Lyndon Barrois Jr. està escrivint un guió de pel·lícula, però mai no veuràs la pel·lícula als cinemes. El guió és un laboratori on Barrois Jr. posa a prova les interaccions entre dos dels seus interessos, la falsificació d'art i el gènere cinematogràfic de robatoris al museu. Els resultats parcials d'aquestes proves es mostren actualment al Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en forma de pintures mig duplicades, caixes d'enviament d'art prestades, mostres d'herbari impreses i altres objectes d'autenticitat qüestionable. L'espectacle, Lyndon Barrois Jr.: Rosette , dóna forma material a la pregunta central del guió: Quina relació hi ha entre la imatge, el museu i el valor?
Vista de la instal·lació de Lyndon Barrois Jr., Guardians Gate (Farfanicchio), 2022 i Masters of Fine Arts, 2011/2022.Foto: Filip Wolak, cortesia del Carnegie Museum of Art
Lyndon Barrois Jr.: Rosette ofereix als espectadors múltiples elements de la història. Quan entres a la galeria Fòrum del museu, veus una taula de conservador, completa amb raspall, ulleres, objectes i un microscopi connectat a un monitor d'ordinador. Un llenç parcialment pintat descansa sota el microscopi, presumiblement a mitja falsificació. Dempeus aquí, potser sou Lumière, el conservador del guió de la pel·lícula convertit en possible falsificador. A la teva dreta hi ha una caixa de minerals i petites escultures, cadascuna en la seva pròpia caixa d'emmagatzematge encoixinada i inclinada 45 graus cap a l'espectador. La caixa té l'aspecte no ornamentat de l'emmagatzematge del museu, però la disposició dels objectes dóna una qualitat preparada per a la pel·lícula. Quan us poseu davant del cas, podeu fer el paper d'un investigador visitant o d'un intern no remunerat que busca un lloc tranquil per enviar missatges de text. (Sense judici. He estat aquell intern.) Gireu-vos i veureu dos quadres com a gravats que anuncien la pel·lícula de ficció de Barrois Jr. Potser sou un espectador de cinema, un col·leccionista de records o un contrabandista de pel·lícules de principis de la dècada del 2000 amb una càmera de vídeo digital a la butxaca.
Allà on estiguis Lyndon Barrois Jr.: Rosette , l'artista et demana que tinguis en compte el valor dels objectes que veus i com es genera aquest valor. Més concretament, l'espectacle pretén participar en els coneixements històrics i culturals de l'extracció de recursos, mà d'obra, cultura visual i vida de la República Democràtica del Congo —i d'Àfrica en general— per part de les nacions europees i les empreses privades. Tal com escriu Liz Park, el conservador d'art contemporani Richard Armstrong del museu, les formes d'elefantina i de vinya de goma de l'Art Nouveau belga recorden les arrels colonials d'aquestes formes. De la mateixa manera que el cautxú i l'ivori es van treure d'Àfrica per convertir-los en productes en un mercat global, també es van prendre formes i estils visuals. Tot i que aquesta configuració incloïa artistes europeus que copiaven l'art africà, també incloïa exploradors, antropòlegs i altres que van assaltar el llegat material d'Àfrica per emmagatzemar les seves xemenees, finques rurals, oficines universitàries i, finalment, museus públics amb objectes qualificats de 'primitius'. un sistema que converteix les persones vives en imatges d'un passat irrecuperable.
Un destacat de 'Lyndon Barrois Jr.: Rosette'.CFoto: Filip Wolak, cortesia del Carnegie Museum of Art
Els residents de Pittsburgh també poden col·locar Lyndon Barrois Jr.: Rosette en un altre context hiperlocal: el robatori entre 1992 i 2017 de plaques de llibres, mapes i impressions fotogràfiques per valor de 8 milions de dòlars del veí del Carnegie Museum of Art, la Carnegie Public Library de Pittsburgh. Durant 25 anys, Greg Priore, gerent de la col·lecció de llibres rars de la biblioteca, va extreure elements valuosos de llibres preuats i els va vendre. El seu company en aquest esforç criminal va ser John Schulman, antic propietari de la Caliban Book Shop, situada a només un minut a peu del museu. Schulman va passar els béns robats a compradors desprevinguts, inclosos altres sistemes de biblioteques. Quan una auditoria del 2017 de la col·lecció de la biblioteca va revelar el robatori, va sacsejar la confiança del públic en una institució pública d'altra manera fiable. La mateixa persona que tenia la intenció de protegir, cuidar i proporcionar accés a aquests objectes inestimables va ser la que literalment els va arrencar de la seva enquadernació i els va vendre a tot arreu i arreu del país.
Amb dos conservadors al centre del seu guió, Barrois Jr. anima de manera brillant aquests dos contextos històrics. Els personatges principals del guió, Lumière i el seu nou col·lega, Seon-Min, treballen en un museu belga que conserva art i antiguitats africanes. Com a conservadors, se'ls encarrega el manteniment dels objectes portats a Europa per agents colonials mitjançant robatoris o altres mitjans d'adquisició èticament qüestionables. Lumière, les pistes del guió, potser voldria fer més que conservar. Barrois Jr. no especifica exactament què farà Lumière i, d'aquesta manera, fa que l'espectador especuli, per jutjar en lloc de simplement mirar.
Aquí, trauré el coll i endevinaré que Lumière potser voldria enviar artefactes i obres d'art als seus orígens globals i deixar el museu belga proveït d'enganys d'alta qualitat, fets de manera impressionant i tan bons com els antics. Potser també voldrà enviar algunes obres europees a altres llocs. Si aquest és el cas, el pla de Lumière recorda les recents crides per descolonitzar els museus. Les definicions de descolonització en l'àmbit dels museus varien, però el terme sol telegrafar algunes coses: narrar objectes des de perspectives indígenes, mostrar objectes indígenes amb el respecte adequat per les normes culturals rellevants, pagar als interlocutors indígenes per facilitar aquest treball i repatriar objectes a les cultures de la seva cultura. orígens.
