Dawes.

9 de juny significat

Les bandes joves de rock ho tenen difícil. Una història tan llarga i tan històrica els precedeix, fàcilment poden sentir-se com si estiguessin a l'ombra d'una altra persona. No ajuda que el hip-hop i l'avant-pop desbordin tant les llistes com la conversa, fent que molta música basada en guitarra soni com un ressò del passat.

La jove banda de rock nord-americana coneguda com Dawes van decidir fer alguna cosa sobre tot això al seu nou àlbum, Tots Morirem . Anteriorment, el quatre respectat per la crítica va conduir per una carretera clarament marcada amb folk-rock, seguint senyals de l'estil com Jackson Browne, CSN i The Byrds. En el procés, es van convertir en els eixos de l'anomenat so neo-Laurel Canyon, juntament amb artistes com Jonathan Wilson, Jenny Lewis i Rilo Kiley. Aquella ruta no només va servir a la seva musa, sinó que va fer de Dawes una opció segura per als aficionats que cerquessin una nova banda intel·ligent que treballés en un vernacle familiar.

En el seu nou àlbum, però, Dawes va fer un gir brusc sense fer senyals. Van canviar les guitarres sonant per teclats pantanosos i van abandonar el folk-rock tradicional pel pop-soul atemporal, tot amb resultats encisadors. Necessitàvem un vocabulari nou, diu el líder de la banda Taylor Goldsmith. Si continuéssim fent el mateix disc, la gent finalment diria: 'Sí, són la banda que fa això i ja els he sentit fer això'. Així que ja no m'interessa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]

L'evolució de la banda reflecteix l'arc d'altres dues bandes de rock contemporànies: Wilco i My Morning Jacket. Tots dos van començar emprant elements clau del folk i el country rock, així com la psicodèlia. Més tard, van abstraure aquells gèneres amb sons i estats d'ànim que prenen manlleu de l'avantguarda.

Al principi es van sentir més còmodes celebrant el que significa ser un grup de folk-rock sense desafiar-se a ells mateixos ni als seus oients, diu Goldsmith. Però, amb el pas del temps, aquest repte es va convertir en essencial perquè estiguessin disposats a seguir sent una banda. Aquest és molt el cas amb nosaltres. Som quatre nois joves cantant cançons de rock and roll amb guitarres en un moment en què també existeixen Daft Punk i Kanye West. Ho hem de reflectir.

Al mateix temps, els àlbums anteriors de Dawes van demostrar que podien estar a l'altura del llegat del folk-rock de manera més segura i creativa que la majoria de qualsevol altra persona de l'escena actual. Van començar a perfeccionar el seu enfocament fa una dècada. Goldsmith va començar en una banda anomenada confusament Simon Dawes amb el seu amic Blake Mills mentre encara estaven a l'escola secundària a Malibu, Califòrnia. El quatre va prendre el seu nom del segon nom de Goldsmith (Dawes) i del nom de naixement de Mills (Simon). Érem uns nens de 16 anys angoixats que volien que ens entenguessin, i vam triar un nom que ningú entenia, va dir Goldsmith.

quin signe del zodíac és el 20 de març

El seu debut, Carnívor , va sortir el 2006 i va cridar l'atenció. Però a Mills no li interessava fer gira, preferint seguir una carrera com a guitarrista i productor de sessió. Després de marxar, Goldsmith va dirigir un nou grup, rebrandat amb el cognom de l'antic. Va portar el seu germà Griffin al plec i es van alliberar Turons del Nord , el seu debut com a Dawes l'estiu del 2009. Els elaborats versos de Goldsmith, les melodies fluïdes i el timbre lamentable van destacar immediatament. Vocalment, té una mica de la cadència de Jackson Browne. També comparteix la inclinació d'aquesta estrella per les lletres de mentalitat filosòfica. La seva música em va arribar en un moment en què era realment impressionable, diu Goldsmith. Vaig descobrir que nois com Jackson Browne, Warren Zevon i Bob Dylan anirien tan lluny, i tan profunds, i, tot i així, encara tenen cançons de tres minuts i mig.

