J. Dilla al seu taller. (Foto: Raph Rashid)

De tots els avenços del hip-hop a mitjans dels anys 90, la presència de cap artista es manté com l'home nascut James Yancey, també conegut com a James Yancey. J. Dilla .

Des del seu primer treball de producció sobre clàssics de l'era Clinton (The Pharcyde's Labcabincalifornia , Una tribu anomenada Quest's Beats, rimes i vida , Busta Rhymes' La Vinguda , De La Soul ‘s L'aposta és alta ) al seu paper com a terç del grup de rap essencial de Detroit Poble dels Tuguris , als gigabytes literals de música inèdita que va deixar en la seva absència, la impressió que van fer els seus mètodes únics i distintius de fer beat ha impregnat molt més enllà dels límits del hip-hop.

Horòscop de l'1 de febrer

El 10 de febrer es compleix una dècada des que vam perdre Dilla, també conegut durant la major part de la seva carrera com a Jay Dee, per complicacions del rar trastorn de la sang. Púrpura trombocitopènica trombòtica i agreujada encara més pels efectes del lupus, una malaltia inflamatòria crònica on el propi sistema immunitari ataca els òrgans i els teixits tous del cos.

'La música creada a Donuts era realment atemporal i genial'.

La mort de Yancey va marcar un punt d'inflexió important en el creixement del hip-hop com a forma d'art, havent perdut predominantment membres de la seva família extensa en el passat a causa de la violència de bandes i armes, sobredosis de drogues i, en el cas d'Eazy-E, complicacions de la sida. virus. I mentre que els que estem a la clandestinitat no oblidarem mai la valenta batalla que va enfrontar Too Poetic de Da Gravediggaz l'any 2001 abans de sucumbir al càncer de còlon, l'experiència de veure com una figura tan estimada universalment com Yancey va sucumbir lentament a les seves malalties va ser realment un nou territori per a la forma d'art.

En molts aspectes, Dilla ha passat només dos dies després del llançament del que es considera en gran part la seva obra màgica, el viatge instrumental de 31 cançons conegut universalment com a Donuts , paral·lela estranyament a la trajectòria dels esdeveniments que van conduir a la tràgica pèrdua de la icona del rock David Bowie, ni tan sols 72 hores després de llançar el seu nou àlbum increïble Blackstar .

En honor al 10è aniversari de Donuts , el Startracker va reunir un grapat d'amics i fans d'elit de Dilla i les seves contribucions a la música moderna per parlar de com la influència dels seus mètodes indelebles de groove es continua explorant una dècada sòlida des que la seva màgia va arribar per primera vegada a les nostres vides. Van participar en la discussió el reconegut DJ de funk/soul/hip-hop i el CEO de Stones Throw Llop de mantega de cacauet , Artista de gravació de Stones Throw, veterà bateria de jazz i amic de la Dilla de molt de temps Karriem Riggins , l'aclamat inconformista de música electrònica Adam Dorn , que fa negocis com Treballador Moceà , i Jeff Parker, el poderós guitarrista de les llegendes post-rock de Chicago Tortuga .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Què en penseu sobre com va agafar el jazz en particular? Donuts ?

Llop de mantega de cacauet: Per a mi, Donuts era una combinació de tots els diferents estils de música. Rock progressiu, ànima dolça, música electrònica antiga, sigui el que sigui. Em va recordar com sempre vaig escoltar que el hip-hop va començar amb un grup selecte de DJs al Bronx que intentaven exposar la gent a cançons que mai havien escoltat, independentment del gènere, en lloc de tocar qualsevol cançó de discoteca que fos gran a Studio 54 i el ràdio.

Karriem Riggins: Estic segur que algunes de les coses de Dilla abans Donuts realment va inspirar la comunitat de jazz. Ja sabeu, molts dels seus CD de ritme, i Donuts especialment, tots eren tan pesats per l'ànima. I crec que la sensació de versatilitat que va mostrar en aquells enregistraments va afectar a tothom, perquè molts d'aquells ritmes eren polars oposats. Tens un 10cc mostra una cançó i després Dionne Warwick en una altra. La seva capacitat de ser tan versàtil és el que realment està inspirant a molts dels joves productors i músics. Alguns productors només s'embolicaran amb mostres com l'era disco/soul dels anys 70. Però Dilla estava disposada a provar qualsevol gènere de música en qualsevol moment. Vull dir, fins i tot hi ha una mostra de Frank Zappa Donuts (riu).

