La pintora nord-americana Lois Dodd (nascuda el 1927) ha estat a

presència familiar a la

john hamm nu

Escena artística de Nova York durant gairebé mig segle. A la dècada de 1950, només

de Cooper Union, va ser una de les artistes que van fundar la Tanager Gallery

a East 10th Street, que alguns de nosaltres recordem amb afecte com el millor dels

cooperatives d'artistes d'aquell període. En els darrers anys ha exposat regularment a

la Galeria Fischbach i també va formar part de la facultat d'art

del Brooklyn College.

Des dels anys 50, també ha estat resident a temps parcial de Maine.

Tant el paisatge de Maine, amb

la seva llum brillant i el cel espectacular, i els interiors ombrejats del seu antic,

cases meteoritzades, han estat, de fet, el seu principal

subjectes. A aquests temes sempre ha aportat un domini dur de la ment

forma pictòrica modernista que deu tant a l'estètica de l'abstracció com

ho fa amb l'observació directa de la natura. Fins ara, però, la seva ha estat

una obra pictòrica en gran part desproveïda

xifres.

Aquesta és una de les raons per les quals l'exposició actual de la Sra. Dodd a la Galeria Caldbeck de Rockland,

Jo, fins i tot ha estat una sensació

entre els seus devots admiradors, dels quals fa temps que en sóc. Perquè això és un

exposició anomenada Women at Work: Recent

Pintures , i els seus prop de 30 quadres en la seva majoria a petita escala positivament

abunden en figures femenines. Tots ells es veuen en un entorn pastoral de

la llum del sol d'estiu enlluernadora, la verdor radiant i les ombres irregulars, i tot això

estan nus com els banyistes de Cézanne mentre s'ocupen de les seves feines

el rentar, cavar al jardí, serrar fusta, etc.-o descansar dels seus

treballs a l'aire lliure.

A primera vista, tot l'espectacle és tan divertit i així

encisador que trigui una estona pel gran pes de la seva pintura

invenció i la riquesa de les seves al·lusions pictòriques per registrar plenament. Què pot

color de cabell natural de margot robbie

inicialment sembla una broma de gran esperit resulta, en un coneixement més proper, a

ser una altra cosa: pintura que alberga moltes capes de significat i

implicació. Hi ha alguna mena de referències a la de Manet

Dinar a l'herba i les odalisques de Matisse i també les de Cézanne

banyistes per discernir en aquestes evocacions líriques de dones nues fent el seu

tasques diàries a l'aire lliure? Youbet. També hi ha un subtext feminista esperit?

l'obra, una acusació tàcita de la manera com han fet tradicionalment els pintors masculins

tractat el tema dels nus femenins en un paisatge? Sospito que n'hi ha, però si

per tant, està implícit en un fons d'ironia i humor. No hi ha cap ideologia

postura a l'obra.

El que hi ha en abundància és una pintura extraordinària

vitalitat i imaginació. És com si l'artista s'hagués proposat la tasca de

reinventant tot el gènere de nus-en-un-paisatge a partir de la seva pròpia experiència

en mig segle d'estius a Maine.

En un assaig per al catàleg de l'espectacle actual, Suzette Lane Mcavoy ens explica exactament com ho va fer la senyora Dodd.

En una desviació del seu ple habitual

mètode de treball aeri, escriu la Sra. McAvoy, Dodd va crear

aquesta sèrie de treballs a l'estudi, a partir d'un gran grup de dibuixos produïts

al llarg de deu anys. Gairebé setmanalment, depenent del temps, Dodd ho fa

es va unir a un petit grup de companys artistes a Tenants Harbour,

Maine, per dibuixar directament a l'aire lliure

zodíac del 18 de maig

el model. La model soltera (és la mateixa dona a tota la sèrie; Dodd

va compilar diversos dibuixos separats per crear la figura múltiple

agrupacions)-posat nu en diferents actituds de treball i descans dins d'una llar

ambientació paisatgística. Paisatge, com també la Sra McAvoy

observa, ara toca la segona corda de la figura.

A la tasca de reinventar el nu femení, tant individualment com

en grups, la Sra. Dodd aporta un talent virtuós per dibuixar amb un carregat

pinzell-per representar tant les seves figures com els espais exteriors que ocupen

estructures improvisades de color i llum. D'una imatge a una altra, si

en moviment o en repòs, les figures romanen anònimes, desproveïdes de personalitat; ells

segueixen sent pura invenció pictòrica. Això és pintura figurativa sense narrativa

o anècdota, tret que, és a dir, siguis conscient de la narració implicada

discernida en la relació de l'artista amb els mestres del mitjà l'obra del qual té

va donar forma a la seva. Però a aquesta tradició europea ella porta un marcat americà

accent, una delicia senzilla en el propi mitjà que s'acompanya d'a

sentit de l'humor agut i un sentit desproporcionat de les proporcions. El resultat és un

plaer pur per a l'espectador-ho pots veure a les cares de la gent que

visiteu aquesta exposició i un triomf per a l'artista.

Dones a la feina: recent

Restes de pintures a la vista al Caldbeck

Galeria, 12 Elm Street, Rockland,

Jo., a l'altra banda del carrer del Farnsworth

Museu d'Art, fins al 18 d'agost.