El 2001, Goldsmith va imitar una mica l'enfocament de Crosby, Stills i Nash formant el breu súper grup de folk-rock anomenat Middle Brother amb els seus companys neo-folk-rockers John J. McCauley de Paparra de cérvol i Matt Vasquez de Delta Spirit . Els tres no eren exactament de qualitat superestrella, però el seu àlbum va servir per cridar més l'atenció de Dawes alhora que va oferir un reflex digne del so clàssic de Laurel Canyon. Aquell mateix any, Dawes va tornar amb No hi ha res dolent , seguit de Les històries no s'acaben , el 2013 i Totes les teves bandes preferides dos anys després. Tots aquests llançaments van mostrar les habilitats literàries de Goldsmith, així com el seu talent per a les melodies fluides.

Irònicament, el primer àlbum de Dawes a trencar amb el so de Laurel Canyon va ser el primer enregistrat a Los Angeles en anys. (Més recentment, havien treballat a Nashville i Asheville). Per a aquest projecte, van contractar un vell amic Mills com a productor. Durant els últims anys, es va adonar del seu somni de convertir-se en un guitarrista d'estudi molt demandat (per a tothom, des de The Dixie Chicks fins a Norah Jones) i un productor de hot shot (per a Conor Oberst, Alabama Shakes i més). L'any passat, Mills va guanyar una nominació als Grammy al productor de l'any pel seu treball amb els Shakes.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]

Mills va fomentar més experimentació en estudi i més manipulació del so. Per primera vegada, les guitarres i la bateria van passar a un segon pla al baix i els teclats, ajudats pel treball del nou membre Lee Pardini en aquests últims instruments. Les noves cançons també provenen d'un gènere diferent: el càlid pop-soul dels anys 70 de Michael Mcdonald (en el seu temps amb els Doobie Brothers) i Steely Dan (en les seves primeres cançons de R&B).

Un element que connecta el treball de la banda és la lletra. Els temes titulars dels tres últims àlbums troben a Goldsmith escrivint sobre la mitologia de les bandes, ja sigui des del punt de vista del músic o de l'oient. En el nou We’re All Gonna Die expressa la gelosia per un fan que espiava en un dels espectacles de la banda i que aporta més passió a les cançons del que pot en aquell moment.

Hi ha hagut trams on sóc a l'escenari i no estic a la cançó, diu Goldsmith. Estic en un altre lloc. Aleshores, veuria algú entre el públic i puc veure que la cançó significa més per a ell en aquest moment del que puc accedir, i sóc jo qui l'ha escrit! Fa pena, però no puc imaginar que cap artista no se senti així de vegades.

cz convidat irs

Goldsmith va dir que solia sentir-se conscient d'escriure cançons sobre estar en una banda, tot i que artistes tan crucials com Pete Townshend i Ian Hunter han fet una carrera amb això. De vegades tinc la sensació que estic fent pel·lícules sobre pel·lícules, va dir Goldsmith. Però si aquesta és la meva lent, la meva manera de parlar de l'experiència humana, llavors m'agrada.

Ser escriptor és estrany, afegeix. Se suposa que has de ser una mena d'expert sobre què és aquesta cosa anomenada vida i la naturalesa de les nostres relacions i els secrets darrere de les nostres experiències. Però la realitat és que passes molt més temps darrere d'una guitarra, o davant d'un ordinador, que no pas una persona normal que realment es compromet amb totes les experiències humanes sobre les quals escrius.

És un dilema clàssic, tan molest com intentar que un grup de rock jove soni contemporani. Tanmateix, almenys de moment, Dawes sembla estar al costat correcte de la lluita. Amb el temps, el nostre enfocament ha estat menys sobre 'què faria una banda de rock en aquesta situació' que preguntar-nos 'què no faria una banda de rock?'. Fem-ho en canvi.