Adam Dorn: Crec totalment que Dilla va inspirar el jazz en els últims anys. Sobretot amb els bateries. Ha influït en Mark Giuliana i Zach Danziger pel que fa a la fusió de jocs amb estil de programació i sensació de temps. És una mena de bogeria únic. Un no baterista ha influït més en bateria de jazz o més aviat en bateria semblant al jazz que qualsevol altre bateria de la memòria recent.

Jeff Parker: El swing de Dilla és sens dubte una cosa que ha prevalgut més en el jazz en el post- Donuts era. Tanmateix, sento la seva influència més en tot aquest moviment Brainfeeder, Flying Lotus a la costa oest que en l'escena del jazz. Molts músics de jazz es van aferrar a la seva sensació, però com he dit, Donuts , al meu entendre, va ser un moment tan diferent i únic en tota la obra de Dilla. Va afectar Tortoise, però, sobretot quan estàvem fent Fars de l'Ancestres i tota la manera com vam construir aquest disc, o almenys parts d'ell.

La mare de J Dilla, Maureen Yancey, també coneguda com Ma Dukes, posa amb el Mini Moog Voyager Synth fet a mida de Dilla i l'Akai MIDI Production Center 3000, que van ser donats a l'Smithsonian. (Foto: cortesia de J Dilla.)

Sembla que entre l'univers Madlib, l'abast sonor de Dilla i el gran treball de Karriem per al segell Stones Throw ha estat una força impulsora en la manera de fer grooves del jazz, a falta d'un terme millor, en els darrers anys. Es veu així des del teu extrem? Per què o per què no?

Wolf: Hi va haver una mica de jazz que es va creuar a la meva col·lecció de discos infantils com Grover Washington i Herbie Hancock i George Duke, però en la seva majoria, em vaig dedicar més al jazz als anys 90 a causa de grups com Tribe i Gang Starr fent mostres de jazz cats. d'etiquetes com CTI i Blue Note. I quan Madlib es va acostar a mi a finals dels 90 per fer el seu propi àlbum de jazz, vaig pensar que estava boig perquè ni tan sols tenia cap instrument que no fos un sampler i només el coneixia com a raper i beatmaker de hip-hop. no un instrumentista. Però em va intrigar només perquè el que va fer amb un SP1200 era tan avançat. Així que en comptes de donar-li un avançament pel seu àlbum conceptual de jazz [as Ahir New Quintet] , acabo de comprar-li uns instruments vintage i ell mateix va ensenyar a tocar-los.

'No era només un beatmaker. Va ser un autèntic visionari musical pel que fa a com creava els sons, i això és per sempre rellevant'.

I aquesta va ser l'entrada de Stones Throw al jazz. I Dilla va ser una de les primeres persones que em va dir que realment va cavar les coses de YNQ aleshores i que estava experimentant amb fer versions de jazz pròpies, com la seva portada de Pensa dues vegades que va fer poc després que vam estrenar Yesterdays New Quintet. Però mai no diria que Stones Throw és un motor del jazz. Stones Throw mai no va ser específic per al gènere, ni Madlib, ni Dilla. Mireu la majoria de les nostres col·leccions de discos i n'hi ha per tot arreu.

Parker: Sens dubte pots escoltar la influència de Madlib Donuts . Em pregunto si Dilla va ser com, bé, estic fent aquest disc per a Stones Throw, i potser hauria de fer-lo més com un mixtape. Té molt més una estètica de DJ que una estètica de beatmaker, i això sempre va ser el més important dels discos de Madlib; fins i tot es defineix així, dient, primer sóc DJ, segon productor i tercer MC. I per això penso Donuts és tan diferent, perquè no sonava com els seus ritmes; sonava com un mixtape, però encara mantenia la seva estètica i les seves antigues coses de quatre al pis de Detroit. Era realment únic, home, i molt refinat. Jo diria que Madlib és molt més descuidat en les seves coses que Dilla. Les coses de Dilla sempre van ser inmaculades.

