Vista d'una instal·lació de 'Ase: Afro Frequencies' de Vince Fraser.Cortesia d'ARTECHOUSE
Entrant a ARTECHOUSE, estàs immers en una música electrònica molt tranquil·la: el so d'un tambor combinat amb la paraula parlada. A les parets que t'envolten, les imatges en moviment enèrgiques i electritzadores d'entorns futuristes i les escultures daurades animades de persones negres expliquen una història curosament elaborada de l'experiència dels negres i, a més, de l'excel·lència negra. Aquest és el guardonat Ase: Afro Frequencies de l'artista londinenc Vince Fraser, que ara es pot veure per primera vegada a la ciutat de Nova York.
L'experiènciaes va llançar a la ubicació d'ARTECHOUSE a Miami per a Art Basel el 2020 (on va ser nomenada 'Millor exposició' als premis 'Best of the City 2021') de Time Out Miami) abans de traslladar-se a la Bellagio Gallery of Fine Art de Las Vegas i després a ARTECHOUSE a Washington. , D.C.Ase (pronunciat AH-shay) es tradueix com així serà, un mantra i una creença filosòfica del poble ioruba de l'Àfrica occidental que tenen el poder de produir canvis, i la instal·lació comunica les complexitats de l'experiència negra.
Ase és una continuació de We Rise Above, també de Fraser: una aplicació d'experiència de realitat augmentada d'afrosurrealisme creada per ARTECHOUSE per commemorar l'aniversari de la Marxa a Washington i per expressar solidaritat amb el moviment Black Lives Matter. L'aplicació respon als marcadors de realitat augmentada del mural massiu de Black Lives Matter que condueix als passos de la Casa Blanca, provocant una ràfega de punys BLM.per sobrepassar l'art urbà quan es veu a través de la pantalla d'un telèfon.
Rio Vander Steel, el director d'estratègia digital de l'espai d'art de Nova York, va dir a Startracker que Fraser es va interessar a utilitzar la IA. en el seu treball mentre Ase estava a ARTECHOUSE Miami.
L'ús de la intel·ligència artificial per part dels artistes negres està revolucionant la manera com es conserva, es comparteix i s'explora el patrimoni ancestral, l'artista va escriure a Instagram l'any passat. A la peça central de l'exposició, Visió de l'experiència negra , l'espectacle espacial cinematogràfic projectat a les parets i els sòls del principal espai expositiu subterrani d'ARTECHOUSE, A.I. Animacions que canvien ràpidament de poders: els reis i les reines africans assumeixen posicions diferents i els seus vestits i pentinats es transformen perfectament a mesura que els visitants viatgen al seu costat.
Al nivell superior, les galeries auxiliars interactives exploren els temes del renaixement i la comunitat Mil màscares , una segona peça audiovisual amb sis pantalles diferents etiquetades com artefactes que mostren màscares metàl·liques de diferents formes sobre siluetes que es transformen a mesura que l'espectador passa davant d'elles, mentre que la galeria d'ambient s'omple de poesia recitada per l'artista de la paraula parlada, Ursula Rucker.
El repic dels tambors i la paraula parlada amb delicadesa ressonen a l'espai, complementant-se Visió de l'experiència negra al nivell inferior.Un cop Fraser va compondre la pista de bateria, va decidir que necessitava la paraula parlada per ajudar a transmetre la narració. Fraser va dir a Startracker que fa molt de temps que és un fan del rucker i que la seva poesia era l'element que faltava a la instal·lació.Cal destacar que aquesta és la primera instal·lació a ARTECHOUSE que té un component parlat i que explica una història cohesionada.
'Ase' és una continuació de 'We Rise Above', una experiència de realitat augmentada afrosurrealisme.Cortesia d'ARTECHOUSE
Una de les conclusions del meu treball seria que hem de seguir sent persistents, autogestionats i motivats per la cultura. Fraser, que s'identifica com un artista i activista afrosurrealista, va dir. El seu objectiu és compartir un missatge de positivitat i esperança sobre el futur dels negres.
Visió de l'experiència negra és un viatge a l'afrocentrisme i l'afrofuturisme explicat amb animacions de cadenes d'enllaç daurat, gratacels i imatges de dones negres levitant amb tocats daurats agafats de la mà. Alguns capítols inclouen imatges de patrons geomètrics com triangles i espirals representats en blau elèctric i taronja i estàtues daurades de persones en motos i naus espacials.Aquestes i altres imatges potents combinades amb la recitació de Rucker del seu poema Queen/King King/Queen són una celebració cultural. Les seves paraules transmeten la profunda emoció que ha sentit en moments difícils, fins i tot després de l'assassinat de George Floyd, però ofereix esperança per al futur.
De vegades, com a escriptors i artistes, no podem parlar, però tot el que volem és dir-li a algú com necessitem alguna cosa i per què ho necessitem i que algú estigui interessat en la nostra perspectiva, va dir Rucker a Startracker. El meu procés d'escriptura va ser agafar totes les imatges i investigacions que he fet i deixar-ho fluir.
Aquest és un dels primers espectacles importants de Fraser als Estats Units. Recentment ha col·laborat amb Denver Digerati per a Bucles infinits: navegant pel laberint de la realitat actual de l'IA , una projecció immersiva que es mostra a la històrica torre Daniels & Fisher de Denver, Colorado, com a part delFestival de mitjans emergents de Digerati.Era una imatge en moviment d'una dona negra amb equipament d'astronauta en una ciutat futurista, presagiant la vestimenta de la gent transformant-se en armadures i vestits espacials futuristes a Visió de l'experiència negra i potser insinuant les instal·lacions de Fraser encara per venir.
As: Freqüències afro es pot veure a ARTECHOUSE NYC durant l'estiu.