Les comissàries de la Biennal de Whitney, Meg Onli i Chrissie Iles.Fotografia de Bryan Deballa

Signe del zodíac del 21 de novembre

La Whitney Biennial d'enguany és controvertida, però, francament, m'estic cansant una mica d'escriure aquestes paraules cada dos anys. El Biennal de Whitney 2024, Fins i tot millor que la cosa real, ofereix moltes preses calents i també moltes estètiques genials, a més d'una pel·lícula en què Danny Huston interpreta Albert C. Barnes. Aleshores, de què es queixa la gent exactament?

La Biennal, que durarà fins a l'11 d'agost, va ser comissariada per Chrissie Iles i Meg Onli, i Startracker es va posar al dia recentment amb Onli per fer-li algunes preguntes sobre com es va reunir tot.

Com creus que la teva Whitney Biennial es distingeix de les altres i, per fer la comparació més fàcil, de la darrera del 2022?

Veig que cada Biennal de Whitney està marcada pel panorama cultural i polític del moment en què s'organitza la mostra. Es tracta d'una finestra més aviat petita d'uns onze mesos en què la mostra es reuneix, i la Biennal s'organitza d'una manera a diferència de moltes exposicions. Per a una comparació fàcil i ràpida, veig el 2022 Quiet as It's Continua sent modelat per l'ocurrència imprevista de la pandèmia COVID-19, alhora que parla a converses sobre l'art contemporani al voltant de l'abstracció.

A nosaltres, ens interessava molt el que vindrà després de l'esdeveniment d'alguna cosa així com una pandèmia i vam recórrer a artistes que reiteradament van transmetre el seu interès per tornar a les idees de precarietat dins de l'entorn construït i natural, així com a l'interès pel cos. Des d'un lloc formal, la Biennal de Whitney del 2022 va representar realment una sensació d'abstracció a través de la seva instal·lació. Per a nosaltres, volíem instal·lar una exposició que tingués grans sales que poguessin acollir instal·lacions alhora que col·locaran els artistes en diàleg directe entre ells.

Doneu-me una idea de com heu seleccionat els vostres artistes. Quantes visites a l'estudi has fet? Quin és el més lluny que has viatjat? Va ser divertit?

Vam començar a treballar a la Biennal amb Chrissie trobant-me a Los Angeles. Va ser al setembre i LA estava tenint una onada de calor. Aproximadament la meitat dels artistes van haver de reprogramar les visites perquè feia molta calor. Hi va haver un incendi de raspalls als turons de La Tuna Canyon Road, que no estava gaire lluny d'un parell d'estudis als quals anàvem. Va ser un teló de fons força dramàtic i va marcar una mica el to de l'espectacle, però també crec que, al ser a Los Angeles, vam estar conversant abans d'hora amb alguns dels artistes que ens van ajudar a donar forma a algunes idees de l'espectacle, especialment idees d'agència material, una renovat interès per la psicoanàlisi i la inestabilitat del món.

Vam acabar passant gran part d'aquest viatge a l'interior i només vam fer una pluja d'idees sobre una llista extensa d'artistes amb els quals volíem conèixer. Aquesta llista ens acabaria guiant a través de moltes de les nostres visites inicials. Finalment, vam fer unes 200 visites a l'estudi i vam viatjar fins a Venècia per assistir a Loophole of Retreat. El més important per a nosaltres era passar temps amb artistes. Vam fer una mitjana d'unes 3 hores per visita a l'estudi i algunes de les nostres visites més llargues van durar dotze hores. Tant Chrissie com jo ens agrada estar conversant amb artistes, i això ens va portar a molts dels nostres pensaments inicials sobre l'espectacle.

El comunicat diu que l'espectacle representa les nocions en evolució de l'art americà. Com vas definir l'americà en aquest procés?

Aquesta és una pregunta amb la qual la Whitney lluita constantment. Al museu, sovint parlem del treball basat en el temps passat als estats, per exemple, haver viscut als Estats Units o haver assistit a l'escola aquí com a només dos. Crec que sovint ens estem desafiant a qüestionar conceptes de fronteres, límits i territoris. Això ha estat influenciat per converses amb comissaris, artistes i estudiosos indígenes. Dins del programa de pel·lícules, també tenim artistes que no només estan lluitant amb aquestes idees, sinó que també pensen en Amèrica com a tema i una influència més enllà de la seva ubicació geogràfica.

Vista de la instal·lació de 'Even Better than the Real Thing' al Whitney Museum of American Art; Charisse Pearlina Weston, 'un- (el·lipse{s} anterior com a contenidor destrossat; o on les vores s'uneixen per falcar i {des}amarrar),' 2024.Fotografia de Nora Gomez-Strauss

Aquest any compta amb només quaranta-quatre artistes i col·lectius, una Whitney Biennial relativament més petita. Per què vas triar mantenir-lo limitat?

