La Biennal de Whitney de 2024 ha atret sorprenentment pocs manifestants.Patrick McMullan a través de Getty Image
La 81a Biennal de Whitney, Even Better Than The Real Thing, sent una intel·ligència decididament anti-artificial. El text introductori del mur ho diu sense embuts: les persones darrere de la biennal reconeixen que la Intel·ligència Artificial (IA) ens està complicant la comprensió del que és real, i que aquests desenvolupaments, juntament amb una retòrica alarmant sobre el gènere i l'autenticitat, formen part d'una llarga història de consideració de persones. de raça, gènere i habilitat marginats com a infrahumans, menys que reals.
El que és real és el compromís dels organitzadors Chrissie Iles, Meg Onli, Min Sun Jeon i Beatriz Cifuentes de compartir el treball dels artistes humans que s'enfronten a llegats difícils en mons cada cop més construïts en un espai on les idees difícils es puguin implicar i considerar.
signe estelar 16 de setembre
VEURE TAMBÉ: Com es va fer una exposició única sobre artistes afroamericans als països nòrdics
No és sorprenent, és complicat, però la Biennal Whitney tradicionalment ho ha estat. Els setanta-un artistes participants són lliures d'expressar les seves agendes a les parets del museu i els observadors són lliures de respondre. Fins ara, Even Better Than The Real Thing és una de les millors biennals del museu, amb menys protestes i controvèrsia que en alguns anys recents. La biennal del 2017 va presentar una pintura polèmica d'Emmett Till de Dana Schutz, que va provocar protestes que demanaven la seva retirada, i el 2019, molts artistes van boicotejar l'exposició perquè el vicepresident del museu, Warren Kanders, va vendre subministraments militars amb Safariland (va dimitir). aquell any).
Harmony Hammond, 'Black Cross II', 2020–21. Oli i tècnica mixta sobre tela, 229,6 × 183,5 × 7 cm.© Harmony Hammond. Cortesia de l'artista i Alexander Gray Associates, Nova York. Fotografia d'Eric Swanson
No és que els Whitney puguin evitar les protestes del tot, un any biennal o no. Al novembre, manifestants va embrutar els passos del museu amb sang falsa durant una protesta a Palestina Lliure. El 15 de març, durant una preestrena de la biennal d'enguany, un espectador solitari va erigir un cartell a l'altra banda del carrer que deia que les institucions sionistes no tenen cabuda entre els artistes.
Potser per això la Biennal de Whitney del 2022 va ser brillant, decidida sense polèmica i, com a resultat, una mica mansa? I per què el 2024, els comissaris sembla que han obert de bat a bat la porta a la subversió?
Algunes de les millors obres d'art de la Whitney Biennial ni tan sols es troben dins del museu. Si bé el focus dels mitjans de comunicació ha mostrat més brillantment el missatge de 'Palestina lliure' amagat a la vista en una obra d'art de neó de Demian DinéYazhi anomenada hem de deixar d'imaginar apocalipsi/genocidi + hem d'imaginar l'alliberament, dues peces poderoses s'asseuen als patis del cinquè i el sisè pis i són tan sorprenents en la seva escala que és probable que s'emportin el pastís com a millor espectacle.
Suzanne Jackson, ‘Rag-to-Wobble’, 2020. Acrílic, tela de pintura de cotó i penjadors de vestit vintage, 232,4 x 138,4 cm (91 1/2 x 54 1/2 polzades), variable; amb protuberància variable de 14 polzades.Cortesia de l'artista i Ortuzar Projects, Nova York. Fotografia de David Kaminsky
El primer és de Kiyan Williams, un jove artista de Nova York que ha exposat a Peres Projects i The Shed abans d'arribar a la biennal i que té una història d'utilitzar obres d'art per subvertir el poder polític a Amèrica. Escultura exterior de Williams Ruins of Empire II o The Earth Swallows the Master's House , presenta la façana de la Casa Blanca a Washington, enfonsada en fang a un costat, com un Titanic condemnat. La bandera penja cap per avall, capturant l'esperit anarquista que la Whitney convida a la majoria de les biennals (una obra biennal passada, Llibertat de Puppies Puppies de l'exposició del 2017, una obra de teatre sobre l'Estàtua de la Llibertat, em ve al cap).
signe astrològic del 28 de setembre
Una altra peça poderosa és el tàctil de Torkwase Dyson activat per l'espectador Liquid Shadows, Solid Dreams (Un parc infantil monàstic) , que se sent com una experiència d'abstracció industrial. Cada gran forma negra sembla una carretera o una pista, i els observadors estan convidats a seure dins dels forats. Durant la previsualització, es van convertir en un lloc on la gent es podia retirar per passar moments tranquils i íntims, sols o no. La instal·lació aprofita l'auge de l'arquitectura abstracta d'arquitectes com Santiago Calatrava o potser també l'estètica de la moda industrial.
Takako Yamaguchi, ‘Issue’, 2023. Oli sobre tela, 42 × 50 polzades (106,7 × 127 cm).Col·lecció de l'artista; cortesia Ortuzar Projects, Nova York. © Takako Yamaguchi. Fotografia de Gene Ogami
Els aspectes més destacats de la Whitney Biennial de 2024 inclouen les obres abstractes de Suzanne Jackson, fetes amb un mitjà de gel acrílic, i una sala plena de treballs de vídeo de Julien Issac, tots ells impressionants. Un altre aspecte destacat van ser les pintures de l'artista japonesa Takako Yamaguchi , que mostra cinc peces que semblen representacions gràfiques de la cultura oceànica (ones, àncores i cascades) que reflecteixen l'enfocament de l'artista a l'abstracció al revés, on agafa elements d'un paisatge i gira en formes planes 2D gairebé abstractes. Recorden emojis, però molt més emotius.
Altres obres de visita obligada inclouen les pintures d' Harmony Hammond , l'artista alemanya Julia Phillips , (les peces de la qual tenen una qualitat aèria semblant a la dansa) i l'artista jamaicana Mavis Pusey , el treball de la qual dels anys setanta recorda l'arquitectura de blocs de Nova York. skyline.
evangelion 1.11
Però el que realment va robar l'espectacle va ser una instal·lació de l'artista canadenc Lotus L. Kang anomenada A Cascades , que a primera vista és poc més que una habitació en la qual pengen enormes peces de pel·lícula fotogràfica de varetes metàl·liques. Cada làmina de pel·lícula es desenvolupa a la seva manera, exposada a la llum en diferents mesures al llarg del temps, creant colors i estampats inesperats. És una de les poques peces realment analògiques de la mostra, i d'una exposició que utilitza l'IA. com a punt de partida, és un toc refrescant i retrògrad: un netejador de paletes donat una sobreabundància d'art a Internet i NFT.
Lotus L. Kang, ‘In Cascades’, 2023 (vista de la instal·lació, Chisenhale Gallery, Londres, 2023). Super Joist, acer, ferreteria, pel·lícula adobada i no fixada (contínuament sensible), làmina de silicona, fosa d'alumini i imants esfèrics, dimensions variables.Cortesia de l'artista i Franz Kaka, Toronto. © Lotus L. Kang. Fotografia d'Andy Keate
L'objectiu de visitar una biennal hauria de ser descobrir artistes dels quals mai no has sentit a parlar, en lloc de veure els mateixos èxits de gran èxit. En aquest sentit, la Whitney Biennial d'enguany és la guanyadora: va oferir un viatge sense problemes per diversos pisos, mostrant les obres d'artistes amb veus meravelloses.
Fins i tot millor que la cosa real obre al públic el 20 de març.