La repatriació és polèmica, ja que demana als museus que renuncien als objectes i també al caché cultural que comporta tenir, concedir o denegar l'accés i tenir cura d'aquests objectes. Mary Wilcop, directora sènior de conservació del Carnegie Museum of Art, diu que l'ètica de la conservació i la conservació s'ha recolzat durant molt de temps per argumentar en contra de la repatriació. Mentrestant, Sarah Jilani resumeix l'argument de la conservació contra la repatriació d'aquesta manera: aquells de nosaltres que no som del lloc i la raça 'universals' no es pot confiar per preservar el nostre propi patrimoni, i hem de veure'l sota estreta vigilància, a casa d'una altra persona. Tenint en compte la descolonització, les accions potencials de Lumière modelen una pregunta que Barrois Jr. va fer durant una conversa pública recent amb Park i Wilcop: Quins són els tipus de crims que podrien passar per la raó correcta?
Quan escoltes una pregunta com aquesta, és fàcil llançar un manament: no robaràs als museus. La debacle Priore-Schulman que encaixa amb el Museu d'Art Carnegie sembla prou prova: 8 milions de dòlars d'obres d'art importants i belles van ser extretes d'una institució del cinturó d'oxidació i es van escampar en mans privades i públiques en altres llocs. Jo diria, però, que el paral·lelisme de Priore-Schulman no ho és el conservador fictici Lumière (que, us ho recordo, encara no ha comès cap delicte; sóc jo qui fantasieja amb els crims). Crec que Priore-Schulman tenen més coses en comú amb el museu d'art en general.
L'Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències ho informa només el 24% dels nord-americans van visitar un museu d'art el 2016 . Els objectes introduïts als museus mitjançant l'extracció colonial, especialment els objectes que es troben a les col·leccions de recerca i no s'exhibeixen, només són accessibles per a la minoria que va al museu i el grup encara més petit que investiga els objectes darrere de les portes tancades. És una consolidació de la cultura que restringeix l'accés als objectes i el seu valor. No es tracta d'una condemna general dels museus, sinó d'una pregunta específica: és millor que un objecte estigui tancat a l'emmagatzematge (o que es mostri amb un context limitat) que que circuli entre les persones per a qui és? ja significatiu?
Vista de la instal·lació de 'Lyndon Barrois Jr.: Rosette'.Foto: Filip Wolak, cortesia del Carnegie Museum of Art
Els personatges del guió de Barrois Jr. no tenen previst fer el que va fer Priore-Schulman. No tenen previst restringir l'accés només a aquells que es poden permetre el luxe de comprar una obra rara. En canvi, si estic somiant despert en nom seu correctament, els interessa duplicar obres i difondre-les. Com a resultat, més la gent veurà una imatge o objecte i més la gent es trobarà amb l'art. L'autenticitat, en aquest escenari, és menys sobre la 'mà de l'artista' i més sobre el seguiment —de manera transparent i curiosa— del que significa cada còpia de cada museu, i com i per què difereixen els seus valors. El prompte Barrois Jr. planteja a través dels seus personatges requereix una consideració delicada, sens dubte. Duplicar obres pot no tenir sentit per a cada objecte, cada mitjà o cada pràctica. Tanmateix, si tanquem fins i tot aquest hipotètic escenari, hem renunciat a abordar la creació i manteniment de valor als museus. La força de Lyndon Barrois Jr.: Rosette està en la seva insistència inquebrantable perquè l'espectador doni respostes, encara que no siguin les correctes.
A la cantonada posterior esquerra de Lyndon Barrois Jr.: Rosette és un conjunt de caixes d'enviament pintades amb la signatura vermella del Carnegie Museum. Es tracta de caixes reals utilitzades pel museu, que porten els adhesius de seguiment dels seus viatges: a Venècia, a D.C., a Alemanya i de tornada. Barrois Jr. va agafar en préstec aquestes caixes a la seva mostra de l'emmagatzematge del museu, com va fer amb equips d'ampliació, diverses mostres de minerals i petites obres d'art. Mentre que els enginys tecnològics invoquen el laboratori del conservador, les caixes recorden els treballadors que sovint no es veuen als museus: registradors, assistents administratius, comptables, científics, educadors, manipuladors d'art i fins i tot conserges. Molts d'aquests treballadors dels Museus Carnegie de Pittsburgh (un sistema que inclou el Museu d'Art Carnegie) es van sindicalitzar recentment i el sindicat United Museum Workers va signar el seu primer contracte amb el sistema de museus el maig d'aquest any. Tot i així, no tots els treballadors senten que es beneficien del valor que generen els museus d'art, que és el valor que mostren les pistes de l'espectacle de Barrois Jr.
Un empleat anònim del museu em va dir: Crec que el departament per al qual treballo fa molt per garantir un entorn el més accessible possible i admiro la gent amb qui treballo sense mesura. No obstant això, no cal dir que 16 dòlars per hora encara no són un sou digne, i el museu ens manté a propòsit a temps parcial perquè no puguem rebre beneficis. Els museus podrien mostrar solidaritat amb els treballadors valorant el nostre mitjà de vida d'una manera real.
Horòscop 29 d'agost
Lyndon Barrois Jr.: Rosette pregunta quan és correcte duplicar, important robar o val la pena desestabilitzar el valor. És un experiment mental que ens pot portar a altres possibilitats de conviure amb l'art, però només si estem disposats a fer alguna cosa.
Lyndon Barrois Jr.: Rosette es podrà veure al Carnegie Museum of Art fins al 27 d'agost.