Vista d'instal·lació de TINKING OF YOU. Vull dir jo. Vull dir TU.Cortesia Serpentine South

Fins a finals de la dècada de 1970, fer un zine va ser un treball d'amor i diners. Amor com en el temps dedicat a muntar la cosa: retallar, enganxar. Diners com en pagar un servei per imprimir problemes. A finals de la dècada de 1970, però, amb les fotocopiadores a les biblioteques públiques, els agit-propagands podien fer còpies dels seus fullets i obres d'art ells mateixos. La cultura Zine va florir. Les imatges granulars, en blanc i negre de Xerox superposades amb frases de Letraset eren suports assequibles per a declaracions polítiques i teorització creativa. A més, es podien enganxar allà on els artistes volguessin (fins que fossin retirats).

Aquest tipus d'enfocament de bricolatge ha informat el treball de Barbara Kruger des de principis dels anys vuitanta. El gra i el gra, les frases declamatòries, l'alt contrast —tant visualment com polèmic— es van reflectir en la ressenya del Woman's Art Journal de la primera exposició individual europea de Kruger (a l'Institut d'Art Contemporani de Londres) l'any 1983. El Journal va posicionar Kruger a l'avantguarda de l'art polític de bricolatge, dient que ho era … plenament conscient de la política de l'art a l'era de la reproducció mecànica. El seu ús de la fotografia és radical, de confrontació, d'agitació i, òbviament, influenciat per la teoria del muntatge de Benjamin .

VEURE TAMBÉ: Matthew Wong és el van Gogh del segle XXI?

viatge per carretera costanera de Maine

El Benjamin en qüestió és el teòric de l'art alemany Walter Benjamin, que va utilitzar el seu assaig de 1935, 'L'obra d'art a l'era de la reproducció mecànica', per predir com les màquines de reproducció beneficiaran específicament els artistes l'obra dels quals té una base política. L'autenticitat va perdre el seu sentit (... a partir d'un negatiu fotogràfic, per exemple, es pot fer qualsevol nombre d'impressions; demanar la impressió autèntica no té sentit ) ja que el propi procés reproductiu es va incorporar a l'obra d'art. I la reproducció significa accés; ara les obres d'art es poden dissenyar per veure's a qualsevol paret i a qualsevol lloc. La historiadora de l'art i la tecnologia Margot Lovejoy va incorporar l'obra de Barbara Kruger al pensament de Benjamin per al seu assaig de 1989, 'The Copier: Authorship and Originality', que descrivia el seu treball. …ara fotografies característiques en blanc i negre tornades a fotografiar a partir de fonts existents… compostes juntament amb frases tipografiades en cursiva Futura Bold i presentades en marc de fusta lacada en vermell .

'Sense títol (el nostre líder).'Cortesia de l'artista i Sprüth Magers

La fotocòpia enganxada pot haver desaparegut fa temps, però els aforismes contundents de Kruger i la força inquebrantable (a prop dels vuitanta) encara són ben evidents a PENSAR EN TU. Vull dir jo. MEAN YOU a la Serpentine Gallery de Londres. Han passat vint anys des de l'última exposició individual de Barbara Kruger a la capital i THINKING... és, sens dubte, una incorporació plena de poder al calendari artístic de Londres. Part retrospectiva, part treball recent, el Serpentine ha cedit tots els seus cinc espais de galeria a les formes de pensament a gran escala de Kruger, barrejant repeticions d'obres primerenques amb vídeos contemporanis i peces sonores autònomes.

Capes de significat multimèdia de Barbara Kruger

(Sense títol) Recorda'm (les dues paraules posades sobre un ull que ho veu tot en escala de grisos a l'estil de Man Ray) té una banda sonora del 2021 Sense títol (t'estimo) peça sonora, en la qual la veu d'una dona no diu res més que hola? i després t'estimo . Afegiu un signe d'interrogació al títol de la imatge i la seva naturalesa canviarà completament. Sense títol (sense comentaris) és una gran peça de vídeo amb pantalla LED que inclou imatges i so trobats. Un acròbata es doblega per la meitat mentre una veu masculina lloa amb condescendencia el treball de les dones a la casa. Hi ha cops de rellotge senzills i forts i fragments de cites de Voltaire i Kendrick Lamar. Un navegador per satèl·lit denuncia algú per la seva falta de capacitat empàtica. Enmig d'imatges d'un gat parlant i selfies d'Insta borroses, diu una altra veu anònima gràcies per compartir .

'Sense títol (Artfòrum).'Cortesia de l'artista i Sprüth Magers

L'actualització de collages de paper a pantalles LED s'adapta al treball de Kruger; després de tot, feia mems abans que els mems fossin una cosa. Dobles pantalles per a noves obres d'art Sense títol (Artfòrum) mostrar el text revelant-se a mesura que s'escriu. Pàgines blanques eventualment plenes de paraules negres, una mà invisible després afegeix notes i marginals en vermell per a més claredat. Aquest és l'art dels bessons del segle XXI: sobreexplicar i compartir.

El desig desesperat de ser entès en un món clamorós, mira-me-si us plau. Les tres pantalles per Sense títol (promesa, testament, vot) mostrar fragments treballats i reelaborats de la promesa de lleialtat dels Estats Units, l'última voluntat i el testament legal i els vots matrimonials formals. Algunes pantalles de vídeo són imatges LED estàtiques (retroil·luminades, mai el vermell de la marca registrada de Kruger ha semblat més vermell). Es va exposar per primera vegada el 1987 i ara és una obra d'art de vídeo immòbil, l'expressió de la cara del maniquí ventríloc a Sense títol (el nostre líder) és tan crític i incognoscible en la seva mirada com mai. A l'era de #MeToo, 1989 Sense títol (el teu cos és un camp de batalla) , amb la seva cara de dona, la meitat mostrada com a negatiu fotogràfic, posseeix capes addicionals de significat.

Sense títol (compro, doncs sóc) de 1987 també és aquí, és clar: la cita de Descartes sobre pensar i estar desenvolupant-se a la pantalla en una sèrie de frases consumistes i emocionals. Hi ha una sala sencera dedicada Sense títol (PER SEMPRE) . El terra està cobert amb un extracte d'Orwell 1984 (el discurs d'O'Brien que comença: Si voleu una imatge del futur, imagineu-vos una bota estampada en un rostre humà, per sempre ), i la paret més llarga s'omple amb una secció d'una conferència de Virginia Woolf de 1928. El 'tu' de Woolf's tu. Ets aquí, mirant a través del mirall, fosc... s'amplia com a través d'una lent de mirall, amb parets a banda i banda plenes de text que acaba, PENSANT EN TU. Vull dir jo. Vull dir TU .

Barbara Kruger revisa constantment el seu treball, i aquest ajust post-analògic té els seus fruits. Mantenint les seves rodes intel·lectuals i polítiques en moviment (i canviant la màquina Xerox per imatges i so digitals d'alta definició), continua liderant el grup en el seu paper de comentarista i narradora social, evitant acuradament les acusacions d'estrès en el camí. El seu text i les seves imatges apropiades continuen sent retòrics i divertits, esgarrifosos i sarcàstics, i les noves peces mostren que Barbara Kruger encara és experta a donar la volta als objectius podrits de l'establishment, des del patriarcat fins al capitalisme i més enllà.

PENSANT EN TU . Vull dir JO . Vull dir TU es podrà veure a la Serpentine Gallery de Londres fins al 17 de març. Es recomana reservar amb antelació.