L'accessibilitat de l'art ha estat un tema candent últimament, amb molts museus dels Estats Units que reconeixen la necessitat de fer més esforços per connectar amb un ventall més ampli de públics. No és que la gent no vulgui dedicar-se a l'art, sinó que tant d'art està essencialment tancat en institucions que són cares d'entrar o que tenen hores que entren en conflicte amb la jornada laboral típica o que tenen històries problemàtiques, alguns se senten incòmodes per calcular. amb.

Un retrat de Clifford Prince King a Nova York.Foto: Nicholas Night / Cortesia de l'artista i Fons d'Art Públic; STARS Gallery, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nova York

Els partidaris de l'art públic han intentat des de fa temps eliminar aquestes i altres barreres que separen la gent de l'art, ja sigui posant obres mestres en espais comercials, com Larry Silverstein, o invertint en art públic, a la Jackson Hole , o muntar ambicioses exposicions gratuïtes d'art contemporani important en entorns inesperats, a la Public Art Fund. Aquesta organització, en particular, ha exposat obres d'art d'artistes com Ai Weiwei, Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku i Felix Gonzales Torres en entorns urbans concorreguts com el Moynihan Train Hall i la Terminal B de l'aeroport de LaGuardia.

VEURE TAMBÉ: L'artista Jesse Darling vol que pensem en què fa mal

En pocs dies, Public Art Fund presentarà el seu darrer projecte: la seva setena exposició d'artista individual amb JCDecaux, una mostra de tres ciutats d'obres fotogràfiques de Clifford Prince King. Si el nom JCDecaux no està sonant, és perquè no és una galeria o una organització artística sense ànim de lucre, sinó la corporació de publicitat exterior més gran del món. Clifford Prince King: Avisa'm quan arribis a casa, una sèrie de fotos profundament personal i commovedora s'estrenarà a Nova York, Chicago i Boston en 300 marquesines d'autobusos i quioscos.

Clifford Prince King.Cortesia de l'artista

King, un fotògraf autodidacte el treball del qual es troba a les col·leccions del Museu Hammer, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, Minneapolis Institute of Art i Studio Museum a Harlem, és conegut en gran mesura per les seves tranquil·lament belles representacions de Queer. Negris que capten la tendresa i la intimitat. Moltes de les seves fotos insinuen la sexualitat mentre mostren obertament la seguretat psicològica. Són commovedors i commovedors: mirant-los, un no pot evitar desitjar els sentiments que capta.

La paraula que em ve al cap és 'connexió', que és el tema general que ha sorgit a la pràctica de King. Les tretze fotografies de Let me know when you get home, que va ser comissariada per Katerina Stathopoulou i és la primera exposició d'art públic de King, van ser fetes durant el temps que va passar a São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont i les Illes Caiman. Viure nòmada, el seu enfocament per capturar la connexió sembla molt diferent: encara hi ha intimitat en els atractius retrats més grans que la vida, però també hi ha un anhel en el diari visual dels seus viatges.

'dj and ryan', 2023, impressió d'arxiu d'injecció de tinta, cortesia de l'artista; STARS Gallery, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nova York; Presentat per Public Art Fund.Cortesia de l'artista

Recentment, Startracker va tenir l'oportunitat de preguntar a King sobre posar la seva fotografia davant d'un públic tan gran, les relacions al centre del seu treball i en què es centrarà a continuació.

En què difereix de la teva feina anterior Avisa'm quan arribis a casa?

La majoria de la meva feina prèviament es feia a casa meva a Los Angeles, sovint a l'interior o als espais de la meva cantant. Una gran part de la meva pràctica es va centrar en l'espai interior i la privadesa. Amb aquest cos de treball, no estic parat. Vaig estar movent-me molt aquests dos mesos i vaig començar a documentar els entorns canviants i les persones que vaig trobar al llarg del camí.