Dorn: Hi va haver una sèrie de treballs específics on el temps va canviar tan dràsticament que tota una generació de músics va aprendre a tocar darrere del ritme d'una manera molt específica. perquè de l'engranatge utilitzat per Dilla i altres productors. Charlie Hunter em va dir que jugar amb les coses de D'Angelo era interessant per a ell perquè ningú jugava darrere del ritme. Tot va ser agafat i arrossegat darrere del ritme, també. Així que és programació i es manipula com un fill de puta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

En la teva opinió, creus que en Dilla tenia aquesta obra magna al cap o la creació d'aquests ritmes es va fer a un nivell més catàrtic o terapèutic per a ell aquell estiu que va estar a l'hospital?

Signe del zodíac del 5 de gener

Riggins: Feia els ritmes des del seu llit d'hospital a Cedar-Sinai. En aquell moment, no era mòbil.

Llop: Crec que el dolor i el sofriment amb què va tractar durant els seus últims anys van contribuir a que l'àlbum que va crear surti com ho va fer, però quan em va donar el primer Donuts demostració en CD, estava entre estades a l'hospital. Ell anava al meu cotxe amb Madlib i jo i anàvem a comprar discos i només me'l va donar per tocar al cotxe. Jo havia alliberat el Beat Conducta volums 1 i 2 uns mesos abans (que és l'àlies de hip-hop instrumental de Madlib) i més tard vaig sentir que potser m'ho va donar com a versió pròpia de Beat Konducta.

Li vaig dir que sabia que els rapers sempre volien ritmes d'ell, però que volia publicar-ho tal com és, així que si algun rap volgués fer rap sobre les cançons, deixaria que això passés al costat. Però, després de dir-li que volia alliberar Donuts com a àlbum instrumental, em va dir que volia tornar i treballar encara més les cançons i fer-les encara més llargues, cosa que va fer, i després es va emmalaltir i va tornar a l'hospital. Encara tinc la primera versió original de l'àlbum en CD que em va donar en algun lloc del meu garatge o magatzem i he volgut desenterrar-lo i escoltar com de diferent era de l'àlbum final.

(Foto: Stones Throw Records.)

M'encantaria saber més sobre el concepte de la portada i tot l'aspecte del disseny Donuts . En sóc fan Jeff Jank el treball de, especialment per a aquest àlbum. Es basava en una botiga real?

Wolf: Crec que Jank va fer una il·lustració per a la versió en vinil perquè no teníem cap foto recent de Dilla que ens agradés. Era una mica semblant al seu dibuix per Les aventures posteriors de Lord Quas , que va sortir a Stones Throw l'any anterior. Però per a la versió en CD, Jank va utilitzar una foto de Dilla, que va treure d'un vídeo musical que vam fer per a MED per a una cançó anomenada Push, per a la qual Dilla va fer el ritme i estava al vídeo. Crec que Jank no volia utilitzar la foto del vídeo per a un registre de 12 polzades perquè la resolució seria massa pixelada, però anys més tard a la reedició de l'LP de vinil, Jank va acabar fent volar aquesta imatge i semblava bé. Pel que fa al vídeo musical, ni tan sols volia demanar a la Dilla que vingués al rodatge perquè, en general, tothom volia un tros d'ell després que es va mudar a Los Angeles i vaig suposar que no voldria estar al vídeo d'un artista diferent. però va passar i va ser un bon esport al respecte.

Així que la història diu que l'àlbum es va nomenar així perquè a Jay li encantaven els bunyols. Però quin era el veritable significat darrere del títol?

Llop: La cosa dels bunyols va ser una altra cosa que va fer la Dilla. No crec que s'hagi pensat gaire a anomenar el seu àlbum Donuts . Ni tan sols a dia d'avui sé si havia de ser un àlbum instrumental o una cinta de ritme per a rapers, però gairebé li vaig suplicar que em deixés publicar com a àlbum instrumental i va acceptar. Però la cosa del bunyol podria ser la seva oda al menjar poc saludable (va anomenar una altra de les seves cintes beat Pizza man) o podria ser perquè sabia que a J Rocc i a mi ens agradava fer 45 anys quan anàvem a la carretera amb ell i Madlib, i Dilla va fer mostres dels 45 durant la major part d'aquest àlbum. Donuts és un sobrenom per als 45 anys perquè el forat del mig. Tots aniríem a Rockaway Records a Silverlake/Glendale i aconseguiríem la nostra solució de 45 i crec que aquesta és la botiga de discos d'on provenen la majoria de mostres. Donuts venia de.

'Crec que el dolor i el sofriment amb què va fer front durant els seus últims anys van contribuir a que l'àlbum que va crear surti com ho va fer'.

