Sí, la bogeria sembla una ximpleria. Però si ho acceptes, el perill també és perillós. I sí, la cursa èpica pel desert s'allarga massa, però en fer-ho, se sent genuïnament èpica.

La pel·lícula sempre és ella mateixa. Sobretot quan llisca cap endavant i cap enrere entre l'èmfasi dramàtic i el còmic amb la seguretat ampolla de la pura alegria operística, tot mentre viu i respira cada moment amb sinceritat. I què més podria somiar la febre d'un nen d'11 anys sobre cotxes de carreres armats, baralles de ninja i unió familiar, sinó dolentament sincera?

Emile Hirsch a Speed ​​Racer. Warner Bros.

Fins i tot l'escalada del preu de les accions està inspirada: això és el punt de missatgeria dirigida al làser de la pel·lícula. Tot i que tantes pel·lícules per a nens representen l'ètica de la dolenta com un vehicle de bigoti que gira només per al mal i el mal, Speed ​​Racer té el cor de dir-te que els mals del món són molt més mundans (i lucratius). Però, per molt únic que sembli el discurs de la borsa (com Roger Allam fa una actuació deliciosament desenfadada), el missatge en si no és una estimació reductiva de l'art i el comercialisme. Tenint en compte literalment tota la resta sobre Speed ​​i el negoci de la seva família, Speed ​​Racer està argumentant que no hi ha res dolent amb l'èxit, el fandom i la connexió entre tots dos. Simplement és assenyalar que qualsevol sistema que posi la més mínima part de diners i la màquina perpètua del capitalisme per sobre de la santedat d'aquesta connexió, només aconseguirà tallar aquesta mateixa connexió.

Pot semblar massa adult per a una pel·lícula per a nens, però crec que és inspirador, sobretot perquè els nens són molt més intel·ligents del que penses (sobretot quan no els parles malament i confies que s'encarreguen de les coses). Per tant, si compres aquesta noció, i si compres el drama familiar que ha portat Speed ​​a la carrera final, aleshores tot s'uneix temàticament en un dels finals més elèctrics, abstractes i emocionals que se m'ocorren, un que reafirma completament. que som molt més que qualsevol moment, però el producte de tots els que ens han ajudat a arribar-hi en el camí. Ploro cada maleïda vegada que el miro.

I dins d'aquest final hi ha la meta-narrativa més gran de tota la carrera de The Wachowski, el seu tema central si voleu: la noció d'identitat intrínseca i convertir-se en el millor jo. Admeto que sovint tinc molts problemes amb la idea del destí en la narració moderna, precisament perquè hi veig associada molta irresponsabilitat. El que solia ser una metàfora gegant de l'hubris, s'ha convertit, lamentablement, en la satisfacció dels desitjos de creure que ets l'heroi especialitzat de l'univers, una actitud que sovint fa pudor a moltes vibracions úber-mensch no intencionades.

Però dins Speed ​​Racer , la metàfora del pilot de cotxes de carreres es dobla amb l'artista, o amb qualsevol altre somni d'infantesa: el tipus de somnis als quals s'ha de mantenir i perseguir amb alegria alegre per tal de fer realitat aquests somnis. Més que això, la metàfora guanya molt en el context de la vida personal dels Wachowski, ja que ara podem mirar gran part del seu treball dins del panorama de la missatgeria trans, fins al punt que gran part del seu treball ara ha caigut en metàfores de text complet del canvi d'identitat trans, com ara amb Atles dels núvols i Sentit 8 . En això, trobo que el seu treball és el més potent. En recuperar el destí i el viatge de l'heroi, t'ho treuen tot, estàs destinat a ser millor que tots els altres i, en canvi, et converteixes en qui sempre has estat realment, alhora que descobreix l'empatia en tots els que t'envolten. Aquest és precisament el tipus de missatges amorosos i característics que moltes persones massa genials per a l'escola mirarien, però no hi ha dubte que l'arribada dels Wachowski amb aquesta serietat és alhora lluitada i guanyada.

Nicholas Elia com el jove Speed ​​Racer.Warner Bros.

Tot això no vol dir que no sóc conscient de les contradiccions dins del seu treball, més concretament dins de la captura 22 de la glorificació violenta contra la violència. Però dins de l'hiper llenguatge del cinema, la seva violència només passa a formar part de la dolenta sinceritat operística.

Però entenc que molta gent no està segura de què fer amb la dolorosa sinceritat de tot plegat. Recordo quanta gent ho va veure Júpiter ascendent i em vaig burlar de la veritable actuació d'Eddie Radmayne, però sento que era l'únic que realment sabia a quina pel·lícula estava . No l'estava tirant massa lluny; la plasticitat de tots els altres la frenava estranyament. Realment l'estimo en aquesta pel·lícula. Per descomptat, l'actuació pot ser massa cursi i et farà sentir estrany, però és precisament el tipus d'estrany que obre el món i l'imbueix de vida i envergadura.

Potser estrany i discordant és exactament el que necessitem. Perquè, en un món cinematogràfic ple de desafecció acuradament estructurada, els Wachowski segueixen sent els cineastes més apassionats, discordants i inquiets que tenim. I en aquest viatge d'autodescobriment, és l'estranya barreja de sinceritat gee-golly Speed ​​Racer això és alhora exemplar (i marca el punt de transició) de tota la seva carrera.

La qual cosa només em deixa amb una pregunta: per què, en una carrera plena de qüestions identitàries, opressió sistemàtica i egoisme, és la seva pel·lícula més exemplar sobre el missatge de la perseverança familiar i la unió? De fet, no sé com és la seva relació amb la seva família nuclear més gran, ni importa. El que sí que sabem, i sempre hem sabut, és qui són Lana i Lilly Wachowski entre elles: amics, col·laboradors, germanes. Són una família literal tan estimada com mai hem vist al cinema. I dins del seu art, ens han anat explicant la seva experiència específica i poderosa de la manera més universal i comercial de les cinematogràfiques.

Des de fa més de 10 anys, ens ho diuen disparant, tallant, balancejant-se, cridant, cantant, disfressant-se, fent broma, fent conferències, tonteant, rient i tot el que hi ha entremig. Molts solen posar els ulls en blanc davant d'una audàcia tan nua i sincera. Massa cursi, diuen pel costat de la boca. Però aquest menyspreu és part dels dolors de ser pur de cor.

I realment, són les alegries.