Com era viure i treballar nòmadament? Heu après alguna cosa nova sobre vosaltres mateixos o sobre la vostra pràctica?

Vaig fer alguna cosa semblant als meus vint anys, però aquesta vegada em vaig sentir diferent inclinant-me als trenta. M'agrada estar a la carretera. Normalment, tinc un lloc on tornar un cop tot hagi acabat. Aquesta vegada, vaig guardar totes les meves coses a L.A., així que em va semblar que no hi havia cap lloc designat per tornar. Algunes onades de tristesa, però crec que finalment van ser moments de creixement cap a la següent fase de la meva personalitat. Vaig aprendre que la meva idea de la llar estava configurada al voltant d'articles, objectes i familiaritat que encara trobo semi-veritat, però la meva relació amb això ara és diferent.

'dante, (capoeira),' 2023, impressió d'arxiu d'injecció de tinta, cortesia de l'artista; STARS Gallery, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nova York; Presentat per Public Art Fund.Cortesia de l'artista

Les vostres imatges són autobiogràfiques i personals, però en aquest cas es mostraran públicament; Més arriscat que posar la teva obra en un museu?

Sorprenentment, en absolut! Vaig deixar anar aquesta ansietat fa un temps; compartir les meves imatges en línia i de diverses altres maneres ha alliberat aquest sentiment nerviós. Crec que més de la meva por ve de parlar de la feina o haver d'explicar-me.

Les relacions són el centre de tot el vostre treball; per què heu decidit centrar-vos tan intencionadament en les connexions?

Jo era (i encara sóc) una persona tímida en entorns socials. La fotografia em va ajudar a sortir de la meva closca i a apropar-me a la gent d'una manera que sempre he volgut. Tinc aquest fort desig de connectar amb la gent, sobretot quan sóc a un lloc on no he estat mai. Sovint es manifesta com la gent mirant i, amb sort, condueixi a una bona conversa i experiència d'aprenentatge.

El 12 de març, organitzarem una parada de xocolata calenta a Bushwick al costat d'una de les dues marquesines d'autobusos que mostren les obres de l'avinguda Dekalb, amb l'esperança de connectar amb la comunitat i tenir l'oportunitat de fer una conversa lleugera amb la gent que passa el seu dia a la ciutat. el barri.

'silence by the river', 2023, impressió d'arxiu d'injecció de tinta; cortesia de l'artista; STARS Gallery, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nova York Presentat per Public Art Fund.Cortesia de l'artista

Corregiu-me si m'equivoco, però entenc que un dels vostres objectius passats ha estat capturar la bellesa de Queer Blackness, desafiant els estereotips. Com veus que evolucionarà el teu treball en el futur a mesura que canvia el món?

No estic segur que el meu objectiu sigui desafiar, sinó més aviat oferir una representació alternativa de com podria ser la meva vida i la dels altres. Crec que veig bellesa en persones i llocs que no són evidents; dins dels detalls, moments de llum solar i manierismes. A mesura que canviï el món, jo també canviaré; Suposo que m'estic inclinant més cap a àrees específiques d'interès, en comparació amb la idea fonamental de l'existència de Black Queer. En el futur, el meu treball reflectirà sobretot on em trobo mentalment i geogràficament i dependrà dels recursos i el suport que se m'ofereix.

'the 8th house', 2023, impressió d'arxiu d'injecció de tinta; cortesia de l'artista; STARS Gallery, Los Angeles; i Gordon Robichaux, Nova York Presentat per Public Art Fund.Cortesia de l'artista

Xerrades sobre fons d'art públic: Clifford Prince King amb Lyle Ashton Harris tindrà lloc al The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium el 27 de febrer a les 18.30 h. Registra't aquí . Cacau calent sobre la marxa amb Clifford Prince King tindrà lloc a les dues parades d'autobús de Dekalb Ave prop de Maria Hernandez Park a Bushwick, Brooklyn, el 12 de març de 15:00 a 16:30.