Riggins: Escoltar música amb Dilla va ser realment una comèdia. Tots anàvem a comprar discos i passàvem tot el dia a la botiga de discos. I tornaríem a casa amb aquestes piles de discos on caldria quatre viatges al cotxe per portar-los tots a la casa (riu). I jugaríem tot, home, i escoltàvem i riem. Era un tipus divertit. Feia acudits sobre certes coses, i finalment trobaria alguna cosa que era clàssica i deia: Espera un moment, ara ho he de tocar. (riu) Aquesta va ser la seva inspiració per fer música.

Wolf, que va ser la persona més famosa que va contactar amb Stones Throw Donuts ?

Wolf: Crec que en Drake és el raper més famós per fer rap Donuts , però no va contactar amb Stones Throw. Ho va fer l'any 2007 abans de ser realment conegut.

Però just abans de sortir Donuts , Ghostface es va apoderar de l'àlbum (o beat tape o com vulgueu anomenar-lo) i es va posar en contacte amb Ma Dukes perquè la Dilla estava massa malalta per fer front a aquestes coses i Ghostface li va dir que estava interessat a fer rap sobre una cançó i ella li va preguntar. jo si hagués sentit a parlar d'ell i si hagués d'acceptar la seva petició i li vaig dir: Sí, definitivament vols fer-ho! Vaig pensar que era tan genial que em va demanar la meva opinió en lloc d'anar a buscar-la. Sens dubte em va fer sentir apreciat!

casa de 'madonna's nyc'

Mentre la Dilla va estar viva, Ma Dukes va tenir l'esquena més que ningú. Es va quedar a l'hospital amb ell tot el temps i el va atendre tant si no més que qualsevol de les infermeres. Va passar per moltes coses durant els seus últims anys i va ser la pedra que ens va mantenir a tots junts.

J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Com ho fa Donuts Mireu els vostres extrems una dècada més tard?

Dorn: És increïble ser testimoni perquè ara fa prou temps que els nois ni tan sols ho saben per què estan jugant darrere del ritme com són. Com si ni tan sols coneguessin els registres que van inspirar això en primer lloc. Això m'espanta més. Combineu-ho amb les esglésies que produeixen jugadors i teniu un renaixement de la música.

Jeff Parker: Tots érem grans fans d'aquell disc a Tortoise, home. Vull dir, a tots ens agradava la Dilla en general. Però aquest disc va deixar bocabadat a tothom. Tots havíem estat seguint la música de Dilla, i cada vegada que deixava alguna cosa teníem curiositat per saber com sonaria i un de nosaltres sortia a buscar-lo. Va ser un moment molt emocionant.

'Com la música més intrigant, escoltant-la una i altra vegada, finalment es va convertir en una de les meves coses preferides que havia escoltat mai, encara avui'.

Per a mi personalment, no era res del que m'esperava que sonés. Era totalment diferent de les coses que havia estat fent. Quan me'l vaig posar per primera vegada, em vaig sentir una mica descoratjat. Vaig dir: Jo, home, on són els ritmes suaus? On és l'espai? (riu) Sobretot comparant-ho amb totes les seves altres coses, vaig dir: Home, què és això? Però com més i més l'escoltava, i com la música més intrigant, escoltant-la una i altra vegada, finalment es va convertir en una de les meves coses preferides que havia escoltat mai, encara avui. De fet, l'estava escoltant fa molt poc i sempre escolto coses noves cada vegada que l'escolto.

Wolf: Una de les coses més interessants que va passar en l'última dècada va ser la de Miguel Atwood-Ferguson Concert per a Ma Dukes. Sobre el paper, generalment no m'agrada quan les bandes intenten refer cançons o àlbums de hip-hop, però això es va fer d'una manera innegable. Em va emocionar i em va emocionar molt estar entre el públic d'aquell quan ho van fer a Los Angeles. Va ser realment increïble.

Riggins: Em sento com la música creada Donuts va ser realment atemporal i geni, sobretot per la forma en què va utilitzar aquelles costelles i la manera com va manipular aquestes mostres. Prové d'una ment musical pura. No era només un beatmaker. Va ser un autèntic visionari musical pel que fa a com creava els sons, i això és per sempre rellevant. És una cosa que no té data. Quan escolto Donuts 2016, encara sona totalment fresc.