Tota l'exposició compta amb setanta-un artistes i col·lectius, que reflecteixen un sòlid programa de pel·lícules i performances comissariat en col·laboració amb comissaris externs. Tanmateix, les mateixes galeries compten amb quaranta-quatre artistes.

Al principi de treballar en la Biennal, havíem parlat de donar més espai als artistes a les galeries. Ens interessava presentar grans instal·lacions i volíem que cada artista tingués un espai generós que els col·loqués en diàleg amb els artistes instal·lats al seu voltant tot creant entorns immersius. Durant les nostres visites a l'estudi, ens vam adonar que molts dels artistes que ens vam reunir també estaven produint obres a grans escales. Per exemple, durant una reunió primerenca amb Mary Kelly, va esmentar que el seu treball tindria prop de trenta peus de llarg.

Tenir menys artistes també va proporcionar més recursos a cada artista. Per primera vegada, els artistes van rebre 2.000 dòlars en honorari. Vam poder donar suport a més obres noves creades per a la mostra, i amb una quantitat més petita a les galeries, també ens va destinar més temps que podíem passar amb cada artista.

quin mes està signat lleo

El text de la paret de l'entrada diu que el vostre títol Encara millor que la cosa real es refereix en part al creixement de la intel·ligència artificial. A grans trets, quin paper juga la tecnologia en la vida professional dels artistes que has seleccionat?

Dins d'aquesta Biennal ens van interessar les qüestions de la realitat ja que es relaciona amb tres grans canvis durant l'any passat: la proliferació de la intel·ligència artificial que ha alterat el que entenem com a veritat i història; i els canvis històrics en l'autonomia del nostre cos, tal com es va veure en l'anul·lació de Roe v. Wade i la legislació transfòbica que ha restringit l'atenció d'afirmació de gènere. Quan es consideren els artistes d'aquesta mostra, la majoria d'ells no s'haurien considerat reals i, en canvi, infrahumans dins de la història d'Amèrica. Aquesta noció es perpetua fins avui.

VEURE TAMBÉ: Miriam Simun Sobre la tecnologia en l'art i la ciència com a mitjà

Pel que fa a la tecnologia al programa, hi ha obres que es relacionen directament amb la IA, com Holly Herndon i Mat Dryhurst. xharymutantx , que utilitza A.I. imatges per alterar les imatges d'Herndon i com se'n veu en línia. Altres artistes exploren la tecnologia a través del procés, el material, la metàfora o de maneres més subtils, com les tecnologies assistides per IA que es troben a les obres de Nikita Gale , Jes Fan , Clarissa Tossen , Kite , Chanel Tyson i Ho Tzu Nyen .

El món de l'art va rebre una infusió massiva de política l'any 2017. Què en penseu sobre la seva presència continuada en l'art i quines van ser les vostres actituds sobre la política a l'hora de comissariar aquesta mostra?

El món de l'art sempre ha estat impregnat de política. Crec que la paraula política sovint pot indicar una noció de política progressista quan, de fet, el món de l'art es compon de polítiques en competència. Veig el 2017 i l'estiu del 2020 com a part d'un continu. Hi ha una llarga història d'artistes i treballadors de l'art que defensen que els museus i les galeries reflecteixin el món divers en què vivim. El meravellós llibre de Susan E. Cahan, Creixent la frustració: el Museu d'Art a l'era del poder negre , examina els canvis dels museus als anys 60 i 70.

Una cosa que va impulsar el nostre comissariat va ser pensar en què s'espera que creïn els artistes d'identitats marginades. Hem observat tants artistes que lluitaven amb la complexitat de la identitat i amb un interès real a qüestionar-se què significa ser vist i interpretat per persones fora de la comunitat. Aquesta exposició té obres que tracten molts temes complexos, com ara el genocidi, el desastre climàtic, els drets de propietat, el robatori de terres i l'accés a l'avortament, per citar-ne alguns. Molts dels artistes els tracten d'una manera més formal i abstracta que no pas amb alguna cosa bombàstica o representativa.

Què espereu que els visitants surtin de l'espectacle?

Espero que els espectadors surtin del programa amb un interès renovat per mirar de prop. Aquesta exposició parla de la complexitat del jo i del món que ens envolta. No és una exposició de lectura ràpida. Molts dels artistes tenen enfocaments formals que poden complicar les idees del cos i parlar d'un jo multidimensional i canviant. M'encantaria que el públic marxés pensant en com la identitat pot ser complicada.